Άλιεν, ο επιβάτης του διαστήματος('Alien',) 1979 Σκηνοθέτης: Ridley Scott.
Ηθοποιοί: Sigourney Weaver, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm...
Με μια ιδέα τόσο ενδιαφέρουσα όσο η μεταφορά των "Σαγόνια του καρχαρία" σε ένα διαστημόπλοιο, το "Alien" γεννήθηκε το 1979 για να μείνει στην ιστορία ως μια από τις πιο τρομακτικές ταινίες όλων των εποχών. Και αυτό δεν οφειλόταν μόνο στον τρομακτικό σχεδιασμό του ξενομόρφου που δημιούργησε ο H.R. Giger, αλλά και στην εξαιρετική σκηνοθεσία του Ridley Scott, ο οποίος μας χάρισε μερικές από τις πιο σοκαριστικές εικόνες του είδους, και σε ένα σενάριο γραμμένο από τον Dan O'Bannon που έπαιζε με το ασυνείδητο του θεατή, αντιμετωπίζοντας μερικά από τα πιο άβολα ψυχοσεξουαλικά θέματα. To ('Alien', 1979) έκλεισε μια δεκαετία κατά την οποία η επιστημονική φαντασία -όπως θα δούμε στον κύκλο που θα της αφιερώσουμε- είχε περάσει από την αναζήτηση μιας ταυτότητας που θα μπορούσε να ανταποκριθεί σε αυτό που είχε επιβάλει ο Kubrick με την αριστουργηματική προσέγγισή του στο είδος, στην απροσδόκητη εξέλιξή της σε αναζήτηση τύπων που προανήγγειλαν τη στροφή προς το μαζικό θέαμα, στο οποίο θα παραδιδόταν ένα μεγάλο μέρος της παραγωγής που ήταν αγκυροβολημένη στην επιστημονική φαντασία μόλις άρχισε η δεκαετία του '80. Αλλά πριν συμβεί αυτό, και θέλοντας να θέσει στάσεις που θα περιπλανηθούν σε λιγότερο ή περισσότερο ανεξερεύνητα μονοπάτια, αναμειγνύοντας τα μοτίβα του είδους με εκείνα του κινηματογράφικου τρόμου, ο Ridley Scott υπέγραψε μια συναρπαστική, έντονη, σκοτεινή ταινία, ένα θαύμα της αφήγησης, του σχεδιασμού παραγωγής και της μουσικής, που εδώ και τριάντα πέντε χρόνια δραπετεύει χωρίς κανένα πρόβλημα από το πέρασμα του χρόνου που τόσο κακό έχει κάνει σε άλλες πολύ πιο πρόσφατες προτάσεις... Δεν υπάρχει αμφιβολία όταν προσεγγίζουμε μια αξιολογική ανάλυση του "Alien" ότι ένα μεγάλο ποσοστό της αποτελεσματικότητας όσων καταφέρνει ο Scott να αποτυπώσει στο κινηματογραφικό φιλμ οφείλεται στην άμεση δράση όσων καταφέρνει να υλοποιήσει ο θαυμάσιος σχεδιασμός παραγωγής της ταινίας, είτε μιλάμε εδώ για τους πολύ διαφορετικούς χώρους που πρότεινε ο Ron Cobb για να συνθέσει το Nostromo είτε για ό,τι σχετίζεται αποκλειστικά με τον τρόπο με τον οποίο ο H. Ο R. Giger επινόησε το τέρας στα διάφορα στάδια ανάπτυξής του, δημιουργώντας έναν ανεπαίσθητο τρόμο στον θεατή χάρη στη σύνδεση αυτής της οργανικής και σεξουαλικής πτυχής που του προσέδωσε ο Ελβετός καλλιτέχνης με τον τρόπο με τον οποίο η ταινία το παρουσιάζει στην οθόνη μέσα από φευγαλέα πλάνα που δεν μας επιτρέπουν ποτέ να δούμε στο σύνολό του την εκπληκτική δουλειά που πέτυχε ο σκοτεινός και ιδιόρρυθμος δημιουργός μαζί με τον Carlo Rambaldi - ο τελευταίος ήταν υπεύθυνος για την αναδιπλούμενη γλώσσα του πλάσματος.Σε συνδυασμό με έναν εξαιρετικό ηχητικό σχεδιασμό που καθιστά τον ρυθμικό παλμό των μηχανών του Nostromo ένα από τα αδιάσπαστα στοιχεία στην υλοποίηση των πολλών συναισθημάτων αγωνίας που προκύπτουν από την παρακολούθηση του Alien, η δουλειά του Jerry Goldsmith για 117 λεπτά υλικού είναι ένας από τους θεμελιώδεις παράγοντες που κάνουν την ταινία του Scott την ακραία εμπειρία που τελικά είναι. Ακόμα και ακρωτηριασμένη από έναν σκηνοθέτη που είχε αρχικά σχεδόν αναγκάσει τη Fox να τον προσλάβει, με αφορμή τη γοητεία που του ασκούσαν οι ηχοχρωματισμοί του "Freud" (id, John Huston, 1962) - ένα soundtrack που, κατά ειρωνεία της τύχης, θα καθόριζε μεγάλο μέρος της τελικής ηχητικής επεξεργασίας της ταινίας - η μουσική του Goldsmith είναι μία από τις πιο αφοσιωμένες στις εικόνες που προοριζόταν να συνοδεύσει και που ο δάσκαλος συνέθεσε στη διάρκεια της θαυμάσιας καριέρας του.Συγκεντρώνοντας όλα τα παραπάνω, συνδυάζοντας παράγοντες που σε πολλές περιπτώσεις θα ανέβαζαν την ταινία στην κατηγορία του αξιοσημείωτου, ενορχηστρώνοντας μια ερμηνεία που - και συγγνώμη για τη χιλιοειπωμένη φράση - δεν θα ήταν η ίδια χωρίς αυτόν, και παραδίδοντας ένα πρώιμο αριστούργημα στη δεύτερη σκηνοθετική του θητεία, ο Ridley Scott συνεχίζει να εξερευνά στο "Alien" - και θα συνεχίσει να εξερευνά καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του - τις πολλές εκπληκτικές δυνατότητες που προσφέρει η διαμόρφωση του φωτός στη δημιουργία περιβαλλόντων: Συνδυασμένες εδώ με όλα τα εργαλεία που είχε στη διάθεσή του, οι προαναφερθείσες σκηνές της καταδίωξης στους διαδρόμους ή της κορύφωσης, μαζί με άλλες όπως η είσοδος στο εξωγήινο σκάφος ή οι προαναφερθείσες επιθέσεις των ξενομόρφων, είναι όλα παραδείγματα απαράμιλλης θεαματικότητας που αποδεικνύουν ότι, στα 42 του χρόνια και με όλες τις αποσκευές δημοσιότητας που κουβαλούσε, ο Scott ήταν ήδη ένας καταξιωμένος σκηνοθέτης.
Η νύχτα των ζωντανών νεκρών('Night of the Living Dead',) 1968
Σκηνοθέτης: George A. Romero.
Ηθοποιοί: Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne...
Παίρνοντας έμπνευση από τα βαμπιρικά πλάσματα του μυθιστορήματος "I Am Legend" του Richard Matheson, ο George A. Romero έφερε στη ζωή αυτό που γνωρίζουμε σήμερα ως το σύγχρονο ζόμπι- εκείνο που περπατούσε αργά και ακούραστα, οδηγούμενο μόνο από την πείνα για ανθρώπινη σάρκα και που μετέδιδε την κατάσταση των ζωντανών νεκρών σε όποιον δάγκωνε τα δόντια του. Με αυτό το κλασικό φιλμ χαμηλού προϋπολογισμού, ο Romero επηρέασε αμέτρητες γενιές κινηματογραφιστών, τροφοδοτώντας έναν μύθο που συνεχίζει να είναι πολύ παρών στην έβδομη τέχνη - αν και με κάπως υψηλότερες ταχύτητες.
Νοσφεράτου, μια συμφωνία τρόμου('Nosferatu, eine Symphonie des Grauens', 1922)
Σκηνοθέτης: F.W. Murnau.
Ηθοποιοί: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, GH Schnell...
Αυτή η φανταστική ελεύθερη διασκευή του "Δράκουλα" του Bram Stoker είναι, με τη σειρά της, ένα από τα μεγάλα ορόσημα του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Τρόμος, ρομαντισμός και αιώνιες εικόνες που έχουν ξεπεράσει την ταινία -ποιος δεν θυμάται τη σκιά του πτωματικού Max Schreck που χαρακτηρίζεται ως κόμης Orlok να ανεβαίνει τις σκάλες- σε ένα ακατέργαστο διαμάντι που συνεχίζει να γοητεύει και με το οποίο γεννήθηκαν πολλά από τα βασικά στοιχεία της αφήγησης του είδους, που ισχύουν ακόμα και σήμερα. Η σκιά της δύναμής του εκτείνεται μέχρι σήμερα, όχι μόνο στην απεικόνιση του βρικόλακα, αλλά και στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας όπου το πραγματικό και το εξωπραγματικό συναντιούνται σε τέλεια κοινωνία. F.W. Murnau, του οποίου ο ξαφνικός και πολύ περίεργος θάνατος ήταν ένας από τους μεγάλους πρωτοπόρους του κινηματογράφου, κάποιος χωρίς τον οποίο δεν θα μπορούσε να γίνει κατανοητό απολύτως τίποτα από την έβδομη τέχνη. Ο σπουδαίος François Truffaut - νοητική σημείωση: να κάνω ένα αφιέρωμα γι' αυτόν - εξέδωσε μια τρομερή φράση στην εποχή του, και αυτή είναι ότι σύμφωνα με αυτόν, οι κινηματογραφιστές θα πρέπει να αποδεχτούν την ιδέα ότι θα κριθούν, στο μέλλον, από κριτικούς που δεν γνώριζαν το έργο του Murnau. Φοβάμαι ότι ο Truffaut δεν απέχει πολύ από το να έχει απόλυτο δίκιο.Σε μελλοντικές αναρτήσεις, θα μιλήσουμε για τις προσεγγίσεις του έργου του Stoker από σκηνοθέτες όπως ο Tod Browning, ο Terence Fisher, ο John Badham ή ο Coppola. Καθώς και άλλες ενδεικτικές περιγραφές βρικολάκων από την Kathryn Bigelow, τον Tom Holland και τον Joel Schumacher. Και φυσικά, αυτό που έφτιαξε ο C. Theodore Dreyer. Σιγά-σιγά, υπάρχουν πολλά να πούμε για τους βρικόλακες στον κινηματογράφο.
Το εργαστήρι του δρ. Καλιγκάρι('Das Cabinet des Dr. Caligari', 1920)
Σκηνοθέτης: Robert Wiene.
Ηθοποιοί: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf Klein-Rogge...
Ένα άλλο σπουδαίο παράδειγμα για το πώς ο γερμανικός εξπρεσιονισμός ήταν ο σπόρος του τρόμου που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα είναι αυτό το διαμάντι που σκηνοθέτησε ο Ρόμπερτ Βίνε το 1920. Μια αυθεντική τεχνική και καλλιτεχνική επίδειξη στην οποία η εντυπωσιακή παραγωγή και οι απίθανες, πολυτελείς και εφιαλτικές σκηνές επισκιάζονται από ένα σενάριο που κορυφώνεται με μια ανατροπή που, μέχρι σήμερα, συνεχίζει να εκπλήσσει -και να επαναλαμβάνεται μέχρι αηδίας-. Πραγματικά μπροστά από την εποχή του.
Ο δράκος του Ντίσελντορφ('M', 1931) κηνοθέτης: Fritz Lang.
Ηθοποιοί: Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustav Gründgens, Theo Lingen, Theodor Loos, Georg John...
Δεν θα μπορούσαμε να μιλήσουμε σωστά για τα κλασικά έργα του γερμανικού εξπρεσιονισμού χωρίς να κάνουμε ένα διάλειμμα για να εστιάσουμε στη μορφή του Φριτς Λανγκ και, πιο συγκεκριμένα, στο ακόμα και σήμερα ανησυχητικό "Μ". Μια ιστορία που συνεχίζει να διατηρεί αναλλοίωτη την ικανότητά της να προκαλεί αντίκτυπο και που θησαυρίζει μια πολύ ιδιαίτερη προσέγγιση στη φιγούρα του δολοφονικού πρωταγωνιστή, τον οποίο υποδύεται ένας υπέροχος Peter Lorre που καταφέρνει να προσδώσει μια ασυνήθιστη ανθρωπιά στον χαρακτήρα του. Ένδοξο.
Φρανκενστάιν('Frankenstein', 1931) Σκηνοθέτης: James Whale.
Ηθοποιοί: Boris Karloff, Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Edward van Sloan, Dwight Frye...
Από όλες τις προσεγγίσεις που έχουν κάνει οι πιο διαφορετικοί κινηματογραφιστές στο πρωτότυπο μυθιστόρημα της Mary Shelley "Frankenstein ή ο σύγχρονος Προμηθέας", ξεχωρίζει αυτή του James Whale το 1931, που είναι, κατά τη γνώμη μου, η πιο εμβληματική ταινία από όλη τη σειρά τεράτων της Universal Pictures. Ο αιώνιος χαρακτηρισμός του Boris Karloff ως το κύριο πλάσμα - ακόμη πιο εμβληματικός από τον Δράκουλα του Lugosi - παραμένει στη μνήμη μας- το πρόσωπο και τα μάτια ενός από τα αριστουργήματα όλων των εποχών. Ο "Δόκτωρ Φρανκενστάιν" ("Frankenstein", 1931) είναι μια από τις μεγάλες επιτυχίες του James Whale, ενός σκηνοθέτη που πριν ξεκινήσει ένα τόσο φιλόδοξο σχέδιο είχε ήδη σκηνοθετήσει τη "Γέφυρα Waterloo" ("Waterloo Bridge", 1930), την πρώτη εκδοχή του θεατρικού έργου του Robert E. Sherwood, το οποίο θα έβρισκε την πιο διάσημη εκδοχή του σε εκείνη του Mervin LeRoy το 1940, και μερικές σκηνές διαλόγου από το τεράστιο "Hell's Angels" ("Hell's Angels", Howard Hughes, 1930). Επέστρεψε στη Universal χάρη στον φίλο του παραγωγό Carl Laelmmle Jr., ένα από τα μεγάλα κεφάλια της θρυλικής εταιρείας παραγωγής, ο οποίος έβαλε το όνομά του σε περισσότερες από 100 ταινίες μέσα σε μόλις επτά χρόνια. Ο Whale κληρονόμησε το έργο της Mary Shelley από έναν άλλο διακεκριμένο σκηνοθέτη, τον Robert Florey, ο οποίος σκόπευε να γυρίσει την ταινία με τον Bela Lugosi στο ρόλο του τέρατος, την Bette Davis και τον Leslie Howard.Ο "Δόκτωρ Φρανκενστάιν" είναι μια ταινία που εκπλήσσει για την ικανότητά της να συνθέτει, για όλα όσα αφηγείται μέσα σε σφιχτά 67 λεπτά, κάτι εντελώς αδιανόητο στις μέρες μας - κοιτάξτε μόνο την εκδοχή του Kenneth Branagh, της οποίας θεωρώ τον εαυτό μου υπέρμαχο, και η οποία επαίρεται ότι είναι η πιο πιστή εκδοχή του έργου της Shelley. Ο Whale μπαίνει κατευθείαν στο θέμα με μια σύντομη εισαγωγή του κεντρικού χαρακτήρα, του γιατρού, που κρύβεται σε ένα νεκροταφείο με τον βοηθό του, ενώ περιμένουν να ολοκληρωθεί μια ταφή. Με ένα σύντομο πλάγιο πλάνο παρακολούθησης ο Whale συνθέτει ολόκληρη την ακολουθία και περιγράφει μια δράση που εγείρει αμέσως μια σύγκρουση: τη βιασύνη των δύο ανδρών να πάρουν τον εγκέφαλο ενός πρόσφατα αποθανόντος άνδρα σε άριστη κατάσταση. Πολύ σύντομα ο Fritz (Dwight Frye) θα ενθουσιάσει τον αφέντη του με τον εγκέφαλο ενός εγκληματία που έχει κλαπεί από ένα εργαστήριο, μια λεπτομέρεια που πρέπει να ληφθεί υπόψη, καθώς θα χρησιμεύσει, λανθασμένα, και δεδομένων των συγκεχυμένων γεγονότων που ακολουθούν, για να κάνει τον δημιουργό του τέρατος να σκεφτεί ότι πρέπει να καταστραφεί επειδή κουβαλάει το μυαλό ενός εγκληματία.Η τελική κορύφωση στο μύλο είναι μια από τις πιο συγκλονιστικές στιγμές στο είδος του τρόμου - θα μπορούσαμε να πούμε και επιστημονικής φαντασίας - και επίσης μια από τις πιο αντιγραμμένες τα επόμενα χρόνια. Οι εξαγνιστικές φλόγες που θα βάλουν τέλος στο τέρας που κανείς δεν θέλει να βλέπει και που κατά κάποιο τρόπο θα βοηθήσουν όλους τους κατοίκους του χωριού να μην έχουν τύψεις που έκαναν κάτι τόσο τρομερό, γιατί πρόκειται για ένα συλλογικό έγκλημα που φτάνει στις έσχατες συνέπειες. Συνολικά, ο Whale θα ξεπεράσει τον εαυτό του σε μια συνέχεια που ξεπερνά την τελειότητα, επιτρέποντας στον εαυτό του μια κάποια δημιουργική ελευθερία που θα ολοκληρώσει το προϊόν, ως αποτέλεσμα των όσων έμαθε, και η οποία για μένα φτάνει στη μεγαλύτερη έκφρασή της στο αταξινόμητο "The Old Dark House" ("Το παλιό σκοτεινό σπίτι", 1932), έναν αληθινό εφιάλτη αν υπήρξε ποτέ.
Η έβδομη πύλη της κολάσεως ('L'aldila'), 1981 mΣκηνοθεσία:: Lucio Fulci.
Ηθοποιοί: Catriona MacColl, David Warbeck, Cinzia Monreale, Antoine Saint-John, Veronica Lazar, Anthony Flees...
Μπορεί το σενάριο, οι διάλογοι και ορισμένες από τις ερμηνείες του να μην είναι εφάμιλλες με κάποιες από τις ταινίες αυτής της λίστας, αλλά το "The Beyond" του Lucio Fulci αξίζει να μοιραστεί το χώρο του με τις μεγάλες δουλειές του είδους, καθώς τα καρέ του αποτελούν το αποκορύφωμα ενός στυλ. Ιταλικό σχεδιαστικό gore που συγκεντρώνει όλες τις εμμονές του σκηνοθέτη σε μιάμιση ώρα στυλιζαρισμένης βίας και συγκλονιστικού σουρεαλισμού, με αποκορύφωμα την παράλογη τρίτη πράξη.Το Beyond ξεκινά με μια αναδρομή στη Λουιζιάνα του 1927, όπου ένας εξαγριωμένος όχλος σταυρώνει τον επιστάτη ενός παλιού ξενοδοχείου. Χωρίς να το γνωρίζουν, το Seven Doors Hotel βρίσκεται στην κορυφή μιας από τις πύλες της κόλασης. Την ίδια στιγμή βλέπουμε μια κοπέλα (Emily) να απαγγέλλει στίχους από το βιβλίο του Eibon και μέσα στις φλόγες τα μάτια της χάνουν την όρασή τους. Περνάμε στο 1981, η Liza έχει κληρονομήσει το ξενοδοχείο και μετακομίζει σε αυτό. Η Έμιλι, η τυφλή κοπέλα, προσπαθεί να προειδοποιήσει την κληρονόμο, αλλά είναι ήδη πολύ αργά και τα μακάβρια γεγονότα αρχίζουν να εκτυλίσσονται.ο βιβλίο του Eibon προέρχεται από τη φαντασία του Αμερικανού συγγραφέα Clark Ashton Smith και από τον κύκλο Cthulhu του Howard Phillips Lovecraft, στον οποίο το βιβλίο φαντάζεται ότι υπήρξε στην πραγματικότητα σε δύο εκδόσεις. Οι σελίδες ασχολούνται με διάφορα απόκρυφα θέματα, όπως η ανάσταση των νεκρών, η δαιμονική μαγεία, οι παράλληλες διαστάσεις και άλλα θέματα μαύρης μαγείας, που φέρεται να μεταδόθηκαν στον διαβόητο νεκρομάντη Eibon από έναν αρχαίο διάβολο σε μια μακρινή προϊστορική εποχή.Τα σκηνικά, η φωτογραφία, το soundtrack, οι δεξιοτεχνίες και τα ζουμ, τα καλοδουλεμένα ειδικά εφέ, όλα συμβάλλουν στο να γίνει αυτή η ταινία μια πραγματική λατρεία του είδους. Αυτή είναι επίσης η πρώτη ταινία τρόμου του Fulci που καταφέρνει να συνδεθεί με τον κλασικισμό του Mario Bava, απομακρυνόμενη από τις προσπάθειες αντιγραφής ενός ορισμένου αμερικανικού τρόπου παραγωγής ταινιών, και μάλιστα με επιρροή στον ίδιο τον αμερικανικό και διεθνή κινηματογράφο, καθώς και στον ιταλικό κινηματογράφο. Ο Fulci αναμειγνύει ένα γοτθικό ύφος με σχεδόν ονειρικές ατμόσφαιρες, το αποκαλυπτικό και δαντικό θέμα του έργου δεν χάνει την ανατριχιαστικότητά του, ακόμη και με σκηνές splatter και αποτρόπαια βία. Και σε αυτή την ταινία, όπως και στην προηγούμενη, ο Fulci δεν βάζει όρια στο αίμα, με κάποιες στιγμές όπου η βία (και η αηδία) γίνεται σχεδόν αφόρητη. Για το soundtrack της ταινίας, ο Fulci βασίζεται και πάλι στον μαέστρο Fabio Frizzi, έναν από τους τακτικούς συνεργάτες του που έχει δημιουργήσει αξέχαστη μουσική.
Η μύγα ('The Fly',) 1986 Σκηνοθέτης: David Cronenberg.
Ηθοποιοί: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Joy Boushel, Leslie Carlson...
Μια νέα απόδειξη ότι οι επανεκδόσεις μπορούν να μας δώσουν αξέχαστα έργα είναι αυτός ο καθεδρικός ναός του body-horror που υπογράφει ο δάσκαλος David Cronenberg. Θα μπορούσαμε κάλλιστα να προσθέσουμε στη θέση της άλλα ορόσημα του σκηνοθέτη, όπως το "Videodrome" ή το "Χρωμόσωμα 3", αλλά η ανθυγιεινή μεταμόρφωση του τεράστιου Jeff Goldblum και η σκληρή και καταστροφική ανάγνωση που προσφέρει η ταινία για την ασθένεια, τη γήρανση και τη φθορά στην οποία είμαστε όλοι ανεξαιρέτως καταδικασμένοι, τοποθετούν τη "Μύγα" στην κορυφή του βάθρου.
Βρίσκω συναρπαστική την απεικόνιση της εξέλιξης του πρωταγωνιστή (ο Goldblum είναι συγκλονιστικός, πιστευτός και αυθόρμητος), που αντιμετωπίζει τα συμπτώματα της μετάλλαξής του αρχικά με ενθουσιασμό (γίνεται ένα είδος υπερήρωα, όπως οι πρωταγωνιστές των "Scanners"), στη συνέχεια με δυσπιστία και πανικό (η περίφημη σκηνή μπροστά στον καθρέφτη), μέχρι να αποδεχτεί τη σκληρή μοίρα του- αλλά η ρομαντική πλευρά της ιστορίας αποτυγχάνει. Αντί για άνευ όρων αγάπη, βλέπω στη Veronica συμπόνια, και τελικά, φόβο μπροστά σε ένα επικίνδυνο τέρας. Βέβαια, ο " Brundlefly" (όπως αποκαλεί τον εαυτό του) δεν βλέπει τα πράγματα με τον ίδιο τρόπο, γίνεται όλο και λιγότερο άνθρωπος και δεν διστάζει να επιτεθεί άγρια στον Stathis (μια συγκλονιστική σκηνή, από τις πιο αξιομνημόνευτες), ο οποίος καταφέρνει παραδόξως να εγκαταλείψει το προσωπείο του βαριά ηλίθιου με το οποίο παρουσιάζεται για να δείξει κότσια στην τελευταία πράξη, τολμώντας να μπει στη φωλιά του θηρίου για να σώσει τη Veronica.
Έντονο, αστείο, πικρόχολο, ενοχλητικό, παρά τις ασυνέπειες (το ατύχημα που προκαλεί τη μεταμόρφωση είναι βίαιο) και τα κενά στο σενάριο (κάποια για να ελαφρύνουν την αφήγηση, όπως η παράλειψη του τι συμβαίνει στον δεύτερο μπαμπουίνο), η "Μύγα" εξακολουθεί να ενοχλεί ακόμα και σήμερα, 25 χρόνια μετά την κυκλοφορία της. Ήταν μια τεράστια εισπρακτική επιτυχία, η μεγαλύτερη στην καριέρα του David Cronenberg, που οδήγησε στην κυκλοφορία ενός αδύναμου sequel τρία χρόνια αργότερα, σε σκηνοθεσία του Walas και με μόνο τον Getz να επαναφέρει τον χαρακτήρα του.Και αυτό τα πήγε καλά, αλλά δεν είχε τη φαντασία, την ατμόσφαιρα και το δράμα του πρώτου μέρους, αφήνοντας ένα προϊόν ρουτίνας και λήθης. Εκτός από αυτό το sequel, στον Cronenberg προσφέρθηκαν κι άλλα remake, αλλά συνέχισε να απορρίπτει εμπορικά projects (ο Καναδός δεν θεωρεί εμπορικό αυτό που είναι επιτυχημένο, αλλά αυτό που είναι μαλακό, ανεπαίσθητο και ανούσιο) για να ξεκινήσει την παραγωγή μιας άλλης ιστορίας που επίσης δεν θα άφηνε κανέναν αδιάφορο. Θα το συζητήσουμε σύντομα.
Το καταραμένο άσμα('Evil Dead', 1981)Σκηνοθέτης: Sam Raimi.
Ηθοποιοί: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Betsy Baker, Richard DeManincor, Theresa Tilly, Scott Spiegel...
Αυτή η μικρή ταινία, αυτοχρηματοδοτούμενη και φτιαγμένη μόνο με ταλέντο, αφοσίωση και πάθος για το μέσο ως υλικά, παρά τις ελλείψεις της, κατάφερε να μείνει στην ιστορία του κινηματογράφου ως μία από τις καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών. Και όχι μόνο αυτό, αλλά δημιούργησε και έναν μύθο, τον οποίο ενσάρκωσε τότε ένας Bruce Campbell που είχε ακόμα μερικά χρόνια ωριμότητας μπροστά του και ο οποίος εξακολουθεί να ισχύει όσο και την πρώτη μέρα. Ένα άψογο ντεμπούτο με το δικό του αλάνθαστο στυλ.
Οι διαβολογυναίκες('Les diaboliques', 1955)Σκηνοθέτης: H.G. Clouzot.
Ηθοποιοί: Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel, Jean Brochard...
Όπως και ταινίες όπως το "Psycho", το "Les Diaboliques" κινείται σε εκείνη τη στενή γραμμή που αποτελεί το όριο μεταξύ θρίλερ και τρόμου. Τα στοιχεία της ιστορίας είναι αριστουργηματικά, αλλά ο ρυθμός είναι λίγο αργός. Οι μακροσκελείς αλληλουχίες διαλόγων επιβεβαιώνουν τη φθίνουσα ψυχική κατάσταση της Χριστίνας, καθώς και την υφέρπουσα ανησυχία που επιδεικνύει η ταραγμένη πλέον ερωμένη. Ο αστυνομικός ξοδεύει επίσης πολύ χρόνο ψάχνοντας για στοιχεία. Παρά τα τραβηγμένα πλάνα, ένα συναρπαστικό, ταπεινωτικό, αξέχαστο twist end χαρακτηρίζει το "Diabolique" ως μια από τις σπουδαιότερες ταινίες ψυχολογικού τρόμου και μια εκπληκτική έμπνευση για τους κινηματογραφιστές που γοητεύονται από τις απροσδόκητες λύσεις - και την ιδέα να παίζουν ανελέητα με το κοινό τους. Ο Alfred Hitchcock φέρεται να προσπάθησε να αποκτήσει τα δικαιώματα για τη μεταφορά του πρωτότυπου μυθιστορήματος σε ταινία, αλλά τον πρόλαβε ο Henri-Georges Clouzot. Κατά ειρωνικό τρόπο, το "Diabolique" θεωρείται συχνά εξίσου επιδραστικό με το "Psycho", με μια κορύφωση συγκρίσιμη με την περιβόητη σκηνή του ντους του Χίτσκοκ.
'Onibaba' (1964) Σκηνοθέτης: Kaneto Shindô.
Ηθοποιοί: Nobuko Otowa, Jitsuko Yoshimura, Kei Satô, Jukichi Uno, Taiji Tonoyama, Kentarô Kaji...
Η πρώτη επαφή με το "Onibaba" σε αιχμαλωτίζει με τη θαυμάσια τυπική του επεξεργασία, με την εντυπωσιακή ασπρόμαυρη φωτογραφία και την κάμερα, όπου το καδράρισμα και οι κινήσεις κινούνται στο έδαφος αυτής της ιαπωνικής οπτικής ποίησης που συνήθως συνδέεται με τους πιο διάσημους κινηματογραφιστές της χώρας. Αλλά μακριά από το να είναι ένα όμορφο και άδειο περιτύλιγμα, μέσα σε όλα αυτά κρύβεται ένας απλός, πρωτόγονος τρόμος, συμπυκνωμένος σε αυτό το καθημερινό, γήινο σκοτάδι που κρύβουν μέσα τους τα ανθρώπινα όντα. Δύο απελπισμένοι, εξαντλημένοι από τη μάχη σαμουράι αποφεύγουν τους διώκτες τους σε έναν πυκνό βάλτο. Κρύβονται στα ψηλά καλάμια μέχρι οι έφιπποι να σταματήσουν την καταδίωξη. Αφού αναπνεύσει, ο ένας σαμουράι ελέγχει τον σύντροφό του. Την ίδια στιγμή, δύο λόγχες πέφτουν από τα πυκνά φυλλώματα πάνω στον σαμουράι, σκορπίζοντας αίμα στις καλαμιές. Οι γυναίκες πίσω από τα δόρατα βγαίνουν από τον τοίχο των χόρτων και ελέγχουν για τυχόν σημάδια ζωής στο θήραμά τους. Με τον σαμουράι νεκρό, η μεγαλύτερη γυναίκα και η νύφη της αρχίζουν να αφαιρούν την πανοπλία και τα όπλα από τα θύματά τους. Σέρνουν τα πτώματα μέσα από τις καλαμιές σε έναν λάκκο, μια άβυσσο της οποίας "το σκοτάδι διαρκεί από την αρχαιότητα", και ενώ οι μόνοι μάρτυρες αυτής της δολοφονίας είναι τα κοράκια σε μια κοντινή περούκα, η άβυσσος φαίνεται να κοιτάζει πίσω τις δολοφόνοι. Ένας μύθος για τη σεξουαλικότητα, τη βία και την επιβίωση, το Onibaba έχει μια πλούσια, αν και συγκεκαλυμμένη, φλέβα πολιτικής οργής, αν και έμεινε περισσότερο στην ιστορία για τα υπερφυσικά του στοιχεία. Ο Kaneto Shindo, μέλος του ιαπωνικού κινηματογραφικού κινήματος του Νέου Κύματος της δεκαετίας του 1960, θεωρήθηκε συχνά σκηνοθέτης που αφηγείται ιστορίες για γυναίκες που υπομένουν τους φεουδαρχικούς θεσμούς της μεσαιωνικής Ιαπωνίας. Αλλά ο Onibaba χρησιμοποιεί ένα μείγμα ρεαλισμού και λαογραφίας, λαγνείας και τρόμου, για να διαχωρίσει τα συμφραζόμενα της πυρηνικής εποχής σε μια μεταμοντέρνα προσέγγιση. Η σύγκλιση του κινηματογραφικού ύφους και της ιδρωμένης ερημιάς, που χαρακτηρίζεται από την παρουσία μιας στοιχειωτικής μάσκας, οδηγεί σε μια αξέχαστη κορύφωση που καθορίζει μόνιμα μια θέση στο μυαλό του θεατή.
Μάτια χωρίς πρόσωπο('Les yeux sans visage', 1960) Σκηνοθέτης: Georges Franju.
Ηθοποιοί: Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel, Edith Scob, François Guérin...
Με τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του μετά το "Κεφάλι στον τοίχο", ο Γάλλος σκηνοθέτης Georges Franju έδωσε μορφή σε μια λαμπρή αποδόμηση του αρχετυπικού τρελού επιστήμονα σε μια ταινία που κινείται από μια αλλόκοτη, σχεδόν ποιητική θέληση και από ατμόσφαιρες τόσο δύσβατες όσο και σαγηνευτικές. Το έγκλημα που καθοδηγείται από την ενοχή και την πατρική αγάπη είναι ο κεντρικός άξονας ενός αριστουργήματος του οποίου η εικονογραφία παραμένει ανέπαφη και κάθε άλλο παρά λήγει.Η ιστορία ξεκινά με το πλάνο μιας μοναχικής γυναίκας, την οποία υποδύεται η κομψή Ευρωπαία σούπερ σταρ Alida Valli, να οδηγεί φοβισμένη σε έναν σκοτεινό αυτοκινητόδρομο. Το κοινό ανησυχεί γι' αυτήν: Την καταδιώκουν; Μπορεί σε παρακαλώ να ξεφύγει; Αλλά στη συνέχεια η ταινία ταράζει τα συναισθήματά μας για πρώτη από πολλές φορές δείχνοντάς μας ότι στην πραγματικότητα "η ευάλωτη ηρωίδα μας" είναι καθ' οδόν για να πετάξει ένα ακρωτηριασμένο πτώμα στο ποτάμι. Καθώς ξετυλίγεται η παράξενη ιστορία, μαθαίνουμε ότι ο χαρακτήρας της Valli είναι η δουλοπρεπώς αφοσιωμένη σύντροφος του πανέξυπνου Dr. Génessier (Pierre Brasseur), ενός χειρουργού που έχει ενοχές για ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα που παραμόρφωσε την κόρη του Christiane (Edith Scob, η οποία καταφέρνει εντυπωσιακά να μεταφέρει πλούσιο συναίσθημα φορώντας μια λεία μάσκα). Αλλά αν ο Génessier μπορέσει να συλλάβει μια αρκετά παρόμοια γυναίκα και να την αναγκάσει να υποβληθεί σε μια ριζική χειρουργική επέμβαση, θα μπορούσε μια μεταμόσχευση προσώπου να αποκαταστήσει την ομορφιά της Christiane; Ακολουθούν σοκ και ανατριχίλα βαθμού Α+.
'[•REC]' (2007) Σκηνοθεσία: Jauma Balagueró, Paco Plaza.
Ηθοποιοί: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert...
Οι καλές ταινίες τρόμου είναι δύσκολο να βρεθούν. Ανάμεσα στις ατελείωτες ποσότητες remake και το είδος "torture porn" που διαπερνά το είδος, είναι δύσκολο να είσαι οπαδός του τρόμου αυτές τις μέρες. Ευτυχώς, ζούμε σε μια εποχή όπου είναι εύκολο να ξεπεράσουμε τα σύνορά μας και να βρούμε ταινίες από άλλες χώρες. Το [REC], μια ισπανική ταινία τρόμου του 2007 από τους συνσκηνοθέτες Jaume Balagueró και Paco Plaza δεν είναι μια καλή ταινία τρόμου. Το [REC] είναι μια σπουδαία ταινία τρόμου και αναμφισβήτητα μια από τις καλύτερες της τελευταίας δεκαετίας.Το [REC] ακολουθεί την τηλεοπτική δημοσιογράφο, Angela Vidal (Manuela Velasco), και τον εικονολήπτη της, Pablo, καθώς καλύπτουν τη νυχτερινή βάρδια σε έναν από τους πυροσβεστικούς σταθμούς της Βαρκελώνης για την τηλεοπτική σειρά While You're Sleeping. Παρακολουθούμε την Angela να προσπαθεί να συγκεντρώσει αρκετό περιεχόμενο για το επεισόδιο, καθώς βλέπουμε τους πυροσβέστες να περνούν μια πεζή βραδιά λόγω έλλειψης κλήσεων. Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης, ο πυροσβεστικός σταθμός δέχεται μια κλήση για μια ηλικιωμένη γυναίκα που έχει παγιδευτεί στο διαμέρισμά της και οι δυο τους βγαίνουν με τους πυροσβέστες ως μια κλήση ρουτίνας όπως φαίνεται. Θα προτιμούσα να μην χαλάσω τίποτα περισσότερο για την πλοκή της ταινίας, αλλά θα πω ότι μου άρεσε ο τρόπος με τον οποίο εξελίχθηκε η σειρά στην ταινία.
Οι σελίδες του τρόμου (The Babadook) 2014Σκηνοθέτης: Jennifer Kent.
Ηθοποιοί: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West...
Μια από τις μεγάλες εκπλήξεις που μας έχει χαρίσει ο κινηματογράφος τρόμου τα τελευταία χρόνια είναι αυτή η αυστραλιανή ιδιοφυΐα σε σκηνοθεσία της Jennifer Kent και με μια τεράστια Essie Davis στον ρόλο μιας βασανισμένης μητέρας. Μια μελέτη για το νόημα του πένθους μετά την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου στο κλειδί του τρόμου, στην οποία η εξερεύνηση του ψυχισμού της πρωταγωνίστριας είναι εξίσου κρίσιμη με την αναπαράσταση των δαιμόνων της που προβάλλονται σε ένα τέρας που δηλώνει αγάπη για τον σιωπηλό τρόμο των αρχών του περασμένου αιώνα.Στο "Babadook" βλέπουμε πώς το πρωταγωνιστικό τέρας ενός παιδικού παραμυθιού διασχίζει τα σύνορα της φαντασίας για να καταδιώξει μια γυναίκα και το γιο της, η οποία είναι πεπεισμένη ότι το πλάσμα υπάρχει και σύντομα ανακαλύπτει ότι έχει δίκιο. Στα χαρτιά, λοιπόν, δεν πρόκειται για μια πολύ καινούργια υπόθεση, αλλά η Jennifer Kent, η σκηνοθέτης και σεναριογράφος της, δεν ενδιαφέρεται να περιορίσει την πρότασή της σε κάτι τόσο προφανές και χιλιοειπωμένο, οπότε χρησιμοποιεί αυτό που έχει ήδη αφηγηθεί στη μικρού μήκους ταινία της "Monster" για να ασχοληθεί με τους παιδικούς φόβους, τα τραύματα των ενηλίκων και ορισμένες συγκρούσεις σχετικά με τη μητρότητα που σπάνια αγγίζει ο κινηματογράφος.Εν ολίγοις, το "Babadook" είναι μια σπουδαία μικρή ταινία τρόμου που δεν αρκείται στο να είναι μόνο αυτό και η οποία διαθέτει επίσης εξαιρετικές ερμηνείες από το πρωταγωνιστικό της δίδυμο. Και σαν να μην έφτανε αυτό, πρόκειται για την πρώτη ταινία του σκηνοθέτη και του σεναριογράφου της, οπότε θα πρέπει να παρακολουθούμε από κοντά την καριέρα της Jennifer Kent. Μην το χάσετε.
Η κάθοδος' (The Descent' (2005)Σκηνοθέτης: Neil Marshall.
Ηθοποιοί: Shauna Macdonald, Natalie Jackson Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder...
Ο Βρετανός σκηνοθέτης Neil Marshall έχει γίνει ένας από τους τεχνίτες που πρέπει να καλέσεις όταν έχεις μια φιλόδοξη παραγωγή με μικρό προϋπολογισμό. Με τέσσερις λίρες, ο καλός Neil μπορεί να γυρίσει τη μάχη του Blackwater από το "Game of Thrones" ή να σας πάει βαθιά μέσα σε μια σπηλιά με μια ομάδα σπηλαιολόγων σε μια από τις πιο κλειστοφοβικές και τρομακτικές ταινίες του 21ου αιώνα. Λαμπροί χαρακτήρες, βάναυσος τρόμος και ένα μέσο που μετατρέπει την ταινία σε μια αυθεντική και ξεκαρδιστική κόλαση. Καθώς η ταινία ξεκινά, μοιάζει σχεδόν με την αρχή μιας ευχάριστης κοριτσίστικης περιπέτειας, καθώς βλέπουμε μια τριάδα φίλων να κάνουν rafting στο άγριο νερό στη συννεφιασμένη, κρύα Σκωτία. Η Juno (Natalie Mendoza), η Beth (Alex Reid) και η Sarah (Shauna Macdonald) γελούν και κουβεντιάζουν χαρούμενα καθώς τις υποδέχονται πίσω στη στεριά ο σύζυγος της Sarah, Paul, και η κόρη της Jessica.
Δυστυχώς, το κέφι δεν κρατάει πολύ καθώς τα γεγονότα εξελίσσονται και η Σάρα σύντομα ξυπνάει στο νοσοκομείο για να διαπιστώσει ότι ο Πολ και η Τζέσικα έχουν σκοτωθεί σε ένα τραγικό ατύχημα. Ξαφνικά αντιλαμβανόμαστε τη ζοφερή κατεύθυνση προς την οποία κινείται η ταινία.ο εξαιρετικό με το The Descent είναι ότι η "μεγάλη αποκάλυψη" δεν έρχεται μέχρι να φτάσουμε σχεδόν στην τελευταία πράξη - αλλά πριν από αυτό, ποτέ δεν βρεθήκαμε να ζητάμε περισσότερα. Υπάρχει αρκετή ανησυχία μεταξύ των φίλων, αρκετός κίνδυνος στο περιβάλλον τους και περισσότερα από αρκετά εμπόδια που πρέπει να αντιμετωπίσουν, ώστε πραγματικά αρχίζουμε να πιστεύουμε ότι τα πράγματα δεν μπορούν να γίνουν χειρότερα... Υπάρχει μια πραγματική αίσθηση τρόμου που ξεκινάει από την εναρκτήρια σεκάνς και συνεχίζει να αυξάνεται και να αυξάνεται καθώς η κατάσταση γίνεται όλο και πιο απελπιστική. Η ταινία θα μπορούσε να τελειώσει σε λιγότερο από μία ώρα και να εξακολουθεί να είναι μία από τις πιο αδίστακτες, συγκλονιστικές ταινίες που έχετε δει εδώ και πολύ καιρό.
Το The Descent είναι σαν τρεις ταινίες συγχωνευμένες σε μία, χωρίς ποτέ να αισθάνεται ασύνδετο ή υπερβολικά φορτωμένο με μάταιες πλοκές ή ανούσια τόξα χαρακτήρων. Στην πραγματικότητα, αυτή η αδυσώπητη ταινία για τη φιλία, τη θλίψη και την επιβίωση μας δίνει πλοκές που μας βοηθούν να κατανοήσουμε κάθε κίνηση των γυναικών (είτε συμφωνούμε μαζί τους είτε όχι) καθώς και χαρακτήρες που μέχρι σήμερα συζητιούνται ως τα καλύτερα και τα χειρότερα τελικά κορίτσια στον τρόμο ΠΑΝΤΑ. Αλλά αυτή είναι μια συζήτηση για άλλη μέρα...
28 μέρες μετά('28 Days Later', 2002) Σκηνοθέτης: Danny Boyle.
Ηθοποιοί: Cillian Murphy, Naomie Harris, Megan Burns, Brendan Gleeson, Christopher Eccleston...
Αν και υπάρχουν μερικά προηγούμενα, ο Danny Boyle, μαζί με τον Alex Garland, που περιορίστηκε στο γραφείο πριν από την καταιγίδα των " Ex- Machine" και "Annihilation", ήταν εκείνος που έκανε τα μολυσμένα γρήγορα ζόμπι μόδα με το θεαματικό "28 Days Later". Ένα κόσμημα του είδους που υβριδοποίησε τη χρήση βίντεο και 35mm, παίζοντας επίσης με τις ταχύτητες κλείστρου για να δώσει στην ταινία μια μοναδική ματιά που εμπλούτισε τη βιαιότητα και το χάος που συνδέεται με τη σκληρή βία της. Τρεις ακτιβιστές εισβάλλουν σε ένα ερευνητικό εργαστήριο για να απελευθερώσουν τα ζώα που χρησιμοποιούνται για έρευνα. Ενώ βρίσκονται εκεί, ένας επιστήμονας (David Schneider) τους προειδοποιεί να μην απελευθερώσουν τα ζώα καθώς έχουν μολυνθεί με έναν ιό που προκαλεί συνεχή οργή. Τον αγνοούν και γρήγορα μολύνονται.
Πηγαίνετε 28 ημέρες μπροστά και ο ταχυδρόμος Jim (Murphy) ξυπνάει σε ένα νοσοκομείο (εντελώς γυμνός για άγνωστο λόγο) αφού πέρασε αβέβαιο χρονικό διάστημα σε κώμα μετά από ένα ατύχημα. Ξυπνάει σε άδειους διαδρόμους και έρημους δρόμους του Λονδίνου. Αφού εξερευνήσει κάπως και δεν μπορεί να βρει κανέναν, ο Jim μπαίνει σε μια εκκλησία και ανακαλύπτει αρκετές εκατοντάδες πτώματα. Φωνάζει για να δει αν υπάρχουν επιζώντες και αρκετοί άνθρωποι σηκώνονται και τον κοιτάζουν επίμονα. Ένας ιερέας εισβάλλει από μια κοντινή πόρτα και αρχίζει να επιτίθεται στον Τζιμ.
Το "28 Days Later" είναι μια από τις καλύτερες βρετανικές ταινίες τρόμου που έχουν γυριστεί ποτέ και εγκαινίασε έναν νέο τρόπο παραγωγής ταινιών τρόμου.Επίσης, σύστησε στον κόσμο τον Cillian Murphy και τη Naomie Harris, ενώ χρησιμοποίησε τα καθιερωμένα ονόματα του Brendan Gleeson και του Christoper Eccleston.Ενώ έχει τους επικριτές της για διάφορους λόγους, για μένα είναι μια καλοφτιαγμένη ταινία τρόμου και μια από τις λίγες που παρουσιάζει στιγμές τρόμου σε πολλά επίπεδα, και όχι μόνο από εκείνους που έχουν μολυνθεί από τον ιό.
Σίγουρα θα τη συνιστούσα, άλλωστε θα ήταν περίεργο αν δεν τη συνιστούσα, δεδομένου ότι ειναι μια απο τις αγαπημένες μου ταινίες τρόμου.
Μάρτυρες('Martyrs' (2008) Σκηνοθεσία: Pascal Laugier.
Ηθοποιοί: Mylène Jampanoï, Morjana Alaoui, Catherine Bégin, Robert Toupin, Patricia Tulasne...
Ίσως ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του κύματος γαλλικού ακραίου τρόμου που ξεκίνησε στις αρχές του αιώνα, γνωστού ως "Nouvelle Horreur Vague", είναι το φανταστικό "A l'interieur" των Alexandre Bustillo και Julien Maury, αλλά το προσωπικό μου γούστο με καλεί να εκπροσωπήσω αυτή τη γαλλική τάση με το βάναυσο "Martyrs" του Pascal Laugier. Μια από τις τελευταίες "ταινίες με ασθενοφόρο στην πόρτα" που θυμάμαι να βλέπω στο Φεστιβάλ του Sitges, με τρελή βία και ένα τέλος που δεν ξέρω αν πρέπει να χαρακτηρίσω λαμπρό ή ηλίθιο, αλλά που δεν σε αφήνει αδιάφορο
Άσε το κακό να μπει('Låt den rätte komma in', 2008) κηνοθέτης: Tomas Alfredson.
Ηθοποιοί: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist...
Οι ταινίες τρόμου συγκλίνουν εξαιρετικά με το σκανδιναβικής ουσίας auteur σινεμά σε αυτή τη μεταφορά του μυθιστορήματος του John Ajvide Lindqvist -ο οποίος έγραψε και το σενάριο- που εξυμνήθηκε στον μισό κόσμο για την υπέροχη τεχνική της εκτέλεση, την κάμερα και τη φωτογραφία της - εντυπωσιακή χρήση του βάθους πεδίου- και, πάνω απ' όλα, για τη γοητευτική και βίαιη σχέση φιλίας, του κλασικού ρομαντισμού, μεταξύ του μικρού Oskar και του σκοτεινού Eli.Οι δύο νεαροί πρωταγωνιστές (Kåre Hedebrant και Lina Leandersson) κάνουν εξαιρετική δουλειά πείθοντας με πειστικό τρόπο το κοινό, και όταν βρίσκονται μαζί στην οθόνη δείχνουν μια εξαιρετική σχέση και οι διάλογοί τους κυλούν με ρυθμό, αλλά και βάθος.
Ωστόσο, το θάρρος της ταινίας έγκειται στην αποφυγή του εύκολου συναισθηματισμού. Προσφέρει όλη την απαραίτητη ωμότητα και βιαιότητα, με ένα ασυμβίβαστο μήνυμα που συναρπάζει και συγκινεί από την αρχή μέχρι το τέλος. Αναμφίβολα ένα ορόσημο στον φανταστικό κινηματογράφο, τόσο για τη νέα και πρωτότυπη οπτική του μύθου των βαμπίρ, όσο και για την ειλικρίνεια που ξεχειλίζει σε κάθε πλάνο. Μια συγκινητική, ποιητική και θαυμαστή ταινία.
Η μάγισσα ('The Witch', 2015) Σκηνοθέτης: Robert Eggers.
Ηθοποιοί: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger...
Με ένα χτύπημα κλασικισμού, νηφαλιότητας και ασυνήθιστων σκηνοθετικών ικανοτήτων για έναν πρωτοεμφανιζόμενο, ο Robert Eggers μας χάρισε μια από τις καλύτερες ταινίες τρόμου της δεκαετίας. Με αργό ρυθμό και ασφυκτική ατμόσφαιρα, ο σκηνοθέτης μαγειρεύει μια ιστορία με φολκλόρ ουσία, στην οποία ο τρόμος, όπως και το κακό, περιπλανιέται στα δάση της Νέας Αγγλίας, σε καταδιώκει, σε ανησυχεί και περιμένει να κορυφωθεί σε μια τρίτη πράξη ικανή να σου ανοίξει τα σαγόνια. "Μάγισσα" είναι ένα θαυμάσιο έργο τρόμου, αλλά με έναν πιο ύπουλο, πιο χαλαρό τρόπο, αντί να επιδιώκει να σας σοκάρει μέχρι θανάτου. Εδώ υπάρχει μια ιδέα και μια πολύ μελετημένη απόφαση για το πώς θα την υλοποιήσουμε, και το πιο απίστευτο είναι ότι ένας πρωτοεμφανιζόμενος σκηνοθέτης κατάφερε να βγάλει όλο το ζουμί της με μια μαεστρία που δεν αξίζει ούτε σε πολύ πιο βετεράνους σκηνοθέτες.
'Η διαδοχή (Hereditary' (2018) Σκηνοθεσία: Ari Aster.
Ηθοποιοί: Oni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd...
Η τελευταία μεγάλη ταινία τρόμου που κυκλοφόρησε μέχρι σήμερα είναι, ταυτόχρονα, μία από τις καλύτερες όλων των εποχών. Μετά τη δεύτερη προβολή του, μπόρεσα να επιβεβαιώσω ότι οι αισθήσεις που μετέδωσε την πρώτη φορά δεν ήταν απλώς αποτέλεσμα ενθουσιασμού: το "Hereditary" είναι ένα αυθεντικό θαύμα, πολύπλοκο, εξελιγμένο, εξαιρετικά έξυπνο και, κυρίως, τρομακτικό. Ιδιαίτερη μνεία πρέπει να γίνει στην Toni Collette, η οποία επισφραγίζει ένα έργο που σηματοδοτεί ένα πριν και ένα μετά στην ιστορία του είδους και που ακόμα δεν έχω καταφέρει να διαγράψω από το μυαλό μου.Αυτή τη φορά, αυτό το έργο λέγεται "Hereditary" και είναι, απλά και καθαρά, η καλύτερη ταινία τρόμου μέχρι στιγμής αυτόν τον αιώνα και μία από τις καλύτερες όλων των εποχών.
Αυτό το υπέροχο ντεμπούτο -γιατί, είτε το πιστεύετε είτε όχι, πρόκειται για ντεμπούτο- του Ari Aster, εντάσσεται έτσι στις δύο πιο πρόσφατες μεγάλες αναφορές ταινιών τρόμου "Babadook" και "The Witch"- ταινίες μεγάλου μήκους με τις οποίες έχει δύο σημαντικά κοινά στοιχεία: μια ισχυρή γυναικεία παρουσία με τρεις εξαιρετικές πρωταγωνίστριες και μια θέληση να ασχοληθεί με υποβόσκοντα θέματα χρησιμοποιώντας το είδος ως εργαλείο.Το "Hereditary" χτίζει τον λανθάνοντα τρόμο του γύρω από ένα συνεχές δίωρο κρεσέντο, στο οποίο η αρχική συγκράτηση, τα παιχνίδια των όρων και του chiaroscuro, και η χρήση υποσυνείδητων αφηγηματικών στοιχείων που επαναπροσδιορίζουν τα τεχνάσματα με τα οποία μας τρόμαξε ο William Friedkin στον "Εξορκιστή", δεν φοβούνται να συνυπάρξουν με περάσματα απροσδόκητης βιαιότητας ικανά να παγώσουν το αίμα.
Αν και όλα αυτά καταλήγουν να λειτουργούν ως ένα τέλειο και διαβολικό εργαλείο στην υπηρεσία του πιο αγνού και πρωτόγονου τρόμου, αυτό οφείλεται στην κατασκευή του σεναρίου του. Αυτό αποδίδεται με χαλαρό ρυθμό για να παρουσιάσει και να ξετυλίξει τις περιπλοκές της δυσλειτουργικής οικογένειας του πρωταγωνιστή, ενώ συνδέει δραματικές ανατροπές που προκαλούν ικανοποιητικές αισθήσεις σύγχυσης και ακατανόητης κατανόησης, με αποκορύφωμα μια παράλογη τρίτη πράξη που παραπέμπει στον καλύτερο Roman Polanski σε ένα ανεπανάληπτο φινάλε.
Ο εξορκιστής('The Exorcist', 1973)Σκηνοθέτης: William Friedkin.
Ηθοποιοί: Linda Blair, Max von Sydow, Ellen Burstyn, Jason Miller, Lee J. Cobb, Kitty Winn...
Και τέλος, η αδιαμφισβήτητη βασίλισσα των ταινιών τρόμου. Όσα χρόνια κι αν περάσουν, αυτό το θαύμα με την υπογραφή του William Friedkin συνεχίζει να είναι το ίδιο ανατριχιαστικό με την πρώτη μέρα, χάρη στην άψογη σκηνοθεσία του, τον ανατριχιαστικό ηχητικό σχεδιασμό και, φυσικά, την πρώιμη Linda Blair, τεράστια στο ρόλο της ως Regan McNeal. Ένα αληθινό ορόσημο που περιβάλλεται από ένα παράξενο βέβηλο φωτοστέφανο που πνίγει όλους τους τύπους θεατών, ανεξάρτητα από τις πεποιθήσεις τους.
Όλη η αύρα που περιβάλλει το «The Exorcist» μπορεί να υπερέβαλε λίγο τις αρετές του, αλλά αυτή είναι μια ταινία που παίρνει σοβαρά τις ταινίες τρόμου και αναπτύσσει την ιστορία ήρεμα και περιποιείται τους χαρακτήρες της, κάτι που θα του έδινε ήδη πολλά να είναι πολύ πάνω από το μέσο όρο.Η καλή δουλειά του καστ, η ακριβής προσέγγιση της σκηνοθεσίας του Friedkin και μερικές σκηνές που έχουν περάσει στη συλλογική φαντασία την καθιστούν ακόμα και σήμερα την καλύτερη ταινία για εξορκισμούς στην ιστορία – ο ανταγωνισμός είναι επίσης αληθινός, είναι αρκετά φτωχός-, και έχω σοβαρές αμφιβολίες ότι θα ξεπεραστεί στο μέλλον.
Comments