Η ηλεκτρονική μουσική είναι ένα από εκείνα τα είδη για τα οποία ο κόσμος απαντά "οτιδήποτε άλλο εκτός από αυτό". Αν ρωτήσετε κάποιον τι είδους μουσική του αρέσει, η απάντηση είναι συχνά "οτιδήποτε εκτός από country μουσική" ή "οτιδήποτε εκτός από κλασική μουσική". Συχνά επίσης ακούγεται "οτιδήποτε εκτός από ηλεκτρονική μουσική". Αλλά το άτομο μπορεί να μην έχει παρατηρήσει ότι ήδη ακούει συχνά ηλεκτρονική μουσική.
Η ηλεκτρονική ή electro μουσική περιβάλλεται από προκαταλήψεις: ότι είναι μονότονη και μονοδιάστατη, πολύ ψυχρή ή κάτι που μπορεί να απολαύσει κανείς μόνο υπό την επήρεια αλκοόλ ή ναρκωτικών σε μια σκοτεινή ντίσκο. Αυτά τα κλισέ είναι τόσο κοινά όσο και εκείνο ότι το είδος αυτό ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980.
Τα πρώτα πειράματα με ηλεκτρονικές ηχητικές γεννήτριες έγιναν στα μέσα του 19ου αιώνα και οδήγησαν στην ανάπτυξη των ηλεκτρομηχανικών πιάνων, τα οποία προηγήθηκαν του ηλεκτρονικού keyboard.
Ένα από τα πιο διάσημα πρωτοποριακά ηλεκτρονικά όργανα ήταν το ηλεκτρονικό ετερόφωνο, που αργότερα ονομάστηκε Theremin από τον εφευρέτη του, τον Ρώσο Leon Theremin. Αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 1920 στο Λένινγκραντ και ο ήχος του μοιάζει να αναδύεται ως δια μαγείας. Η συσκευή διαθέτει δύο κεραίες και έναν ταλαντωτή και οι κινήσεις των χεριών διακόπτουν τις ηλεκτρικές δονήσεις, διαμορφώνοντας τον ήχο. Αμέσως μετά, ο Friedrich Trautwein δημιούργησε το trautonium, έναν πρόδρομο του ηλεκτρονικού συνθεσάιζερ, που εδώ παίζεται με ένα καλώδιο αντί για πλήκτρα, το οποίο ήταν επίσης απαραίτητο για την ηλεκτρονική μουσική. Σημαντικό επίσης σε αυτή την πρώιμη φάση ήταν το ηλεκτρομηχανικό όργανο Hammond, που αναπτύχθηκε το 1935 ως εναλλακτική λύση για το εκκλησιαστικό όργανο, το οποίο έγινε βασικό μέρος της μπλουζ, της τζαζ και της funk μουσικής.
Ενώ στις Ηνωμένες Πολιτείες συνθέτες όπως ο John Cage και ο Steve Reich άνοιγαν τα όρια του είδους, στην Ευρώπη η μεταπολεμική ηλεκτρονική μουσική συνδέεται με το όνομα του Karlheinz Stockhausen, πρωτοπόρου στον ηχητικό πειραματισμό στο Electronic Music Studio της Κολωνίας. Επηρεασμένοι από τη Νέα Μουσική, πολλοί εκπρόσωποι του πειραματικού ροκ και του Krautrock χρησιμοποίησαν επίσης ηλεκτρονικά στοιχεία στις δεκαετίες του 1960 και 1970. Τότε συγκροτήματα όπως οι The Who και αργότερα οι Pink Floyd στην Αγγλία χρησιμοποίησαν κασέτες που παίζονταν με αντίστροφη σειρά, συνθεσάιζερ και samples.
Όμως η ηλεκτρονική μουσική είναι πολύ ευρύτερη και έχει μια μακρά και ποικίλη ιστορία, η οποία διερευνάται στην έκθεση Electro. Ενώ μπάντες του πειραματικού ροκ και του Krautrock όπως οι Can ή οι Neu! πρόσθεσαν πλήκτρα στον μονότονο motorik ήχο τους, οι Kraftwerk ήταν αυτοί που έδωσαν στο είδος παγκόσμια δημοτικότητα και αξιοπιστία. From Kraftwerk to Techno, στη γερμανική πόλη του Ντίσελντορφ, η οποία εξέθρεψε πρωτοπόρους του είδους, όπως το συγκρότημα Kraftwerk. Η έκθεση χαρτογραφεί την 100ετή και πλέον ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής, από τις απαρχές της μέχρι τις συνθέσεις της τεχνητής νοημοσύνης.Οι Γάλλοι καλλιτέχνες είχαν επίσης κεντρική θέση στην αναγέννηση της ηλεκτρονικής μουσικής. Ο Jean-Michel Jarre έφερε το συνθεσάιζερ στην επικρατούσα τάση με επαναστατικά άλμπουμ όπως το Oxygène, πριν Παριζιάνοι καλλιτέχνες όπως ο Laurent Garnier, ο Air και ο Daft Punk εκλαϊκεύσουν τη γαλλική house.
Σχετικά με τη σημασία του ονόματος "techno" υπάρχουν διάφορες θεωρίες. Ορισμένες είναι αληθινές, άλλες όχι. Η αλήθεια είναι ότι αυτό το όνομα χρησιμοποιήθηκε σε διαφορετικές εποχές για να ονομάσει διαφορετικά μουσικά είδη. Οι δημιουργοί αυτής της ονομασίας είναι σίγουρα τα μέλη του συγκροτήματος KRAFTWERK, τα οποία στις αρχές της δεκαετίας του '70 δημιούργησαν τη "συνθετική μουσική". Το όνομα techno, προσδιόριζε όλη τη μουσική που γινόταν αποκλειστικά με τη βοήθεια υπολογιστή, και συνεπώς, χωρίς να γίνεται χρήση παραδοσιακών μουσικών οργάνων. Εξεταζόμενο με αυτόν τον τρόπο, με τα σύγχρονα στούντιο ηχογράφησης, κάθε είδος μουσικής θα μπορούσε να θεωρηθεί "techno". Έτσι, είναι ασφαλές να πούμε ότι techno είναι εκείνα τα τραγούδια που όχι μόνο χρησιμοποιούν υπολογιστές, αλλά και εκμεταλλεύονται το τεράστιο φάσμα τεχνητών ήχων που διαθέτουν.
Με την εφεύρεση των συνθεσάιζερ στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η μουσική άρχισε να αποκτά το περίγραμμα του πειραματισμού και της καινοτομίας που κάνουν το ηλεκτρονικό είδος να έχει την ανάσα να είναι ο ήχος της αλλαγής της χιλιετίας.
Στα στούντιο ηχογράφησης, οι μηχανές αυτές εξελίχθηκαν στην αρχή περιοριζόμενες στο σύστημα δυνατότητα προγραμματισμού και έχοντας ευρεία ψηφιακή με μνήμη, μικροεπεξεργαστή. Τα πρώτα είκοσι χρόνια διαχωρίζουν τα ψηφιακά synclaviers, που δημιουργήθηκαν στη δεκαετία του 70, ως συσκευή. ήταν απαραίτητα για να πέσει η συνθετική μουσική που βγαίνει από τους υπολογιστές στις μάζες.
Σήμερα, η ηλεκτρονική μουσική, όπως ονομάζεται στις ΗΠΑ, είναι το talk of the town στις εφημερίδες και τα περιοδικά και αποτελεί τη βάση για επιδείξεις μόδας, τηλεοπτικές διαφημίσεις και ταινίες όπως ο Άγιος ή το Batman and Robin. Από τη σύνδεση των συνθεσάιζερ και των sampler, που αποτυπώνουν κάθε είδους ήχο, προκύπτουν οι ταξιδιάρικες κορυφώσεις που αποτελούν το κύριο χαρακτηριστικό όλων των επιμέρους ειδών που έχουν δημιουργηθεί μέχρι σήμερα - από τη house μουσική μέχρι τη jungle. Οι DJs έχουν γίνει σχεδόν popstars, ηχογραφούν τους δικούς τους δίσκους και εξαιτίας τους κανείς δεν αμφιβάλλει πια ότι μουσική μπορεί να γίνει χωρίς φωνητικά, κιθάρα, μπάσο και ντραμς. Για να κάνεις techno δεν χρειάζεται καν να ξέρεις να παίζεις κάποιο όργανο. Είναι ο Ed Simons και ο Tom Rowlands, οι Chemical Brothers, που καυχιούνται ότι ούτε οι δημιουργοί των samples δεν είναι σε θέση να αναγνωρίσουν τη δουλειά τους αφού περάσει από τα χέρια τους.
Η ιστορία λέει ότι η house μουσική γεννήθηκε στις ΗΠΑ στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '70, όταν ο Νεοϋορκέζος DJ Frakie Knuckles άρχισε να διευθύνει το κλαμπ WareHouse στο Σικάγο. Επηρεασμένοι από αυτόν, άλλοι DJs άρχισαν να αναμειγνύουν ηλεκτρονικά beats με όλα τα είδη μαύρης μουσικής, από blues μέχρι hip hop. Εκείνη την εποχή, ο κόσμος ήταν ήδη εξοικειωμένος με τα ηλεκτρονικά φωνητικά των Γερμανών πρωτοπόρων Kraftwerk. Στις αρχές της δεκαετίας του '80, η καινοτομία εξαπλώθηκε γρήγορα - και πολλές ακόμα μίξεις θα συμβούν μέχρι το τέλος του αιώνα.
Στη δεκαετία του '80 υπήρχαν πολλά μουσικά ρεύματα στην Ευρώπη, τα οποία σήμερα ονομάζονται Industrial, Electro, Synthipop ή Electronic Body Music, αλλά τότε ονομάζονταν techno. Απόδειξη αυτού είναι το "Techno-Club Frankfurt", το οποίο ιδρύθηκε το 1984 και για περισσότερα από 14 χρόνια υπήρξε ο ναός του χορού και ο λατρευτικός τόπος του κινήματος techno.
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980, μια χορευτική παραλλαγή από το Ντιτρόιτ, η οποία ονομάστηκε επίσης techno. Ακολουθεί τα είδη των ήχων που επιπλέκονται από τους Kraftwerk, μαζί με τους ρυθμούς της μουσικής "House" του Σικάγο, που δημιουργήθηκε το 1986. Το "Acid Hous" είναι η νέα μόδα το 1987/88 στις ΗΠΑ, και ένα χρόνο αργότερα στην Αγγλία, όπου γιορτάστηκαν τα πρώτα RAVE στις αρχές. Όλα αυτά συνέβησαν, με την εξέλιξη νέων οργάνων (Roland 303 και Roland 909). Εκείνη την εποχή στην Ευρώπη έπαιζε στα κλαμπ το "New Beat", μια χορευτική παραλλαγή της Electronic Body Music.
Στην Ευρώπη, η εκλαΐκευση της έκστασης έκανε τα πράγματα να γίνουν πραγματικότητα στο γύρισμα της προηγούμενης δεκαετίας. Η techno, που δημιουργήθηκε στο Ντιτρόιτ τη δεκαετία του '80, άρχισε να βασίζεται σε μεγάλα πάρτι, τα raves, σε μέρη μακριά από την πόλη, με τον κόσμο να ταξιδεύει υπό τον ήχο της μουσικής και υπό την επίδραση του νέου ναρκωτικού.
Καθώς το είδος έγινε mainstream, η αστυνομία έφτανε όλο και πιο σπάνια για να βάλει τέλος στο πάρτι - ακόμα περισσότερο με την ευτυχή έλευση των Εργατικών στη βρετανική εξουσία, που άλλαξε τα πράγματα εκεί. Σήμερα, οι εκδηλώσεις ηλεκτρονικής μουσικής στην Ευρώπη διακινούν πολλά εκατομμύρια δολάρια και χρηματοδοτούνται από μεγάλες εταιρείες. Αυτή είναι η περίπτωση του γερμανικού πάρτι MayDay, το οποίο συγκεντρώνει περισσότερους από 40 DJs και χιλιάδες ανθρώπους - όπως αυτό της 30ής Απριλίου 1998. Το Glastonbury, διάσημο φεστιβάλ από την εποχή των χίπις, επιφυλάσσει επίσης στις τελευταίες εκδόσεις του μεγάλο χώρο για τους ηλεκτρονικούς ρυθμούς της trance, της house, της jungle και του trip hop, προσελκύοντας τους πιο ζωηρούς νέους στο τριήμερο καλοκαιρινό πάρτι κοντά στο Λονδίνο. Υπάρχει επίσης μια μεγάλη εκδήλωση αφιερωμένη στο είδος: το Tribal Gathering, που πραγματοποιείται μισή ώρα από το Λονδίνο, με το τρένο. Φέτος, 40.000 άνθρωποι πλήρωσαν εισιτήριο 60 δολαρίων για να δουν την εμφάνιση της μεγαλύτερης ατραξιόν της εκδήλωσης, του βετεράνου Kraftwerk.
Δημοφιλείς επιτυχίες και trip-hop ρυθμοί. Πολυάριθμα επιμέρους είδη EDM, συμπεριλαμβανομένων των acid house, drum'n'bass, dubstep, trance και two-step, καθόρισαν μια νέα και αυξανόμενη παγκόσμια κουλτούρα rave τη δεκαετία του 1990. Εν τω μεταξύ, τα downtempo dub beats και τα πειραματικά ηχοτοπία διαμόρφωσαν τον νέο trip hop ήχο που βγήκε από το Μπρίστολ με συγκροτήματα όπως οι Massive Attack και οι Portishead και το αυστριακό δίδυμο Kruder & Dorfmeister.
Το 1990 ήταν η χρονιά κατά την οποία συνέβη η συγχώνευση και ξεκίνησε η "Techno Revolution", όπως είναι γνωστή σήμερα. Το αμερικανικό "House Groove" και το ευρωπαϊκό "Techno" έδωσαν ένα νέο στυλ μουσικής: "TECHNOHOUSE". Τη δεκαετία του 1990, η εύκολη πρόσβαση στην τεχνολογία και η εξέλιξη των οργάνων πολλαπλασίασαν τις εταιρείες και τους καλλιτέχνες της ηλεκτρονικής μουσικής, πάντα με πρωταγωνιστές τους DJs. Ανάμεσα στα νέα αστέρια της παγκόσμιας μουσικής σκηνής είναι οι Άγγλοι The Prodigy, οι Daft Punk και οι Chmical Brothers, δημιουργοί του Dig Your Own Hole, σύμφωνα με το Rolling Stones, ενός από τους 200 βασικούς δίσκους όλων των εποχών. Καλλιτέχνες όπως ο Bono Vox, από τους U2, και ο David Bowie έχουν επίσης επηρεαστεί από το είδος. Γύρω από την αλλαγή της χιλιετίας, βρετανικά συγκροτήματα όπως οι The Prodigy, οι Chemical Brothers και οι Radiohead συνδύασαν τα ηλεκτρονικά με το ροκ, ενώ η Ισλανδή Björk και ο Αμερικανός καλλιτέχνης Trent Reznor εμπλούτισαν τα indie και rock στοιχεία με ηλεκτρικούς ρυθμούς, ήχους υπολογιστών και synthesizers. Και στο Βερολίνο, οι Atari Teenage Riot και η Καναδή τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Peaches έχτισαν γέφυρες μεταξύ της performance art, του punk και της techno.
Συνεχώς εξελισσόμενο μουσικό είδος. Πίσω στο Ντίσελντορφ, όπου συγκροτήματα όπως οι Kraftwerk και οι Neu! έκαναν την πόλη συνώνυμο των πρώτων ημερών της ηλεκτρονικής μουσικής, η έκθεση Electro. From Kraftwerk to Techno αποτίει πλέον φόρο τιμής στην άνοδο ενός καινοτόμου μουσικού φαινομένου.
Αυτό το στυλ είναι η μουσική κατεύθυνση των νέων ανθρώπων στα 90s ΠΑΓΚΟΣΜΙΩΣ!!!
Comentários