Ανησυχείτε για το μέλλον σας, το νόημα της ζωής ή εξωπραγματικά πράγματα; Ζητήστε από τον Χαρούκι Μουρακάμι να σας διαφωτίσει, στο βαθμό που μπορεί ένας σουρεαλιστής όπως ο Ιάπωνας συγγραφέας.
Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε περισσότερες από 50 γλώσσες και έχουν πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα εκτός της πατρίδας τους. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων το «World Fantasy Award», το «Frank O'Connor International Short Story Award», το «Franz Kafka Prize» και το «Jerusalem Prize».
Haruki Murakami (12 Ιανουαρίου 1949) συγγραφέας. Γεννήθηκε στο Κιότο της Ιαπωνίας. Στο σπίτι, διδάχτηκε ιαπωνική κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνίας και της βουδιστικής θρησκείας, ειδικά από τον παππού του, έναν βουδιστή ιερέα. Στα νιάτα του οι γονείς του αποφάσισαν να μετακομίσουν στο Κόμπε. Παρά την εκπαίδευσή του στον ιαπωνικό πολιτισμό, μυήθηκε επίσης στη λογοτεχνία και τη μουσική του δυτικού πολιτισμού, με αγαπημένους του συγγραφείς ο Kurt Vonnegut και ο Jack Kerouac.
Αφού τελείωσε τις σπουδές του, μπήκε στο Πανεπιστήμιο Waseda όπου σπούδασε ελληνική φιλολογία και θέατρο, εδώ γνώρισε τη Yoko, τη μέλλουσα σύζυγό του. Ο Μουρακάμι έπρεπε να βρει δουλειά ενώ σπούδαζε για να καλύψει μερικά από τα έξοδα της πανεπιστημιακής ζωής, έτσι εργάστηκε ως πωλητής σε ένα δισκοπωλείο και πριν τελειώσει τις σπουδές του, ακολουθώντας την αγάπη του για τη δυτική μουσική, άνοιξε ένα τζαζ μπαρ, το Peter Cat. που σκηνοθέτησε με τη γυναίκα του από το 1974 έως το 1981 στην πόλη Κοκουμπούντζι του Τόκιο.
Ως ένθερμος λάτρης του μπέιζμπολ, σύχναζε πολύ στο στάδιο.Ενώ βρισκόταν στο στάδιο Jingu, παρακολουθώντας έναν αγώνα μεταξύ των Yakult Swallows και του Hiroshima Carp, ο Μουρακάμι αποφάσισε να αρχίσει να γράφει το πρώτο του μυθιστόρημα παρακολουθώντας τον αγώνα του μπέιζμπολ. Όλα συνέβησαν όταν ο Ντέιβιντ Χίλτον βγήκε για να ροπαλίσει και τη στιγμή που χτύπησε την μπάλα, ο Μουρακάμι εμπνεύστηκε να γράψει το πρώτο του μυθιστόρημα. Αν και το μυθιστόρημά του δεν είχε μεγάλη επιτυχία, ο Ιάπωνας συγγραφέας συνέχισε να τελειοποιεί τη γραφή του.
Αργότερα δημοσίευσε το Tokyo blues, το Norwegian Wood, αυτό αποδείχθηκε διεθνή επιτυχία, συνολικά τέσσερα εκατομμύρια αντίτυπα πουλήθηκαν. Η ίδια κατάσταση συνέβη με το The Pilgrimage Years of the Colorless Boy, μια ιστορία προσωπικής ανάπτυξης και προβληματισμού που πούλησε περισσότερα από ένα εκατομμύριο αντίτυπα μόλις δύο εβδομάδες μετά τη δημοσίευσή της. Μετά την επιτυχία του μυθιστορήματός του, το 1986 αποφάσισε να μετακομίσει στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. αν και επέστρεψε στην Ιαπωνία αρκετά χρόνια αργότερα, συγκεκριμένα το 1995.
Εκείνη την εποχή, δύο μεγάλα γεγονότα συνέβησαν στην Ιαπωνία: η τρομοκρατική επίθεση με αέριο σαρίν στο μετρό του Τόκιο και ο σεισμός στο Κόμπε. Μέχρι εκείνη την εποχή ο Μουρακάμι είχε ήδη γράψει πολλά έργα στις Ηνωμένες Πολιτείες: South of the Border, West of the Sun (1992) και Chronicle of the Bird that Winds the World (1995). Ωστόσο, τα γεγονότα χρησίμευσαν ως έμπνευση και θεμέλιο για το μετέπειτα έργο του. Η επίθεση με φυσικό αέριο στο Τόκιο και η ιαπωνική ψυχή.
Εκείνη την εποχή, το έργο του είχε ήδη αναγνωριστεί με γυμνό μάτι για το στυλ του που περιείχε μια έντονη πινελιά σουρεαλισμού και μοιρολατρίας, στο οποίο αφηγούνταν τη μοναξιά και την επιθυμία να βρει και να κατέχει την αγάπη, δημιούργησε κόσμους όπου είχε την ικανότητα να αναμειγνύεται το αληθινό και το ονειρικό, η ευτυχία με το σκοτάδι, και με αυτή την ικανότητα μπόρεσε να τραβήξει την περιέργεια και την ανησυχία των αναγνωστών. Η λογοτεχνική του πορεία είναι πολύ εκτεταμένη και δεν ήταν μόνο μυθιστορήματα, έχει επίσης μια συλλογή ιστοριών, δοκιμίων και εικονογραφημένων ιστοριών.
Αν και πολλοί στη χώρα του χαρακτήρισαν το έργο του ως ασέβεια προς την ιαπωνική παράδοση, πούλησε εκατομμύρια βιβλία σε όλη την Ιαπωνία και σαφώς σε άλλα μέρη του κόσμου. Το έργο του ταξινομήθηκε ως ποπ και σουρεαλιστική λογοτεχνία, στην οποία εστιάζει σε θέματα όπως η μεταμοντέρνα αλλοτρίωση και η μοναξιά. Είναι προφανές ότι ο Μουρακάμι έχει κάποια επιρροή από συγγραφείς όπως ο Τζον Ίρβινγκ, ο Ρέιμοντ Κάρβερ ή ακόμα και ο Φ. Σκοτ Φιτζέραλντ, τους οποίους θεωρώ δασκάλους του.
Η αγάπη του για τη μουσική διαποτίζει τη λογοτεχνία του, με αυτή την έννοια, ο συγγραφέας σε πολλές περιπτώσεις συνέδεσε τα ονόματα των χαρακτήρων ή τα έργα του με τραγούδια καλλιτεχνών όπως οι The Dells, οι Beatles και ο Nat King Cole. Εκτός από τη μουσική, ανέπτυξε μεγάλο γούστο για τον αθλητισμό, συμμετείχε σε αρκετούς μαραθώνιους, τρίαθλους και υπερμαραθωνίους. Ήρθε για να γράψει για το αθλητικό του ενδιαφέρον σε βιβλία όπως το What do I talk about when I talk about running (2007), είναι μια συλλογή αναμνήσεων και προβληματισμών, όπου ο συγγραφέας ανακάτεψε επιδέξια το χρονικό με το δοκίμιο. Το 2005 εκδόθηκε η συλλογή διηγημάτων Tokyo Mysteries.
Παρά τη φήμη του και την παγκόσμια αναγνώριση, είναι ένας συγγραφέας που προτιμά να κρατά χαμηλό προφίλ, δεν του αρέσει να δίνει συνεντεύξεις και πολύ περισσότερο να φωτογραφίζεται. Πραγματικά, δεν θεωρεί τον εαυτό του διασημότητα για αυτό. Έχει βραβευτεί με το Noma Prize, το Tanizaki, το Yomiuri, το Franz Kafka και το Jerusalem Prize. Στην Ισπανία, έλαβε το Τάγμα των Τεχνών και των Γραμμάτων από την Ισπανική Κυβέρνηση και το Διεθνές Βραβείο Catalunya 2011. Αυτό τον έκανε έναν από τους πιο γνωστούς ανατολίτικους συγγραφείς σήμερα.
Η γενιά των συγγραφέων του επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη σύγχρονη αμερικανική λογοτεχνία. Στην περίπτωση αυτή μπορούμε να αναφέρουμε συγγραφείς όπως ο Tobias Wolff, ο Francis Scott Fitzgerald, ο John Irving και ο Raymond Carver, τους οποίους θεωρούσε αδιαμφισβήτητους δασκάλους και τους έκανε εισαγωγή σε μερικά από τα έργα του. Τα πιο θαυμασμένα έργα του συγγραφέα είναι το Sputnik my love (1999) και το Kafka on the shore (2002), που του χάρισε την πιστή παρακολούθηση μιας πραγματικής λεγεώνας αναγνωστών, ακολουθούμενα από το After Dark (2004), το 1Q84 (2009) και το έργο προηγουμένως ανέφερε το The Pilgrimage Years of the Colorless Boy (2013).
Δημοσίευσε επίσης μια συλλογή ιστοριών του Tokyo Kitanshu το 2005, και αργότερα μια ανθολογία ιστοριών που ονομάστηκε Ιστορίες γενεθλίων. Ο Μουρακάμι προτάθηκε για το Νόμπελ Λογοτεχνίας χάρη σε αριστουργηματικά έργα όπως το 1Q84, μια τριλογία που έσπασε όλα τα ρεκόρ πωλήσεων στην Ιαπωνία. Ως στρατηγική για να έρθει πιο κοντά στους αναγνώστες του, ο Μουρακάμι άνοιξε ένα διαδικτυακό γραφείο όπου οι χρήστες του Διαδικτύου έκαναν κάθε είδους ερωτήσεις, σχόλια, προτάσεις και επίσης βρήκαν την ευκαιρία να του ζητήσουν λογοτεχνικές συμβουλές για αρκετούς μήνες. Από αυτή την εμπειρία, ο Ιάπωνας συγγραφέας έγραψε ένα βιβλίο στο οποίο αφηγήθηκε τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές αυτής της εικονικής συνομιλίας.
Από την αρχή η γραφή του Χαρούκι Μουρακάμι χαρακτηριζόταν από εικόνες και γεγονότα που ο ίδιος ο συγγραφέας δυσκολευόταν να εξηγήσει αλλά έμοιαζαν να προέρχονται από τα βάθη της μνήμης του. Κάποιοι πίστευαν ότι αυτή η ασάφεια ήταν ένας από τους λόγους της δημοτικότητάς του στους αναγνώστες, ιδιαίτερα στους νέους, που είχαν βαρεθεί τις προσωπικές εξομολογήσεις που ήταν συνηθισμένες στη σύγχρονη ιαπωνική λογοτεχνία. Επειδή σχεδόν τίποτα από πολιτική ή πνευματικότητα δεν ήταν αντιληπτό στο έργο του, οι «σοβαροί» συγγραφείς απέρριψαν τα πρώτα έργα του ως απλή ψυχαγωγία. Ο Μουρακάμι υιοθέτησε ένα πιο άμεσο ύφος για το μυθιστόρημα Norwegian Wood (1987), το οποίο πούλησε εκατομμύρια αντίτυπα και καθιερώθηκε σταθερά ως λογοτεχνική διασημότητα. όταν δημοσίευσεΤο Dance, Dance, Dance (το 1988) επέστρεψε στο περίεργο στυλ που είχε στην αρχή.
Μεγαλύτερη αναγνώριση
Από αυτή τη στιγμή η βιογραφία του Χαρούκι Μουρακάμι άλλαξε γιατί κέρδισε μεγαλύτερη δημοτικότητα . Το 1985, έγραψε το Hard-Boiled Wonderland and the End of the World , ένα μυθιστόρημα φαντασίας που οδήγησε τα μαγικά στοιχεία του έργου του σε ένα νέο άκρο. Απέκτησε μεγάλη εθνική φήμη το 1987 με τη δημοσίευση του Norwegian Wood , μια νοσταλγική ιστορία για την απώλεια και τη σεξουαλικότητα. Πούλησε εκατομμύρια αντίτυπα στους Ιάπωνες νέους. Αυτό το μυθιστόρημα πρόβαλε τον Μουρακάμι στη φήμη.
Ο Μουρακάμι ταξίδεψε στην Ευρώπη αρκετές φορές στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Το 1991 μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες όπου ήταν δάσκαλος γραφής στο Princeton (1991-1993), στο Tufts (1993-1995) και στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ. Εκείνη την περίοδο, ο Haruki Murakami έγραψε ένα από τα πιο φιλόδοξα μυθιστορήματά του, The Wind-Up Bird Chronicle (1995). Η αφήγηση αντιπροσωπεύει μια απόκλιση από τα συνηθισμένα της θέματα: κλίνει περισσότερο προς την απεικόνιση του ιαπωνικού μιλιταρισμού στην ασιατική ήπειρο ως εφιάλτη. Συνδυάζει επίσης το ρεαλιστικό και το φανταστικό και περιέχει στοιχεία σωματικής βίας. Είναι επίσης πιο κοινωνικά συνειδητοποιημένο από τα προηγούμενα έργα του, καθώς πραγματεύεται ένα δύσκολο θέμα όπως τα εγκλήματα πολέμου στο Manchukuo της Κίνας.
Η ζωή του Χαρούκι Μουρακάμι υπέστη μια μεγάλη μεταμόρφωση κατά την περίοδο που ζούσε στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλάζοντας τον τρόπο γραφής του. Τα έργα του άρχισαν να αντικατοπτρίζουν μια μεγαλύτερη κοινωνική συνείδηση. Ο ίδιος αφηγείται ότι η θέση του μετατοπίστηκε από την «απεμπλοκή» στον «συμβιβασμό» μετά την παραμονή του στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1991. Τα πρώτα βιβλία του προήλθαν από το «ατομικό σκοτάδι», ενώ τα πιο πρόσφατα έργα του αγγίζουν το σκοτάδι που βρίσκεται μέσα στην κοινωνία και στην ιστορία. γράφει η Wendy Edelstein για το UC Berkeley News
Εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο επεξεργάζεται το συλλογικό τραύμα ως ένα σημαντικό θέμα για να αναπτυχθεί στα έργα του που ήταν πιο προσωπικά. Ο Μουρακάμι επέστρεψε στην Ιαπωνία μετά τον σεισμό στο Κόμπε και την επίθεση με αέριο στο Aum Shinrikiyo. Κάλυψε αυτά τα γεγονότα στο πρώτο του έργο μη μυθοπλασίας, Underground , και στη συλλογή διηγημάτων After the Quake. Το πρώτο ασχολείται κυρίως με συνεντεύξεις με τα θύματα των επιθέσεων με αέριο που έλαβαν χώρα στο μετρό του Τόκιο.
Οι αγγλικές μεταφράσεις πολλών διηγημάτων του έγιναν μεταξύ 1983 και 1990 και έχουν συγκεντρωθεί στο The Elephant Vanishes . Ο Μουρακάμι έχει μεταφράσει πολλά έργα συγγραφέων όπως ο F. Scott Fitzgerald, ο Raymond Carver, ο Truman Capote, ο John Irving και ο Paul Theroux, μεταξύ άλλων, στα Ιαπωνικά.
Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Χαρούκι Μουρακάμι χρησιμοποιεί αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο ακολουθώντας την ιαπωνική παράδοση του αυτο-μυθιστορήματος . Λέει ότι επειδή οι γονείς του παίζουν σημαντικούς ρόλους στην παραδοσιακή ιαπωνική λογοτεχνία, κάθε χαρακτήρας που είναι ανεξάρτητος γίνεται άνθρωπος που εκτιμά την ελευθερία και τη μοναξιά έναντι της ιδιωτικής ζωής. Τονίζεται επίσης η αίσθηση του χιούμορ του Μουρακάμι, την οποία μπορούμε να εκτιμήσουμε στη συλλογή διηγημάτων του After the Quake. Ο συγγραφέας πιστεύει ότι ο αναγνώστης θα πρέπει να ψυχαγωγηθεί μόλις αντιμετωπιστεί η σοβαρότητα του θέματος. Ένα άλλο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό των μυθιστορημάτων του Μουρακάμι είναι το γεγονός ότι ο κεντρικός ήρωας σχολιάζει τον περίεργο τρόπο με τον οποίο εκτυλίσσεται η ιστορία και εξηγεί ότι οι χαρακτήρες βιώνουν το ίδιο πράγμα με εκείνον που γράφει.
Comments