Τα Χριστούγεννα είναι παντού γύρω μας. Γλυκά, κουραμπιέδες, μελομακάρονα, μοσχοβολιανε γυρω μας, χριστουγεννιάτικα κάλαντα, σκηνές φάτνης, ο Άγιος Βασίλης, οι Τρεις Μάγοι, χριστουγεννιάτικα ποτά... και χριστουγεννιάτικες ταινίες. Αυτές οι χειμερινές διακοπές σας προσκαλούν να μείνετε στη ζεστασιά και την άνεση του σπιτιού σας, απολαμβάνοντας μια καλή ταινία (ή και περισσότερες) παρέα με την οικογένειά σας ή και με φίλους.
Κάθε χρόνο υπάρχουν πολυάριθμες λίστες για τα Χριστούγεννα στην έβδομη τέχνη. Δεν υπάρχουν πολλοί συνιστώμενοι τίτλοι, οπότε, αναπόφευκτα, βρίσκουμε σχεδόν πάντα τους ίδιους. Γι' αυτό σας παρουσιάζουμε σαν undercity μια μεγάλη ποικιλία, με προτάσεις όλων των ειδών, για όλα τα γούστα- ας γιορτάσει ο καθένας τις γιορτές όπως επιθυμεί, σωστά; Ορίστε η συμβολή μας, μερικες ταινίες για να απολαύσετε αυτές τις μέρες ..
Το μαγαζί στη γωνία ("The Shop Around the Corner", 1940) Σκηνοθεσία: Ερνστ Λιούμπιτς
Ο γνήσιος Ernst Lubitsch μας αφήνει το χριστουγεννιάτικο παραμύθι του, στο οποίο μια νεαρή πωλήτρια ερωτεύεται έναν άγνωστο με τον οποίο αρχίζει να αλληλογραφεί. Ο Κουέντιν Ταραντίνο υποστήριξε πρόσφατα το "Έχεις ένα e-mail", ένα ριμέικ αυτής της απολαυστικής ρομαντικής κωμωδίας.
Ένας νεαρός πωλητής καταστήματος δώρων της Βουδαπέστης, ο Alfred Kralik (James Stewart), έχει ένα πλατωνικό ειδύλλιο με φίλο αλληλογραφίας. Προετοιμαζόμενος για την πρώτη του συνάντηση μαζί της, αντιμετωπίζει τα μισθολογικά του προβλήματα και γνωρίζει μια απροσδιόριστη συνάδελφο (Margaret Sullavan), η οποία αποδεικνύεται ότι είναι η εξιδανικευμένη του κυρία.Φυσικά, για να μάθουμε ποιοι είμαστε, πρέπει να πούμε ψέματα. Θα πρέπει να πούμε ψέματα. Αλλά δεν το κάνουμε κάθε μέρα; Τα ψέματα (ευσεβή, σημαντικά, μικρά ή μεγάλα) καλύπτουν την ύπαρξή μας, ακόμη και πέρα από εκείνη την κοινωνική σφαίρα που μας προσκαλεί στην ευγένεια. Αλλά τι γίνεται με την απόφαση ότι το ψέμα είναι μια θαυμάσια ρητορική χρήση για να βρεθεί η αλήθεια;Όταν θυμόμαστε ότι ερωτευτήκαμε, στο παρελθόν, και το κάνουμε από το παρόν, αν η ιστορία ήταν ή κατέληξε απογοητευτική, πράγμα που δεν είναι δύσκολο, λέμε: "Ήμουν ανόητος". Το λέμε από φόβο, από άνεση, αλλά τι θα γινόταν αν δεν το λέγαμε; Ή μήπως αν ήμασταν ακριβώς το αντίθετο από αυτό που θέλουμε να πιστεύουμε ότι ήμασταν; Αυτά είναι τα διλήμματα, καθώς και οι απαντήσεις που προσφέρει η σοφία του Λούμπιτς, ο οποίος τοποθετεί τη δράση της ταινίας στην πατρίδα του, την Ευρώπη, καθιστώντας την ακόμη λιγότερο συμβατική ταινία του Χόλιγουντ.
Παρά το γεγονός ότι χρειάζεται ένα άξιο remastering για να ανταποκριθεί στην ομορφιά της, με αξιέπαινη δουλειά από τον χειριστή William H. Daniels και τον Gene Ruggiero ως μοντέρ, καθώς και ένα αποτελεσματικό soundtrack από τον Werner R. Heyman, στην κορυφή του παιχνιδιού του, η ταινία παραμένει αποφασιστικά αξιόλογη, ικανή να μας κάνει να λέμε περισσότερα με κάθε επαναληπτική προβολή.\
Είναι μια υπέροχη ζωή ("It's a Wonderful Life", 1946) Σκηνοθεσία Φρανκ Κάπρα
Πρωταγωνιστές: Τζέιμς Στιούαρτ Ντόνα Ριντ Λάιονελ Μπάριμορ Χένρι Τράβερς Γκλόρια Γκράχαμ Μπιούλα Μπόντι Τόμας Μίτσελ
Ο Φρανκ Κάπρα γυρίζει τη μοναδική ταινία αυτής της λίστας (και οποιασδήποτε άλλης) που θα έπρεπε να έχετε δει μέχρι τώρα. Η πεμπτουσία των ΚΛΑΣΙΚΩΝ διακοπών για έναν άνδρα που έχει καταβεβλημένη τη ζωή του και μαθαίνει να την εκτιμά μετά από ένα μαγικό γεγονός.Παρά την εξαιρετική ποιότητα της ταινίας, το "It's a Wonderful Life" δεν γνώρισε επιτυχία μέχρι και λίγο καιρό μετά την κυκλοφορία του. Μετά από μια σχετική αποτυχία στα Όσκαρ (ήταν υποψήφια σε 5 κατηγορίες, μεταξύ των οποίων καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας και ηθοποιού, αλλά έφυγε με άδεια χέρια), το έργο του Φρανκ Κάπρα, όπως και ο πρωταγωνιστής της ταινίας, ίσως έκλεισε άδικα την καριέρα του. Ένα γραφειοκρατικό λάθος έθεσε την ταινία στη δημοσιότητα και οι τηλεοπτικοί σταθμοί, πάντα πρόθυμοι να εξοικονομήσουν χρήματα, την προβάλλουν τακτικά. Οι θεατές την παρακολουθούν ξανά και ξανά, ενθουσιασμένοι, χαιρετίζοντας την ως μία από τις καλύτερες που έχουν δει ποτέ. Η ταινία σημειώνει τελικά μια επάξια επιτυχία, όπως και η Μπέιλι, χάρη στη λαϊκή υποστήριξη.Για εμάς, το "Μια Υπέροχη Ζωή" είναι μια από τις ταινίες που σε κάνουν να αγαπάς τον κινηματογράφο και, ίσως το καλύτερο από όλα, την ίδια τη ζωή. Είναι ένα τέλειο παράδειγμα για το πώς η έβδομη τέχνη μπορεί να επηρεάσει την πραγματικότητα που βρίσκεται πέρα από την οθόνη, για το πώς η μυθοπλασία μπορεί να μας μεταμορφώσει, έστω και για να μας ανοίξει λίγο τα μάτια. Σε αυτή την περίπτωση, μας φτιάχνει τη διάθεση και μας παρηγορεί, επιτρέποντάς μας να ανακαλύψουμε ότι ποτέ δεν είναι αργά, ούτε χάνονται όλα, αν έχεις κοντά σου ανθρώπους που σε αγαπούν. Και όλα αυτά με μια δόση κινηματογράφου. Ένα αριστούργημα, ένα πραγματικό αριστούργημα, από αυτά που δεν φεύγουν ποτέ από τη μόδα.
Το θαύμα στην 34η οδό ("Miracle on 34th Street", 1947)Σκηνοθέτης: George Seaton
Σενάριο: George Seaton Valentine Davies
Κάστινγκ: Maureen O'Hara (Doris Walker) Natalie Wood (Susan Walker) John Payne (Fred Gailey) Edmund Gwenn (Kris Kringle) Gene Lockhart (δικαστής Henry X. Harper)
Άλλο ένα διαμάντι που έχει γίνει αντικείμενο επανεκτέλεσης. Ο George Seaton μας διηγείται την ιστορία ενός μικρού κοριτσιού που πιστεύει στον Άγιο Βασίλη... και μας κάνει να πιστέψουμε κι εμείς σ' αυτόν. Πολύ αστείο και με μια υπέροχη Maureen O'Hara και τον John Payne.Πόσο τέλεια χριστουγεννιάτικη ιστορία είναι το Θαύμα στην 34η οδό, η ιστορία για έναν ευγενικό γέρο που σίγουρα πρέπει να είναι τρελός, αφού πιστεύει ειλικρινά ότι είναι ο Άγιος Βασίλης; Έχει ξαναγίνει τέσσερις φορές. Αντί όμως να μειώνουν το πόσο φανταστική είναι η αρχική εκδοχή του 1947, αυτές οι προσπάθειες αναδημιουργίας της μαγείας της πρώτης είναι φιλοφρονήσεις για το πόσο διαχρονική και υπέροχη είναι πραγματικά η ιστορία της. Μπορεί να είναι εύκολο να χάσουμε το πνεύμα της εποχής μερικές φορές, αλλά κάθε χρόνο αυτή η αστεία, συγκινητική ταινία μας υπενθυμίζει ότι για να θυμηθούμε τι πραγματικά έχει σημασία στη ζωή πρέπει να πιστέψουμε σε κάτι μεγαλύτερο από εμάς τους ίδιους.Η Kris είναι η πρωταγωνίστρια της ταινίας, αλλά η μεταμόρφωση της νεαρής Susan από σοφή κυνική σε χαρούμενο παιδί, του οποίου η πίστη αποκαθίσταται, είναι ο πυρήνας του γιατί αυτή η ταινία παραμένει ένα διαχρονικό κλασικό έργο. Οι κραυγές της να σταματήσει το αυτοκίνητο τα Χριστούγεννα όταν βλέπει το σπίτι που είπε στον Kris ότι ήθελε είναι μια ακόμα καλύτερη πληρωμή από ό,τι όταν το δικαστήριο αποφασίζει υπέρ του Kris. Όταν στη συνέχεια η μητέρα της και ο κ. Γκέιλι βλέπουν το μπαστούνι να κάθεται δίπλα στο τζάκι είναι σχεδόν υπερβολικό. Αυτό που ήταν μια διασκεδαστική, συγκινητική ιστορία για έναν γλυκό ηλικιωμένο που προσπαθεί να σκορπίσει την ευτυχία γίνεται μια ιστορία για την πίστη ενός παιδιού.
Οι καλοί άνθρωποι αξίζουν να ανταμείβεται η πίστη τους, γι' αυτό και εξακολουθούμε να βλέπουμε κάθε χρόνο το αυθεντικό Miracle on 34th Street.
Σκρουτζ (Scrooge 1951)Σκηνοθέτης: Brian Desmond Hurst
Cast: Alastair Sim (Ebenezer Scrooge) Kathleen Harrison (κυρία Dilber) Mervyn Johns (Bob Cratchit) Hermione Baddeley (κυρία Cratchit) Michael Hordern (Jacob Marley) Glyn Dearman (Tiny Tim)
Ο Brian Desmond Hurst σκηνοθετεί μια από τις πρώτες εκδοχές του κλασικού έργου του Charles Dickens "A Christmas Carol", με τον φανταστικό Alastair Sim να υποδύεται τον τσιγκούνη Ebenezer Scrooge, τον οποίο θα επισκεφθούν τα τρία φαντάσματα των Χριστουγέννων. Μέσα από μια σειρά φασματικών οραμάτων, ο τσιγκούνης Εμπενίζερ Σκρουτζ έχει τη δυνατότητα να αναθεωρήσει τη ζωή του και να αλλάξει την έκβασή της. Το φάντασμα των περασμένων Χριστουγέννων αποκαλύπτει βινιέτες από την πρώιμη ζωή του Σκρουτζ ως μαθητή, μαθητευόμενου και ερωτευμένου νέου. Το Φάντασμα των Παρόντων Χριστουγέννων αποκαλύπτει στον Σκρουτζ ότι η χαρά έχει ελάχιστη σχέση με τον πλούτο- μαζί επισκέπτονται τα σπίτια του Μπομπ Κράτσιτ, του πολύπαθου υπαλλήλου του Σκρουτζ, και του γενναιόδωρου ανιψιού του Φρεντ, που έχει παντρευτεί από έρωτα. Τέλος, το φάντασμα των Χριστουγέννων που δεν έχουν έρθει ακόμα επιτρέπει στον Σκρουτζ να δει πώς θα είναι το τέλος του αν συνεχίσει την παρούσα πορεία του - θα πεθάνει περιφρονημένος και άμοιρος. Αφού βλέπει αυτές τις σκηνές, ο Σκρουτζ είναι ένας αλλαγμένος άνθρωπος. Αρχίζει αμέσως να διορθώνει τους τρόπους του, να γίνεται γενναιόδωρος και στοχαστικός και έτσι να βρίσκει τη λύτρωση και τη χαρά.Παρόλο που η έκδοση του Alastair Sim θεωρείται σήμερα πολύ καλή, αυτό δεν συνέβαινε πάντα. Ο Αμερικανός διανομέας της ταινίας ήλπιζε να την παρουσιάσει στο Radio City Music Hall για τη χριστουγεννιάτικη περίοδο του 1951. Όμως η διεύθυνση του θεάτρου θεώρησε ότι ο τόνος της ταινίας ήταν πολύ σκοτεινός και το βρετανικό καστ πολύ άγνωστο για το αμερικανικό κοινό. Έτσι, η ταινία άνοιξε σε έναν μικρότερο κινηματογράφο art house. Η ταινία βυθίστηκε στην αφάνεια στις ΗΠΑ, μέχρι που, όπως και το It's a Wonderful Life (1946) του Frank Capra, έπεσε στη δημοσιότητα. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να παίζεται σε τοπικούς τηλεοπτικούς σταθμούς σε όλη τη χώρα. Παρόλο που οι κόπιες ήταν συχνά ξεθωριασμένες, γρατζουνισμένες και έλειπαν καρέ, το κοινό αναγνώρισε την υπεροχή της ταινίας και η φήμη της μεγάλωσε.
'Μπεν-Χουρ' (1959) Σκηνοθεσία Γουίλιαμ Γουάιλερ
Πρωταγωνιστές: Charlton Heston Jack Hawkins Haya Harareet Stephen Boyd
Hugh Griffith Ilderim Martha Scott Cathy O’Donnell Sam Jaffe Finlay Currie
Frank Thring
Αν έχετε 220 λεπτά στη διάθεσή σας, αυτή είναι μια από τις καλύτερες ταινίες που μπορείτε να αφιερώσετε. Το εντυπωσιακό κλασικό έργο του William Wyler, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα, έχει τα πάντα και τιμήθηκε με 11 Όσκαρ, ένα ρεκόρ που δεν μπορούσε να ισοφαριστεί μέχρι τον "Τιτανικό" (1997).Η μεγαλύτερη ιστορία που ειπώθηκε ποτέ στην οθόνη!". "Μια μοναδική εμπειρία ψυχαγωγίας!". Η ταινία "Ben-Hur" (1959) πωλήθηκε ως η πιο επική ταινία όλων των εποχών, και το κοινό ήθελε να το διαπιστώσει με τα ίδια του τα μάτια: η επιτυχία ήταν τόσο μεγάλη που σήμερα, μετά την προσαρμογή στον πληθωρισμό, θα ήταν η 14η ταινία με τα υψηλότερα έσοδα στην ιστορία. Ήταν ένας απόλυτος θρίαμβος όταν κέρδισε επίσης 11 Όσκαρ.
Ένα ρεκόρ που τότε είχε ισοφαριστεί μόνο σε δύο άλλες περιπτώσεις, από τον "Τιτανικό" (1997) και τον "Άρχοντα των Δαχτυλιδιών": Η Επιστροφή του Βασιλιά" (2003)- ωστόσο, τη χρονιά του "Ben-Hur" υπήρχαν λιγότερες κατηγορίες (μόνο μία για τον ήχο και κανένα Όσκαρ για τα μαλλιά και το μακιγιάζ), οπότε το ρεκόρ του είναι ακόμη πιο εξαιρετικό. Σε κάθε περίπτωση, θα μπορούσε να είχε κερδίσει και τα 12 βραβεία για τα οποία ήταν υποψήφια, αν μια διαμάχη σχετικά με τη συγγραφή του σεναρίου δεν είχε πλήξει τον υποψήφιο Karl Tunberg.Ο William Wyler συμφώνησε να σκηνοθετήσει το ριμέικ του "Ben-Hur" που του πρότεινε ο παραγωγός Sam Zimbalist (ο οποίος πέθανε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων), αλλά ζήτησε να αναθεωρήσει το σενάριο. Ο Μάξγουελ Άντερσον το ξαναέγραψε και οι Κρίστοφερ Φράι και Γκορ Βιντάλ επεξεργάστηκαν σκηνές και διαλόγους. Παρόλα αυτά, η ένωση σεναριογράφων αποφάσισε ότι ο Tunberg θα ήταν ο μόνος που θα πιστωνόταν το σενάριο, με αποτέλεσμα ο Wyler να θυμώσει και η ιστορία να διαρρεύσει στον Τύπο. Μετά από αυτό, οι πιθανότητες του Tunberg για Όσκαρ ήταν σχεδόν μηδενικές.Αν έχετε την ταινία σε Blu-ray, υπάρχει ένας οδηγός σκηνών που διευκολύνει τα πράγματα: για να την παρακολουθήσετε σε τέσσερα τμήματα, μπορείτε να σταματήσετε την πρώτη ημέρα στη σκηνή 17, που συμπίπτει με την έναρξη της περιόδου του Μπεν-Χουρ ως σκλάβου- την επόμενη ημέρα συνεχίζετε μέχρι το τέλος της σκηνής 33, όταν ο Μπεν-Χουρ επιστρέφει στο σπίτι- το τρίτο μέρος διαρκεί μέχρι το τέλος της αρματοδρομίας (σκηνή 50) και η λύση είναι για την τέταρτη ημέρα. Αν δεν έχετε το blu-ray, την πρώτη μέρα αρχίστε να το παρακολουθείτε μέχρι το 53ο λεπτό- τη δεύτερη μέρα πηγαίνετε μέχρι το 116ο λεπτό- την τρίτη μέρα συνιστώ να πηγαίνετε μέχρι το 169ο λεπτό- και το τελευταίο μισάωρο για την τέταρτη μέρα. Σε αυτά τα σημεία επισημαίνω ότι μπορείτε να κόψετε την ταινία μεγάλου μήκους, καθώς υπάρχει μια παύση και μια αλλαγή σειράς που δεν διακόπτει δραστικά την αφήγηση, κάθε μέρος έχει τη δική του μικρή ιστορία. Φυσικά, δεν είναι ο καλύτερος τρόπος για να παρακολουθήσετε τον Μπεν-Χουρ, παρά τη διάρκειά του είναι πιο απολαυστικός σε μία μόνο προβολή (έτσι τον σχεδίασε ο Γουάιλερ), αλλά νομίζω ότι είναι ένας έγκυρος τρόπος για να τον ανακαλύψετε αν δεν θεωρείτε δυνατό ή ελκυστικό να αφιερώσετε τρεισήμισι ώρες σε μια ταινία.
"Scrooge", 1970 Σκηνοθεσία: Ronald Neame
Πρωταγωνιστές: Albert Finney, Alec Guinness, David Collings, Edith Evans, Kenneth More, Paddy Stone, Michael Medwin
Άλλη μια από τις καλύτερες εκδοχές του πιο αντιπροσωπευτικού έργου του Ντίκενς. Είναι υπογεγραμμένη από τον Ronald Neame και το καστ περιλαμβάνει δύο σπουδαίους ηθοποιούς όπως ο Albert Finney και ο Alec Guinness ως επικεφαλής του καστ.Μπορεί να συζητηθεί ατελείωτα αν είναι καλή ιδέα να εισάγουμε τραγούδια και χορευτικά νούμερα στην ιστορία του Ντίκενς. Στους πουριτανούς μάλλον δεν αρέσει, αλλά αν αυτό μπορεί να γίνει με τους Άθλιους του Βίκτωρος Ουγκώ, δεν υπάρχει λόγος να μην πετύχει και με την Χριστουγεννιάτικη Ιστορία. Έτσι, το πρόβλημα με τον Σκρουτζ δεν είναι τόσο η ίδια η ιδέα όσο η εκτέλεση. Παρόλο που ο Bricusse πήρε υποψηφιότητα για Όσκαρ για την ταινία, τα τραγούδια (με μία εξαίρεση: το "Thank You Very Much") ξεχνιούνται αμέσως. Σε αντίθεση με τα μεγάλα μιούζικαλ, όπου μπορεί να βρεθείτε να σιγοτραγουδάτε μια μελωδία λίγες μέρες αργότερα, με τον Σκρουτζ, θα είστε τυχεροί αν θυμάστε το όνομα ενός από τα τραγούδια λίγες ώρες αργότερα. Το σενάριο παραμένει πιστό στην αρχική ιστορία. Ο μίζερος γερο-Σκρουτζ (Άλμπερτ Φίνεϊ), που δεν αγαπά τίποτα τόσο πολύ όσο τα χρήματά του και μισεί την καλή διάθεση των Χριστουγέννων, πηγαίνει σπίτι του μια παραμονή Χριστουγέννων για να τον επισκεφτούν τέσσερα φαντάσματα. Το πρώτο, αυτό του νεκρού συνεργάτη του, Τζέικομπ Μάρλεϊ (Άλεκ Γκίνες) τον προειδοποιεί για την ποινή της κακοψυχίας. Το δεύτερο, το φάντασμα των περασμένων Χριστουγέννων (Ίντιθ Έβανς), ξεναγεί τον Σκρουτζ σε πιο ευτυχισμένες εποχές που έχουν περάσει προ πολλού. Το τρίτο, το φάντασμα των σημερινών Χριστουγέννων (Kenneth More), του δείχνει πώς οι φίλοι και η οικογένεια περνούν τις φετινές γιορτές. Και το τέταρτο, Το φάντασμα των Χριστουγέννων που έρχονται ακόμα (Paddy Stone), δίνει στον Σκρουτζ μια ματιά σε ένα ζοφερό μέλλον με νεκροταφεία, θάνατο και κόλαση.Από όλους τους Σκρουτζ που πέρασαν από την οθόνη, κανείς δεν ήταν τόσο πειστικός και αξιομνημόνευτος όσο ο Άλιστερ Σιμ. Δεν έλειψαν οι υποψήφιοι - ο George C. Scott, ο Michael Caine και ο Bill Murray έχουν αναλάβει τον ρόλο, με διαφορετική επιτυχία. Ο Άλμπερτ Φίνεϊ, ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς χαρακτήρων σήμερα, τοποθετείται κάπου στη μέση της παρέας με αυτή τη χαμαλοδουλειά, αν και απολαυστική, απεικόνιση.
Αν υπάρχει μια ξεχωριστή ερμηνεία στον Σκρουτζ, αυτή ανήκει στον Άλεκ Γκίνες, ο οποίος δίνει μια αντισυμβατικά ενεργητική και σαδιστικά ανεβασμένη εκδοχή του φαντάσματος του Τζέικομπ Μάρλεϊ. Ποτέ πριν και ποτέ μετά δεν έχει παιχτεί ο Μάρλεϊ με ένα τόσο παράξενο μείγμα κακού και καλοπροαίρετου. Ο Kenneth More είναι κατάλληλα ευδιάθετος και μεγαλύτερος από τη ζωή ως το ατίθασο φάντασμα των παρόντων Χριστουγέννων. Όλοι οι υπόλοιποι, ωστόσο, είναι λιγότερο αξιομνημόνευτοι.Ο Σκρουτζ είναι ουσιαστικά μια ακίνδυνη, αρκούντως ευχάριστη εκδοχή του διαχρονικού κλασικού έργου και αξίζει να ρίξουν μια ματιά όσοι έχουν χορτάσει από τις πιο σοβαρές διασκευές. Είναι απολύτως κατάλληλο για οικογενειακή θέαση και, αν η διάθεση τείνει να γίνει λίγο υπερβολικά γλυκιά κάποιες φορές, να έχετε κατά νου την εποχή για την οποία σχεδιάστηκε.
Πάρτι φαντασμάτων("Scrooged", 1988) Σκηνοθέτης: Richard Donner
Πρωταγωνιστές: Bill Murray Karen Allen John Forsythe Bobcat Goldthwait Jean Speegle Howard Brian Doyle-Murray
Ζώντας ακόμα από το "Ghostbusters" (Ivan Reitman, 1984), ο Bill Murray ήταν σε άδεια για τέσσερα χρόνια, μεγαλώνοντας τα παιδιά του. Κι όμως, εξακολουθούσε να θεωρείται ένας από τους πιο επιδραστικούς κωμικούς της δεκαετίας του 1980 χάρη στον καθοριστικό ρόλο που είχε παίξει εκείνη την εποχή στο "Saturday Night Live". Η φήμη του ήταν τέτοια που με κάθε χρόνο που περνούσε χωρίς επιστροφή στη μεγάλη οθόνη, η κασέτα του ανέβαινε, και η Paramount τόλμησε να εκμεταλλευτεί την αδράνεια που θα σήμαινε για το κοινό να ξαναδεί το όνομα του θεατρικού ηθοποιού στις κινηματογραφικές μαρκίζες και να του προσφέρει 6 εκατομμύρια δολάρια, ποσό που, σύμφωνα με τα λόγια του παραγωγού, είναι "...περισσότερο από ό,τι έλαβαν μαζί ο παραγωγός, ο σκηνοθέτης και το καστ".Μια σάτιρα για την αδίστακτη συμπεριφορά του κόσμου της εταιρικής τηλεόρασης και τον υλισμό της δεκαετίας του 1980, το "Ghosts Attack the Boss" είναι μια από εκείνες τις ταινίες που είτε αγκαλιάζεις πλήρως είτε απεχθάνεσαι με όλη σου τη δύναμη, ανάλογα με το πόσο μπορείς να ταυτιστείς με έναν Bill Murray, ο οποίος, ναι, τα δίνει όλα στην ερμηνεία του Frank Cross, φτάνοντας στα όριά του για να σε κάνει να αγαπήσεις έναν τόσο δυσάρεστο χαρακτήρα.Πέρα από την αδιαμφισβήτητη tour de force του ηθοποιού, το πρόβλημα που προσωπικά πάντα έβρισκα με την ταινία είναι ότι η αρχική της πρόθεση να κάνει μια κωμωδία έχει πλήρως εξαρθρωθεί σε μια ιστορία πολύ μαύρου χιούμορ -κάτι που η μουσική του Danny Elfman επισημαίνει ξανά και ξανά κατά τη διάρκεια της ταινίας- η οποία, όπως σημείωνε τότε ο αείμνηστος Roger Ebert, "δίνει μεγαλύτερη έμφαση στον πόνο και τον θυμό". Τελικά, είναι αυτή η αδυναμία να κάνει τους ανθρώπους να γελάσουν που τελικά ακυρώνει τις γενναίες προσπάθειες του Μάρεϊ, αφήνοντας την ταινία λίγο περισσότερο από μια επαρκή ανατροπή της ντικενσιανής ιστορίας.
Με θετικό πρόσημο τις προβολές προεπισκόπησης στις οποίες το 93% των θεατών θεώρησε την ταινία "πολύ καλή", η αποτυχία της ταινίας από τους κριτικούς ήταν ένα πλήγμα για τον Μάρεϊ, όχι όμως και για έναν Ντόνερ που είχε ήδη βάλει στο στόχαστρο το επόμενο έργο του: γνωρίζοντας ότι η κριτική αναγνώριση που είχε κερδίσει με το Φονικό Όπλο είχε παρασυρθεί από το κύμα του Ghosts Attack the Boss, ο σκηνοθέτης ετοιμάστηκε να γίνει και πάλι "θανατηφόρος".
Ο Ρίτσαρντ Ντόνερ πίστευε ότι η ιστορία του Ντίκενς είναι τόσο καλή που κανείς δεν μπορεί να τη χαλάσει. Σχεδόν τα κατάφερε. Ευτυχώς είχε τον αστείο Μπιλ Μάρεϊ για να αποσπάσει την προσοχή του θεατή από μια ανέμπνευστη αφήγηση. Είναι από εκείνες τις ταινίες που, χωρίς να είναι καλές, καταλήγεις να τις συμπαθείς αφού τις βλέπεις τόσο συχνά.
"Μαύρα Χριστούγεννα" (" Black Christmas", 1974) Σκηνοθεσία: Bob Clark
Πρωταγωνιστούν:: Andrea Martin, Art Hindle, Doug McGrath, James Edmond, John Saxon, Keir Dullea, Lynne Griffin, Margot Kidder, Marian Waldman, Olivia Hussey
Αυτή την εποχή του χρόνου, κυριαρχούν οι κωμικές και δραματικές ιστορίες για να τις παρακολουθήσετε με την οικογένεια και να ευχαριστήσετε για όλα- υπάρχουν όμως και οι λάτρεις του τρόμου που θέλουν να επιδοθούν σε ένα άλλο είδος κινηματογράφου, χωρίς να εγκαταλείψουν τη χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα. Ο Bob Clark υπογράφει αυτό το σημείο αναφοράς μεταξύ των slashers.Δώστε προσοχή στην περιέργεια: το "Halloween", η διάσημη ταινία του John Carpenter, για την οποία θα σας μιλήσω σύντομα, ήταν μια από τις ταινίες που έθεσαν τα θεμέλια αυτού που συνήθως αποκαλείται "ψυχο-δολοφόνος". Αυτό όμως που πολλοί δεν γνωρίζουν είναι ότι η ταινία αυτή επηρεάστηκε, σε κάποιο βαθμό, από τις επιτυχίες του "Μαύρα Χριστούγεννα", μιας καταραμένης ταινίας, αν υπήρξε ποτέ, που σκηνοθέτησε ο Μπομπ Κλαρκ το 1974. Το περασμένο Σαββατοκύριακο κυκλοφόρησε το ριμέικ αυτής της ταινίας, για το οποίο επίσης θα σας μιλήσω, και την ερχόμενη Παρασκευή φτάνει στους κινηματογράφους μας το ριμέικ της ταινίας του Κάρπεντερ, σε σκηνοθεσία Ρομπ Ζόμπι. Σύμπτωση; Το "Μαύρα Χριστούγεννα" αφηγείται την ιστορία των δολοφονιών που λαμβάνουν χώρα σε μια φοιτητική εστία, οι οποίες πραγματοποιούνται από έναν διαταραγμένο άνδρα που δεν βλέπουμε ποτέ, και χωρίς οι κάτοικοι του χώρου να γνωρίζουν ότι κρύβεται μέσα στο σπίτι ανά πάσα στιγμή και ότι ο ίδιος τηλεφωνεί στο τηλέφωνο για να πει αισχρολογίες. προτείνω να την δείτε με φίλους που τους αρέσουν τα θρίλερ, δεν ειναι και τόσο οικογενειακή την ταινία..
Πολυθρόνα για Δύο ("Trading Places", 1983) Σκηνοθέτης John Landis
Πρωταγωνιστές : Eddie Murphy, Don Ameche, Dan Aykroyd, Ralph Bellamy, Jamie Lee Curtis,
Ο John Landis συμπιέζει τις δυνατότητες που προσφέρει η συνεύρεση του Eddie Murphy και του Dan Aykroyd στην καλύτερη και πιο γόνιμη ταινία της καριέρας τους. Μια από τις καλύτερες κωμωδίες της δεκαετίας του '80 που ξεκινάει με ένα στοίχημα και καταφέρνει να μας προκαλέσει περισσότερα από ένα χαμόγελα.Δεν είναι εύκολο να γράφεις για την κωμωδία... ή τουλάχιστον έτσι το βλέπω: αν η εκτίμηση οποιουδήποτε κινηματογραφικού είδους είναι ήδη απόλυτα συνδεδεμένη με τα γούστα του κοινού και την κλίση του προς αυτό ή εκείνο το συγκεκριμένο, όταν πρόκειται να κάνει τους ανθρώπους να γελάσουν, το χάσμα ανάμεσα σε αυτό που ένας θεατής μπορεί να βρει ξεκαρδιστικό και ένας άλλος εντελώς αστείος είναι, κατά γενική ομολογία, αγεφύρωτο. Ένα πολύ ξεκάθαρο παράδειγμα: ενώ πολλοί άνθρωποι χειροκροτούν με ενθουσιασμό οτιδήποτε χρηματοδοτεί άμεσα ή έμμεσα ο Judd Apatow, οι ταινίες του Αμερικανού είναι για μένα τόσο αστείες όσο μια κλωτσιά στα σπλάχνα.Δεν είναι εύκολο να γράψεις για την κωμωδία, κι όμως σήμερα ξεκινάω ένα σύντομο ταξίδι που θα με οδηγήσει στην ανασκόπηση τεσσάρων υπέροχων εκπροσώπων αυτού που το περίπλοκο είδος, μας έδωσε πριν από τρεις δεκαετίες, όταν το Χόλιγουντ ήταν ακόμα λίγο-πολύ ξεκάθαρο για το τι σημαίνει να κάνεις τον κόσμο να γελάσει και δεν μας πουλούσε δήθεν ξεκαρδιστικά αστεια που δεν θα έκαναν ούτε το κοινό ενός νηπιαγωγείου να χαμογελάσει. επειδή λέω ότι από κάπου έπρεπε να ξεκινήσουμε, είναι μια από τις αγαπημένες μου κωμωδίες του Eddie Murphy, η οποία είναι ισάξια με τις άλλες δύο που θεωρώ ότι είναι οι καλύτερες από όλες εκείνες στις οποίες έχει συμμετάσχει ο ηθοποιός. Μια ομάδα που συμπληρώνεται από εκείνη τη λαμπρή δεύτερη συνέχεια των περιπετειών του Άξελ Φόλεϊ σε σκηνοθεσία Τόνι Σκοτ και εκείνη την παραγωγή στην οποία, μεταξύ άλλων, ο ηθοποιός προσπάθησε να πείσει κάποιους Θιβετιανούς μοναχούς να του δώσουν τη δυνατότητα να αποκτήσει ένα ιερό στιλέτο με τεράστιες δυνάμεις.Μια κωμωδία που, περιέργως, πριν από λίγα χρόνια ξεπέρασε τον κινηματογραφικό της χαρακτήρα και αποτέλεσε μέρος της έμπνευσης που θα οδηγούσε το 2010 στη θέσπιση νέων κανονισμών στις χρηματοπιστωτικές αγορές, με τον λεγόμενο πλέον "Κανόνα του Έντι Μέρφι", ο οποίος καλείται να αποτρέψει την αθέμιτη χρήση πληροφοριών για προϊόντα όπως αυτά που βλέπουμε στην ταινία του Λάντις. Μια περίεργη και εκπληκτική κληρονομιά για μια ταινία που δεν θα κουραστούμε ποτέ να ξαναδούμε και που, τελικά, είναι ένας ακριβής εκφραστής του μεγαλείου του κινηματογράφου εκείνης της αμίμητης δεκαετίας του '80.
'Gremlins' (1984) ΣΚΗΝΟΘΈΤΗΣ JOE DANTE
Πρωταγωνιστές: Zach Galligan Phoebe Cates Hoyt Axton Francis Lee McCain
Dick Miller Polly Holliday Judge Reinhold Keye Luke Corey Feldman John Louie
Με τη βοήθεια του Steven Spielberg στην παραγωγή και του Chris Columbus στο σενάριο, ο Joe Dante γύρισε ένα κλασικό χριστουγεννιάτικο φιλμ που συνδυάζει αριστοτεχνικά το χιούμορ με τον τρόμο. Μια από τις αγαπημένες μου ταινίες, κάθε φορά που τη βλέπω, την απολαμβάνω όσο και την πρώτη φορά. Η ομοιότητα των πλασμάτων με τα παιδιά είναι ιδιοφυής.τα "Γκρέμλινς", μια ταινία του 1984 που σχεδιάστηκε από δύο από τους ανθρώπους που ευθύνονται περισσότερο για τον τρόπο με τον οποίο ο κινηματογράφος μεταμόρφωσε μια ολόκληρη (ή περισσότερες) γενιές: τον Joe Dante ως σκηνοθέτη και τον Chris Columbus ("Μόνος στο σπίτι") ως σεναριογράφο. Υπήρχε επίσης κάποιος Steven Spielberg ως εκτελεστικός παραγωγός μέσω της Amblin.Αν δεν έχετε δει την ταινία, μπορείτε ήδη να φανταστείτε ότι αυτή η κάπως μυστική αγορά θα καταλήξει ωςτην αυγή, ναι, είναι Χριστούγεννα... οπότε έχουμε μια ολόκληρη εφιαλτική κατάσταση κατά τη διάρκεια των πιο αγαπημένων μας γιορτών.Το καστ περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τους Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Polly Holyday, Dick Miller, Frances Lee McCain, Glynn Turman, Keye Luke και Scott Brady. Επιπλέον, ο Howie Mandel και ο Frank Welker εξέφρασαν τους Gizmo και Stripe αντίστοιχα.Ευτυχώς ή δυστυχώς τα "Gremlins" έκαναν ένα έξυπνο λίφτινγκ για να κάνουν την ταινία πιο φιλική προς την οικογένεια. Μείωσε τις σκηνές που ήταν υπερβολικές, αλλά αυτό δεν το εμπόδισε να χάσει ούτε ίχνος ιδιοφυΐας στην εκτέλεσή του. Νομίζω ότι, στην πραγματικότητα, αυτό το βοήθησε να φτάσει σε ένα ευρύ κοινό και να γίνει επιτυχία.
Η κυκλοφορία του το καλοκαίρι του 1984 το έφερε πίσω μόνο από το "Ghostbusters" στο πρώτο του Σαββατοκύριακο. Πάνω από 148 εκατομμύρια δολάρια εκείνη τη χρονιά την τοποθέτησαν ανάμεσα στις πιο δημοφιλείς ταινίες εκείνης της χρονιάς, συνθέτοντας μια πεντάδα που συμπληρώνεται από τα προαναφερθέντα "Indiana Jones and the Temple of Doom", "Hollywood Super Detective", "Ghostbusters" και "Karate Kid". Τι χρονιά!
Άγια νύχτα, νύχτα θανάτου ('Silent Night, Deadly Night', 1984) Σκηνοθέτης: Charles E. Sellier Jr.
Πρωταγωνιστές: Lilyan Chauvin Gilmer McCormick Toni Nero Robert Brian Wilson
Ο Charles E. Sellier Jr. δεν είναι ο John Carpenter, αυτό είναι σίγουρο. Αλλά έχει ιδέες, και η καλύτερη από αυτές είναι να τοποθετήσει αυτόν τον εφιάλτη στα Χριστούγεννα. Μια διαφορετική προσφορά για την εορταστική περίοδο, για τους λάτρεις του τρόμου και όσους έχουν βαρεθεί τις γλυκανάλατες ιστορίες.Tον Νοέμβριο του 1984, ο σκηνοθέτης Charles E. Sellier Jr. προκάλεσαν μεγάλη αίσθηση με την κυκλοφορία του Silent Night, Deadly Night. Η ταινία ακολουθεί τον Billy , έναν 18χρονο που πρόσφατα αποφυλακίστηκε από το ορφανοτροφείο στο οποίο μεγάλωσε. Ως μικρό παιδί, ο Billy έγινε μάρτυρας της βάναυσης δολοφονίας των γονιών του από έναν άνδρα ντυμένο με στολή Άγιου Βασίλη. Ως αποτέλεσμα, ο Billy υποφέρει από τραύμα που σχετίζεται με τα Χριστούγεννα και τον χαρούμενο χοντρό άνδρα. Η ταινία είχε μια εντυπωσιακή εβδομάδα πρεμιέρας, αλλά προκάλεσε αναστάτωση σε κριτικούς και κοινό. Η υπόθεση της δολοφονίας του Άγιου Βασίλη είχε ως αποτέλεσμα αρνητικές κριτικές και διαμαρτυρίες, με αποτέλεσμα η ταινία να μείνει στο έδαφος πριν απογειωθεί.H Slashfilm τοποθέτησε το Silent Night, Deadly Night στην εικοστή τέταρτη θέση στην κατάταξη του χριστουγεννιάτικου τρόμου, χαρακτηρίζοντάς το "ένα χιονισμένο slasher που κάνει πολλά σωστά". Η Kristin Hunt τοποθέτησε την ταινία στην τρίτη θέση της λίστας "must-see holiday horror movies" για το Mental Floss, αναφέροντας την ικανότητα της ταινίας να ξεπεράσει τους κριτικούς και να γίνει "bonafide franchise". Για το Uproxx, ο Matt Prigge κατέταξε την ταινία ως την τέταρτη καλύτερη χριστουγεννιάτικη ταινία τρόμου, χαρακτηρίζοντάς την "πιο γλοιώδη και γλοιώδη από το Bad Santa".
Είναι δύσκολο να μην γελάσεις με την ιστορία της ταινίας. Η οργή εκείνων που προσπάθησαν να καταστρέψουν το Silent Night, Deadly Night πιθανότατα ενίσχυσε τη μακροπρόθεσμη αξία του. Οι άνθρωποι συρρέουν στις διαμάχες, και αυτό δεν διαφέρει. Η ταινία εξακολουθεί να έχει τους αρνητές της, αλλά δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι είναι ένα βασικό στοιχείο του τρόμου των διακοπών, και αυτό δεν φαίνεται να αλλάζει σύντομα.
Πολύ σκληρός για να πεθάνει 1988 Σκηνοθέτης John McTiernan
Πρωταγωνιστές: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman, Alexander Godunov, Paul Gleason, Reginald Veljohnson, William Atherton, Hart Bochner, De'voreaux White, Robert Davi
Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ συνήθιζε να λέει ότι μια ταινία είναι τόσο καλή όσο ο κακός της. Το "Die Hard" ανταποκρίνεται με το παραπάνω σε αυτό το είδος κανόνα. Ο Άλαν Ρίκμαν, που κάνει το ντεμπούτο του σε κινηματογραφική ταινία σε αυτή την ταινία, κάνει έναν κακό που ταιριάζει. Ο Χανς Γκρούμπερ του είναι ένας μορφωμένος και καλλιεργημένος άνθρωπος και ταυτόχρονα ένας αδίστακτος δολοφόνος. Η σχέση με τον Willis, τον ανταγωνιστή του, είναι στα καλύτερά της, από την αρχή - τη σκηνή στην οποία ο Gruber, αιφνιδιασμένος από τον McClane, παριστάνει τον δραπέτη όμηρο - μέχρι την τελική κορύφωση, στην οποία ένα αστείο για το "High Noon" ("High Noon", Fred Zinnemann, 1952) δίνει τη θέση του στη βίαιη κατάληξη. Υπάρχουν ίσως μερικές παραχωρήσεις, όπως η ξαφνική τελική εμφάνιση του χαρακτήρα του Αλεξάντερ Γκοντούνοφ, η οποία είναι επιβεβλημένη από όλες τις απόψεις, αλλά χρησιμεύει για να κλείσει η προσωπική ιστορία του αστυνομικού Αλ Πάουελ.
Είκοσι δύο χρόνια έχουν περάσει από την πρεμιέρα του και το Die Hard όχι μόνο δεν έχει χάσει τίποτα από τη φρεσκάδα του, αλλά έχει κερδίσει ακόμα περισσότερα με την πάροδο των χρόνων. Βίαιη - μια πολύ πιο ωμή και σοκαριστική βία από ό,τι συναντάμε σήμερα σε παρόμοιες ταινίες -, αστεία, συναισθηματική και θεαματική. Με αυτό, ο John McTiernan έδωσε στο πέρασμα του χρόνου ένα ειλικρινές "Yippee-ki-yay, motherfucker".
Ακόμα και αν δεν είστε οπαδός του είδους της δράσης, να ένα από τα καλύτερα κινηματογραφικά σχέδια για τα Χριστούγεννα. Η ταινία του John McTiernan είναι απίστευτα διασκεδαστική, μια υποδειγματική δουλειά, όσες φορές κι αν την έχεις δει, πάντα σε καθηλώνει και πρέπει να φτάσεις στο τέλος για να δεις πώς ο John McClane δίνει στον Hans Gruber την τιμωρία του.
Comments