Κρύος ιδρώτας, νευρικό γέλιο, δυσκαμψία των μυών, υπόκωφες κραυγές - ή και όχι - και, αν όλα πάνε καλά, περιστασιακά μια νύχτα που είναι ιδιαίτερα δύσκολο να κοιμηθείς. Αυτές είναι μερικές από τις συνέπειες που έχουν οι ταινίες τρόμου στο σώμα και το μυαλό μας και που, ποιος ξέρει γιατί, μας αρέσει να βιώνουμε τον φόβο κλεισμένοι σε έναν κινηματογράφο.
Ενώ προσπαθούμε να ξεδιαλύνουμε το μυστήριο της αγάπης μας για τον τρόμο και την αδρεναλίνη μπροστά στην οθόνη, σας προσκαλούμε να εξετάσουμε σε αυτή τη λίστα τις καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών (αφήνοντας για το τέλος το διαμάντι στο στέμμα, το οποίο παραμένει αξεπέραστο), στην οποία θα βρούμε από διαχρονικά κλασικές ταινίες των μετρ του είδους, όπως ο Alfred Hitchcock, ο John Carpenter, ο Tobe Hooper, ο Dario Argento ή ο David Cronenberg, μέχρι διαμάντια από όλες τις γωνιές του πλανήτη. Και σε περίπτωση που έχετε όρεξη να περάσετε δύσκολα μπροστά στην οθόνη με κρύο ιδρώτα, φροντίστε να δείτε τις ζουμερές επιλογές μας με τις καλύτερες ταινίες του είδους που είναι διαθέσιμες σε πλατφόρμες όπως το Netflix ή το Disney+, ή τις λίστες που θα δημιουργούμε κατά καιρούς , στις οποίες θα επιλέγουμε τις καλύτερες ταινίες τρόμου του 2021, της προηγούμενης δεκαετίας ή του 21ου αιώνα μέχρι στιγμής.
Η λίστα με τις καλύτερες ταινίες τρόμου στην ιστορία
Η Λάμψη (The Shining)1980 Σκηνοθέτης: Stanley Kubrick.
Ηθοποιοί: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone...
Η αδιαμφισβήτητη ιδιοφυΐα του Στάνλεϊ Κιούμπρικ κατέκτησε κάθε είδος που καταπιάστηκε κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Δεν αποτελεί έκπληξη, δεδομένου του εξαιρετικού ταλέντου του, το γεγονός ότι η είσοδός του στον τρόμο οδήγησε σε ένα αριστούργημα όπως η "Λάμψη". Ένα τεχνικό, τυπικό και εννοιολογικό κατόρθωμα που σας βυθίζει στους απίθανους διαδρόμους και τα δωμάτια του Overlook Hotel, ενώ σας προσκαλεί να χάσετε το μυαλό σας μαζί με τον διαταραγμένο Jack Torrance σε έναν εφιάλτη ύψιστου επιπέδου. Η "Λάμψη" είναι μια από τις ταινίες που το πέρασμα του χρόνου δεν έχει επηρεάσει καθόλου, το αντίθετο μάλιστα. Με κάθε νέα προβολή της, ανακαλύπτονται σε αυτήν αποχρώσεις και στοιχεία που ανοίγουν νέες πόρτες στο νόημά της, και σε αυτό βρίσκεται το μεγαλείο της, το οποίο είναι ότι ποτέ δεν καταλήγει να εξηγείται λογικά, καθώς αποφεύγει το κακό που είναι τόσο διαδεδομένο στις ταινίες τρόμου: την επιθυμία να εξηγούνται τα πάντα με κάθε λεπτομέρεια. Τα υπόλοιπα τα κάνει η επιβλητική ερμηνεία ενός Jack Nicholson που είναι εντελώς έξω από τα νερά του και που για πρώτη φορά δείχνει τρομακτικός, το εξαίσιο soundtrack με θέματα του Bela Bartok ή του Györgi Ligeti και ενορχηστρώσεις, για άλλη μια φορά, της Wendy Carlos, και φυσικά η κομψή χρήση της steadycam - εφεύρεση του Garrett Brown - πάνω σε αυτό που ο Kubrick όρισε ως μαγικό χαλί, γλιστράμε στο κέντρο του τρόμου, σε αυτό που κατοικεί μέσα μας.
Η νύχτα με τις μάσκες (Halloween) 1978 Σκηνοθέτης: John Carpenter.
Ηθοποιοί: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Charles Cyphers, Kyle Richards...
Γυρισμένο σε περίπου 20 ημέρες και με έναν περισσότερο από προφανή περιορισμό πόρων -έπρεπε να συλλέξουν και να επαναχρησιμοποιήσουν ακόμη και τα φύλλα που εμφανίζονταν στο πάτωμα του δρόμου μεταξύ των γυρισμάτων-, ο αριστοτέχνης John Howard Carpenter έφερε επανάσταση στον τρόμο, θέτοντας τα πρότυπα και σηματοδοτώντας ένα πριν και ένα μετά στο είδος του slasher με αυτό το παντοτινό cult classic. Μια φαντασμαγορική ματιά στο πιο αγνό κακό, ενσαρκωμένο σε έναν γιγαντιαίο Michael Myers, ο οποίος έχει προσκολληθεί στη λαϊκή φαντασία για σαράντα χρόνια.Η ιστορία του "Halloween" είναι λιτή: σε ηλικία έξι ετών, ο Michael Myers διαπράττει έναν φρικτό φόνο εναντίον της ίδιας του της αδελφής- δεκαπέντε χρόνια αργότερα δραπετεύει από την ψυχιατρική φυλακή όπου καταδικάστηκε, επιστρέφει στην παλιά του γειτονιά και ξεκινάει ένα γαϊτανάκι εγκλημάτων. Τίποτα περισσότερο. Μετά τον τρομακτικό πρόλογο, όλα εκτυλίσσονται μέσα σε λίγες ώρες μιας και μόνο ημέρας, σε έναν περιορισμένο χώρο (την τυπική κατοικημένη περιοχή), και με πολύ λίγους χαρακτήρες, στοιχειωμένους από την πανταχού παρούσα και σχεδόν αιθέρια φιγούρα του δολοφόνου. Χωρίς μεγάλες επεξηγήσεις, ούτε ψυχολογικό υπόβαθρο των χαρακτήρων, ούτε την παραμικρή ανάγκη να σπάσει ο δραματικός πυρήνας, στον οποίο οι τρεις κλασικές μονάδες (χώρος, χρόνος και δράση) τηρούνται στο μέγιστο, χάρη σε ένα πολύ απλό και έξυπνο σενάριο, μια σχεδίαση χαρακτήρων χωρίς πολλές περιπλοκές και μια σκηνοθεσία της οποίας τα χαρακτηριστικά, μιας συναρπαστικής σαφήνειας, επιβεβαιώνουν ότι ο Κάρπεντερ έχει τον κινηματογράφο στις φλέβες του. Και έχει καλό, ευγενικό σινεμά, γιατί περιλαμβάνει το υπερφυσικό με μεγαλειώδη απλότητα, με βάση αυτό που βλέπεις και πέντε δευτερόλεπτα μετά δεν ξέρεις αν το είδες, χωρίς ποτέ να περνάει τον θεατή για ηλίθιο.Η αδιαμφισβήτητα σπουδαιότερη ταινία του Κάρπεντερ, η οποία στέκεται ως ένα από τα διαμάντια του τρόμου όλων των εποχών, κατανοητή ως η υπέρτατη μορφή δράσης και τεχνοτροπίας. Μόνο στη χώρα του έφερε εισπράξεις σχεδόν εκατόν πενήντα φορές το κόστος του. Συγκριτικά, άλλα του ίδιου έπους, που μοιάζει αιώνιο, και άλλα έπη που απορρέουν από αυτό, δεν περιέχουν ούτε ίχνος από την κομψότητα και την αυστηρότητά του, καθώς δεν βλέπουμε σχεδόν καθόλου αίμα και το καλό γούστο επεκτείνεται ακόμα και στις πιο σκοτεινές στιγμές. Ο Κάρπεντερ είχε ήδη βρει τον δρόμο που, με μεγαλύτερη ή μικρότερη επιτυχία, θα ακολουθούσε στη δεκαετία του '80, αλλά όχι πριν γυρίσει δύο τηλεοπτικές δουλειές, στη μία από τις οποίες θα συναντούσε τον πιο αγαπημένο και αντιπροσωπευτικό ηθοποιό του: τον Kurt Russell.
Η απειλή('The Thing',) 1982 Σκηνοθέτης: John Carpenter.
Ηθοποιοί: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, David Clennon, Richad Dysart, Donald Moffat...
Αν και η αγαπημένη μου δουλειά από τον John Carpenter είναι το εξαιρετικό "Στο στόμα του φόβου", πρέπει να παραδεχτώ ότι ο μετρ του τρόμου έφτασε στο απόγειό του το 1982 με αυτό το ριμέικ του "Αίνιγμα από έναν άλλο κόσμο", που σκηνοθέτησε το είδωλό του Howard Hawks το 1951. Με το "The Thing", ο συγγραφέας τελειοποίησε την προσωπική του σφραγίδα στο αποκορύφωμά της, εξαπολύοντας τον τρόμο στη μέση της Ανταρκτικής σε μια τρομακτική άσκηση, με οπτικά εφέ που συναρπάζουν ακόμα και σήμερα και με μια αναπαράσταση του κακού που, για άλλη μια φορά, ξεπερνά τα όρια του ανθρώπινου. Στην απομακρυσμένη Ανταρκτική, μια ομάδα Αμερικανών ερευνητών διαταράσσεται στον καταυλισμό βάσης τους από ένα νορβηγικό ελικόπτερο που πυροβολεί έναν σκύλο έλκηθρου. Όταν παίρνουν το σκυλί, αυτό επιτίθεται βάναυσα τόσο σε ανθρώπους όσο και σε σκύλους στον καταυλισμό και ανακαλύπτουν ότι το άγνωστης προέλευσης θηρίο μπορεί να πάρει τη μορφή των θυμάτων του.
Ψυχώ ('Psycho', )1960 Σκηνοθέτης: Alfred Hitchcock.
Ηθοποιοί: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire...
Τι θα μπορούσαμε να περιμένουμε από κάποιον που χαρακτηρίζεται ως "μετρ του σασπένς" αν όχι ένα αριστούργημα όπως το "Ψυχώ"; Σε αυτό, ο παλιός καλός "Χιτς", εκτός του ότι έθεσε - αναμφισβήτητα - τα θεμέλια του slasher, διέλυσε τα νεύρα του κοινού στις αρχές της δεκαετίας του '60 με μια από τις πιο διάσημες ανατροπές της πλοκής στην ιστορία, η οποία εκτελέστηκε σε μια σκηνή που εξακολουθεί να είναι σημαδεμένη με φωτιά στη συλλογική φαντασία εξαιτίας ενός μαχαιριού, ενός ντους και μιας γυναίκας που πέθανε. Ο Hitchcock δήλωνε περισσότερες από μία φορές ότι τα κίνητρα των χαρακτήρων, οι πράξεις τους καθεαυτές, δεν τον ενδιέφεραν καθόλου, ότι αυτό ήταν θέμα του σεναριογράφου -του νεαρού Joseph Stefano- αυτό που τον ενδιέφερε ήταν να πετύχει κάτι μέσω της τεχνικής, και το πέτυχε με το παραπάνω, αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά την απόλυτη σημασία της σκηνογραφίας, από τους τίτλους αρχής του Saul Bass - ο οποίος έκανε επίσης κάποια σκίτσα για τη σκηνή του φόνου του ντετέκτιβ, αλλά δεν χρησιμοποιήθηκαν τελικά - μέχρι το επιβλητικό soundtrack από έναν πραγματικά εμπνευσμένο Bernard Herrmann με το τμήμα εγχόρδων. Για τα υπόλοιπα χρησιμοποίησε το τηλεοπτικό συνεργείο της σειράς "Alfred Hitchcock Presents" ("Alfred Hitchcock Presents", 1955-1962), προκειμένου να μειώσει το κόστος, καθώς η Paramount δεν είχε πειστεί ιδιαίτερα για το έργο, λόγω της βιαιότητάς του. Γι' αυτόν ακριβώς το λόγο, ο σκηνοθέτης γύρισε την ταινία σε ασπρόμαυρο, αποφεύγοντας έτσι να κάνει μια ταινία υπερβολικά αιματηρή. Τα πάντα χρησιμοποιήθηκαν για καθαρά δημοσιονομικούς σκοπούς, ακόμη και χωρίς μεγάλες αξιώσεις, και το αποτέλεσμα αφήνει το στίγμα του στην ιστορία του κινηματογράφου. Χίλιες φορές μιμημένο, χίλιες φορές λογοπαίγνιο, κανείς δεν μπόρεσε να το φτάσει, ιδίως όσον αφορά το παιχνίδι του σκηνοθέτη με τον θεατή, ένα παιχνίδι συνενοχής τόσο συναρπαστικό όσο και υποβλητικό.
Ο ηδονοβλεψίας('Peeping Tom', )1960Σκηνοθέτης: Michael Powell.
Ηθοποιοί: Karlheinz Böhm, Moira Shearer, Anna Massey, Maxine Audley, Esmond Knight...
Αν αμφιβάλλουμε ότι το "Ψυχώ" είναι η "μητέρα" του slasher, είναι επειδή το 1960 κυκλοφόρησε επίσης το "The Panic Photographer"- ένα συναρπαστικό έργο του πάντα λαμπρού Michael Powell που εξερεύνησε τον ψυχισμό του κανονικού κατά συρροή δολοφόνου ενώ παράλληλα ένωσε τη διαστροφή, τη βία και τον κινηματογράφο όσο λίγοι έχουν καταφέρει να το κάνουν μέχρι σήμερα. Ένα είδος αλλόκοτης μελέτης της δημιουργικής διαδικασίας και της μορφής του συγγραφέα, τόσο άτυπης όσο και εξαιρετικής.Η ταινία " Peeping Tom", του 1960, με θέμα έναν άνδρα που βιντεοσκοπούσε τα θύματά του την ώρα που πέθαιναν, παραβίασε τους κανόνες και ξεπέρασε τα όρια. Ήταν τόσο απεχθής στην πρώτη της κυκλοφορία που αποσύρθηκε από τις αίθουσες και ουσιαστικά τερμάτισε την καριέρα ενός από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες της Βρετανίας.
Γιατί οι κριτικοί και το κοινό το μίσησαν τόσο πολύ; Νομίζω επειδή δεν επέτρεπε στο κοινό να παραμονεύει ανώνυμα στο σκοτάδι, αλλά μας ενέπλεκε στην ηδονοβλεψία του πρωταγωνιστή.
Ο σχιζοφρενής δολοφόνος με το πριόνι('The Texas Chainsaw Massacre',) 1974 Σκηνοθέτης: Tobe Hooper.
Ηθοποιοί: Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Allen Danziger, Gunnar Hansen...
Η πιο ξεκάθαρη και πιστή αναπαράσταση της αδυσώπητης ωμότητας που κυριάρχησε στον τρόμο τη δεκαετία του '70 ήταν αυτό το γενναίο, άγριο και τρομακτικό ντεμπούτο με το οποίο ο Tobe Hooper χάραξε νέους δρόμους για το είδος. Πάνω από τον αιώνιο Leatherface του είναι οι σπαρακτικές κραυγές της γοητευτικής τελευταίας κοπέλας που υποδύεται η Marilyn Burns και ένα μοναδικό τυπικό ύφος, με μια σχεδόν ντοκιμαντερίστικη κάμερα και μια επιτυχημένη -και θεαματική- χρήση των πιο βρώμικων 16mm. Θα περίμενε κανείς ότι ο ίδιος ο αμερικανικός κινηματογράφος θα ήταν αυτός που θα εκμεταλλευόταν στο έπακρο την έλξη του Ψυχώ, αλλά η αλήθεια είναι ότι υπήρχε μια κάποια διστακτικότητα που μόνο οι χαμηλού προϋπολογισμού τίτλοι εκμεταλλεύτηκαν, με τον William Castle να είναι αυτός που είχε το μεγαλύτερο όραμα από αυτή την άποψη, ειδικά με το Homicidal. Επιπλέον, λίγο αργότερα, εμφανίστηκε ο κινηματογράφος του αίματος (gore cinema), ο οποίος δημιούργησε έναν άπειρο αριθμό ταινιών στις οποίες φαινόταν ότι το κύριο και σχεδόν μοναδικό ενδιαφέρον ήταν να παρουσιαστεί ένας μεγάλος αριθμός αιματοβαμμένων σκηνών.
Σταδιακά, όμως, ο κινηματογράφος άρχισε να ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για τη μορφή του πραγματικού δολοφόνου, μια τάση που θα ενισχυόταν περαιτέρω από τα εγκλήματα που διέπραξε ο Charles Manson και οι ακόλουθοί του. Επιπλέον, υπήρχε η αυξανόμενη δυσαρέσκεια για τον πόλεμο του Βιετνάμ, την οποία εκμεταλλεύτηκαν οι αμερικανικές ταινίες τρόμου, μεταξύ άλλων, για να χρησιμοποιήσουν ψυχοπαθείς ως εκπροσώπους εκείνων των τεράτων που κρύβονταν στο αμερικανικό βάθος και απειλούσαν την ήρεμη ύπαρξη των επισκεπτών της πόλης. Ο πρόσφατα αποθανών Tobe Hooper ήταν ο καλύτερος που το αποτύπωσε αυτό με το "The Texas Chain Saw Massacre".Μπορώ να πω με ασφάλεια ότι ο Leatherface είναι ο πρώτος μεγάλος μασκοφόρος δολοφόνος στην ιστορία του κινηματογράφου, καθώς η μάσκα του δεν είναι ένα απλό μέσο για να κρύψει την ταυτότητά του από τον θεατή. Το πρόβλημα είναι ότι θα περνούσαν αρκετά χρόνια μέχρι να συμβεί αυτό - και μέχρι τότε είχαν ήδη εμφανιστεί άλλοι όπως ο Michael Myers ή ο Jason Voorhees -, όπως και ότι θα ήταν αργότερα όταν το αλυσοπρίονο του θα γινόταν πραγματικά το πιο χαρακτηριστικό του όπλο, καθώς εδώ σκοτώνει μόνο έναν χαρακτήρα με αυτό.Εκεί που δεν μπορούμε να την κατηγορήσουμε είναι στον τρόπο που απεικονίζει όλο το κακό που προκύπτει σε έναν τόπο που αφήνεται στην τύχη του, αφού ο Leatherface και η οικογένειά του δεν είναι παρά το αποτέλεσμα της αδηφαγίας του καπιταλισμού, κάτι που το σενάριο του Kim Henkel και του ίδιου του Hooper υπογραμμίζει σε μερικές περιπτώσεις με εύστοχο τρόπο. Ένας πολύ επιτυχημένος τρόπος για να δώσει σάρκα και οστά στους δαίμονες της Αμερικής εκείνης της εποχής με ένα αδυσώπητο αλλά ειλικρινές ύφος.
Το μωρό της Ρόζμαρι ('Rosemary's Baby', )1968 Σκηνοθέτης: Roman Polanski.
Ηθοποιοί: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sydney Blackmer...
Ίσως η καλύτερη λέξη που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να προσδιορίσει το "The Devil's Seed" είναι "εφιάλτης". Για λίγο περισσότερο από δύο ώρες, αυτό το υπνωτιστικό, ενοχλητικό και βασανιστικό κλασικό έργο του Roman Polanski μπαίνει μέσα στο μυαλό της Rosemary Woodhouse για να εξερευνήσει τους πιο γήινους φόβους της μετά την εγκυμοσύνη της, ενώ πλημμυρίζει την ιστορία με μια ανθυγιεινή ατμόσφαιρα στην οποία ετοιμάζεται κάτι που ξεφεύγει από κάθε λογική και συνεχίζει να κάνει τις τρίχες στο σβέρκο ακόμα και του πιο σκληροπυρηνικού σινεφίλ να σηκώνονται.Ο Roman Polanski σκηνοθέτησε μόνο δύο αμιγώς αμερικανικές ταινίες, τόσο όσον αφορά τη χρηματοδότηση και τον τρόπο παραγωγής, όσο και το τι σήμαιναν στα δύο είδη που ασκούσε: το φιλμ νουάρ και το σασπένς.
Και οι δύο ταινίες, το "Chinatown" και το " Rosemary's Baby" (που εδώ μεταφράζεται με τον ηλίθιο τίτλο "The Devil's Seed", ο οποίος ως γνωστόν ξεκοιλιάζει εντελώς την ιστορία) είναι και οι δύο αριστουργήματα του κινηματογράφου, και είναι εγγεγραμμένα με χρυσά γράμματα στα αντίστοιχα είδη, αν και στην πραγματικότητα τα ξεπερνούν και δεν παραμένουν ένα απλό δείγμα του καλύτερου από αυτά, αλλά πάνε πολύ παραπέρα από ό,τι έχουν πετύχει σχεδόν όλοι οι προηγούμενοι ή μεταγενέστεροι κινηματογραφιστές.
Η προφητεία('The Omen', ) 1976 Σκηνοθέτης: Richard Donner.
Ηθοποιοί: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Harvey Stephens, Leo McKern...
Η φιγούρα του παιδιού ήταν πάντα στενά συνδεδεμένη με τις ταινίες τρόμου, αλλά σπάνια με τόσο εικονικό και διαχρονικό τρόπο όπως σε αυτή την ταινία " The Omen ". Με εξαιρετική σκηνοθεσία από τον σπουδαίο Richard Donner, εξαιρετική πρωταγωνιστική ερμηνεία από τον Gregory Peck και ένα από τα καλύτερα soundtrack του είδους από τον Jerry Goldsmith - ο οποίος κέρδισε το Όσκαρ, καθώς και μια υποψηφιότητα για το καλύτερο τραγούδι για το "Ave Satani" - η ιστορία του Damien αξίζει μια περίοπτη θέση στον Όλυμπο του είδους. Η ταινία "The Omen" αναγνωρίστηκε τόσο από τους θεατές όσο και από τους κριτικούς. Ο Jerry Goldsmith κέρδισε Όσκαρ Καλύτερης Μουσικής, Πρωτότυπη Μουσική, ενώ το μεμονωμένο τραγούδι, "Ave Satani", ήταν υποψήφιο για Καλύτερη Μουσική, Πρωτότυπο Τραγούδι. Η μουσική του σύνθεση ήταν επίσης υποψήφια για βραβείο Grammy Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής για Κινηματογραφική Ταινία. Ο νεαρός Harvey Stephens ήταν υποψήφιος για Χρυσή Σφαίρα για το καλύτερο ντεμπούτο ηθοποιού σε κινηματογραφική ταινία, ενώ η Billie Whitelaw ήταν υποψήφια για βραβείο BAFTA για τον καλύτερο β' γυναικείο ρόλο. Η ίδια η ταινία ήταν υποψήφια για καλύτερη ταινία τρόμου από την Ακαδημία Επιστημονικής Φαντασίας, Φαντασίας και Τρόμου και το σενάριο του David Seltzer ήταν υποψήφιο για βραβείο Edgar Allen Poe για καλύτερη ταινία. Το AFI κατέταξε την ταινία στο #81 της λίστας 100 Years... 100 Thrills, ενώ η μουσική του Goldsmith ήταν υποψήφια για τη λίστα 100 Years of Film Scores. Το Bravo's 100 Scariest Movie Moments κατατάσσει το The Omen στη θέση #16.Για μια ταινία που γυρίστηκε με προϋπολογισμό μόλις 2,8 εκατομμυρίων δολαρίων και που δεν είχε προφανώς υπερφυσικά στοιχεία, αυτό είναι ένα τεράστιο κατόρθωμα για τους Donner, Seltzer και Bernhard. Για τους οπαδούς του τρόμου, τα λιγότερα είναι περισσότερα και οι ιδέες που είχε η συλλογική τους φαντασία ήταν πιο τρομακτικές από οτιδήποτε θα μπορούσαν να δουν στην οθόνη. Η ιδέα ότι ένα τόσο νεαρό, αθώο πρόσωπο θα μπορούσε να κρύβει το απόλυτο κακό ήταν τρομακτική. Το ένστικτο μας οδηγεί ως ανθρώπους να προστατεύουμε τα μικρά μας, ακόμη και αν φαίνονται επικίνδυνα ή έστω λίγο παράξενα. Βγαίνοντας έξω στη λαμπερή λιακάδα μετά την προβολή της ταινίας The Omen, δεν μπορεί κανείς παρά να κοιτάξει γύρω του όλα αυτά τα φρέσκα, γλυκομούτσουνα παιδιά στην αυλή του σχολείου ή στην παιδική χαρά και να αναρωτηθεί: "Ποιο από τα δύο;".
Απόλυτος τρόμος('The Changeling', 1980) Σκηνοθέτης: Peter Medak.
Ηθοποιοί: George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, Barry Morse...
Αυτό το κλασικό cult έργο του Peter Medak αποδεικνύει ότι, με ευφυΐα, καλή σκηνοθετική ικανότητα και απόλυτη μαεστρία στη δημιουργία ατμόσφαιρας, μπορείς να κάνεις μια μπάλα που αναπηδά σε μερικά σκαλοπάτια να παγώσει το αίμα του θεατή. Μια υπέροχη και πεμπτουσία της ιστορίας φαντασμάτων που αγκαλιάζει αβίαστα τους κλασικούς του είδους για να δώσει μορφή σε μια ανατριχιαστική, τραγική και ακόμη και συναισθηματική ταινία. Ένα συναρπαστικό, αν όχι στεγνό, υπερφυσικό θρίλερ μυστηρίου, το The Changeling σκηνοθετήθηκε από τον Peter Medak και πρωταγωνιστούν οι George C. Scott, Trish Van Devere και Melvyn Douglas.
Ο Scott υποδύεται τον John Russell, έναν μουσικοσυνθέτη που νοικιάζει ένα τεράστιο βικτοριανό αρχοντικό για να μείνει εκεί. Ο Τζον θέλει απομόνωση για να δουλέψει και να πενθήσει, καθώς η γυναίκα και το παιδί του σκοτώθηκαν σε ένα ατυχές αυτοκινητιστικό δυστύχημα.
Ωστόσο, το αρχοντικό έχει ένα παρελθόν που εξηγεί σε κάποιο βαθμό γιατί παραμένει άδειο για πάνω από μια δεκαετία. Ένα παρελθόν που αρχίζει να γίνεται γνωστό στον John λίγο μετά τη μετακόμισή του. Δυνατά χτυπήματα μια συγκεκριμένη ώρα το πρωί, οι βρύσες που ανοίγουν και τα παράθυρα που σπάνε από μέσα. Όλα αυτά είναι πολύ τρομακτικά πράγματα, τα οποία ο Τζον απογοητευτικά παίρνει με το μέρος του. Ωστόσο, ακόμη και ο ίδιος αρχίζει να ανησυχεί όταν ανακαλύπτει μια πόρτα με σανίδες κρυμμένη σε μια ντουλάπα. Από την άλλη πλευρά της πόρτας υπάρχουν σκάλες που οδηγούν σε ένα κρυφό παιδικό δωμάτιο.Καθώς ο John αρχίζει να ερευνά, ανακαλύπτει σκοτεινά και τρομερά πράγματα που συνέβησαν σε αυτό το σπίτι. Μια απίστευτη ιστορία, το The Changeling είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια συνηθισμένη ταινία με στοιχειωμένα σπίτια. Με πολλές ανατροπές, θα σας κρατήσει σε αγωνία μέχρι το τέλος. Το είδος του πράγματος που δεν θέλετε να σας χαλάσει. Σε αυτό έγκειται η δύναμη του The Changeling.
Αλλού, ίσως να μην ήταν τόσο απολαυστικό.
Ψάχνετε για τρόμο; Δεν είναι εδώ. Αυτό δεν είναι θέμα ηλικίας ή απευαισθητοποίησης. Είναι απλά ότι το The Changeling δεν κάνει καλά τον παράγοντα της ανατριχίλας και πολλά από αυτά πέφτουν στα πόδια του John του George C. Scott. Είναι σπουδαίος ηθοποιός και πραγματικά δεν κάνει κακή δουλειά εδώ. Το πρόβλημα είναι ότι ο χαρακτήρας του απλά δεν φαίνεται ποτέ να ενοχλείται από τίποτα! Είναι απογοητευτικά ριζωμένος στην πραγματικότητα, σε σημείο που οποιαδήποτε δημιουργία έντασης ή δυνητικά ανατριχιαστικές στιγμές απλά πέφτουν στο κενό. Φανταστείτε να εξερευνάτε ένα στοιχειωμένο σπίτι με κάποιον που σας σταματάει συνεχώς για να σας εξηγήσει πώς αυτός ο θόρυβος ήταν οι σωλήνες ή ότι ο ψυχρός αέρας προέρχεται από ένα σπασμένο παράθυρο. Τρομακτικό, ε; Είναι ένα πραγματικό πρόβλημα, επειδή σε βγάζει από την αίσθηση της εμβύθισης, κάτι για το οποίο η ιστορία εργάζεται τόσο σκληρά. Αυτό το καθιστά λιγότερο κλασικό και περισσότερο μια σπουδαία ταινία τρόμου. Το οποίο σίγουρα δεν είναι κάτι για να παραπονιέσαι.
Μια μορφή στο παράθυρο ('The Innocents',) 1961 Σκηνοθέτης: Jack Clayton.
Ηθοποιοί: Deborah Kerr, Peter Wyngarde, Megs Jenkins, Pamela Franklin, Martin Stephens...
Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Henry James "Another Turn of the Screw", το οποίο διασκευάστηκε σε σενάριο από τον ίδιο τον Truman Capote, το "Suspense" ανέβασε τον υπερφυσικό τρόμο σε νέο επίπεδο. Πέρα από την άψογη οπτική αφήγηση και την εξπρεσιονιστική - και παρθένα - ασπρόμαυρη φωτογραφία, αυτό το κλασικό έργο του Jack Clayton ξεχώρισε για την ακριβή και αμφιλεγόμενη ανάγνωση της παιδικής απομόνωσης και της σεξουαλικής καταπίεσης. Αυτή η ταινία δεν είναι μόνο ένα δράμα, αλλά ένα δράμα τρόμου. Οι Αθώοι είναι μια βρετανική ταινία που σκηνοθέτησε ο Jack Clayton το 1961, με πρωταγωνιστές τους Deborah Kerr, Martin Stephens, Pamela Franklin, Megs Jenkins και Michael Redgrave σε δευτερεύοντα ρόλο.
Η ταινία The Innocents διαδραματίζεται στην Αγγλία κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Ένας θείος (Michael Redgrave) που δεν μπορεί να φροντίσει τον ανιψιό του, Miles (Martin Stephens) και την ανιψιά του, Flora (Pamela Franklin), προσλαμβάνει μια γκουβερνάντα, τη Miss Giddens (Deborah Kerr) για να τους φροντίζει. Η τελευταία τους γκουβερνάντα, η δεσποινίς Jessel (Clytie Jessop) πέθανε πριν από περίπου ένα χρόνο. Η δεσποινίς Giddens δέχεται, παρά την έλλειψη εμπειρίας της, και μετακομίζει στο σπίτι της οικογένειας στην εξοχή, όπου ζουν τα δύο ορφανά παιδιά. Πρόκειται για ένα μεγάλο αρχοντικό που βρίσκεται στην όμορφη αγγλική εξοχή. Όταν φτάνει, η Μις Γκίντενς ακούει μια φωνή να καλεί τη Φλώρα, αλλά δεν μπορεί να καταλάβει από πού προέρχεται αυτή η φωνή. Στη συνέχεια συναντά τη Φλώρα, η οποία δεν έχει ακούσει τη φωνή, και γίνονται καλές φίλες. Λίγα λεπτά αργότερα, η δεσποινίς Giddens συναντά την κυρία Grose, την οικονόμο. Ο αδελφός της Φλώρας, ο Μάιλς, είναι στο σχολείο, αλλά δεν θα αργήσει να επιστρέψει στο σπίτι, γιατί, προς έκπληξη όλων, αποβλήθηκε από το σχολείο. Η δεσποινίς Γκίντενς προσπαθεί να καταλάβει το γιατί, αλλά ο Μάιλς δεν θέλει να μιλήσει γι' αυτό. Τέλος, πρέπει να μιλήσουμε για τη μουσική, ή ακριβέστερα για τον ήχο, ο οποίος είναι ένα σημαντικό στοιχείο αυτής της ταινίας. Στην πραγματικότητα δεν υπάρχει soundtrack. Για την ακρίβεια, η μουσική δημιουργείται από τη Φλώρα που σιγοτραγουδάει το "O Willow Waly" (το οποίο ακούμε και στην αρχή της ταινίας), από τη φωνή της δεσποινίδας Τζέσελ που καλεί τη Φλώρα σαν ηχώ, και από τους ήχους της φύσης: τα πουλιά, τον άνεμο, τα έντομα κ.λπ. Η δουλειά του ήχου είναι αξιοσημείωτη και προσθέτει επίσης ποίηση στην ταινία. Αυτό αποδεικνύει μόνο ότι οι περιβαλλοντικοί ήχοι μπορούν να είναι εξίσου επιδραστικοί με τη μουσική για τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης ατμόσφαιρας.
Κραυγή αγωνίας('Scream', 1996) Σκηνοθέτης: Wes Craven.
Ηθοποιοί: Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox, Matthew Lillard, Rose McGowan, Skeet Ulrich, Drew Barrymore...
Όταν φαινόταν ότι όλα είχαν γραφτεί στο υποείδος του slasher, ο Wes Craven εμφανίστηκε να το αναζωογονεί πλήρως σε μια άσκηση με μετα-κινηματογραφική έφεση που κατέληξε να ξεπεράσει τα όρια ως cult classic και ως ένας από τους μέγιστους εκπροσώπους του τρόμου της δεκαετίας του '90. Η συνέχεια μπορεί να τελειοποίησε τη συνταγή, αλλά το πρωτότυπο "Scream" έδωσε νέα πνοή στους μασκοφόρους δολοφόνους που είναι πρόθυμοι να κυνηγήσουν μερικούς εφήβους με ένα θαυμάσιο έξτρα σινεφίλ στα καρέ του.Το άνοιγμα της πρώτης ταινίας έθεσε τις βάσεις με την Drew Barrymore, η οποία θεωρήθηκε ότι θα συμμετείχε στο βασικό καστ. Θα δημιουργούσε ένα από τα πιο εμβληματικά ανοίγματα ταινιών τρόμου. Δεν υπάρχουν spoilers ακόμη και για μια τόσο παλιά ταινία. Μαζί με τη σκηνοθετική μαεστρία του Wes Craven και τον πνευματώδη διάλογο και τους έξυπνους χαρακτήρες του Kevin Williamson, το SCREAM χτύπησε δυνατά από την αρχή.
Το κοινό ερωτεύτηκε τη Neve Campbell, την Courtney Cox, τον David Arquette και τον Jamie Kennedy. Καθώς και τους Skeet Ulrich, Rose, Mcgowan και Matthew Lillard. Κι εγώ το ίδιο. Ο λόγος είναι ότι όλοι γίναμε μάρτυρες της πραγματικής εξέλιξης του κινηματογράφου.Από τότε που κυκλοφόρησε το SCREAM το 1996, το κοινό παρακολούθησε μια ιστορία για ένα κορίτσι του οποίου η οικογένεια είναι χάλια και το οποίο καταδιώκεται από έναν δολοφόνο ντυμένο με αποκριάτικη στολή από κατάστημα εκπτώσεων, ο οποίος έχει εμμονή με τις ταινίες τρόμου. Χρησιμοποιώντας τους παραδοσιακούς θιάσους ταινιών τρόμου με πιστευτούς τρόπους. Και πάλι, χωρίς spoilers, ακόμη και για μια ταινία 25 ετών. Αλλά οι μετα-αναφορές προς τις ταινίες τρόμου, ο χιουμοριστικός σαρκασμός της πραγματικής ζωής, καθώς και η ταινία που έχει επίγνωση του εαυτού της, όχι μόνο έκαναν την παρακολούθηση ταινιών τρόμου τρομακτική, αλλά και πολύ διασκεδαστική. Αυτή η φόρμουλα άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο γράφονταν οι ταινίες τρόμου ή οι ταινίες, γενικότερα. Αλλά οι περισσότερες δεν θα μπορούσαν να πλησιάσουν.Το Scream έχει εξελιχθεί κατά τη διάρκεια των 25 χρόνων, αν και με όχι τόσες πολλές ταινίες στη βιβλιοθήκη του όπως κάποιες άλλες σειρές, χρειάστηκε χρόνο για να αναπτύξει κάθε ιστορία. Ο λόγος είναι, όπως ανέφερα προηγουμένως, ότι αυτές οι ταινίες είναι οι μόνες που μπορούν να αφηγηθούν αυτό το είδος αστείου, τρομακτικού, μυστηρίου δολοφονίας, καθώς χρειάζεται χρόνος για να δημιουργηθεί μια ιστορία με τόση πολυπλοκότητα και να παραμείνει φρέσκια. Για να μην αναφέρουμε την εξαντλητική λίστα των κορυφαίων ηθοποιών, τα ονόματα των οποίων είχαν αρχίσει να λάμπουν μόνο στην τηλεόραση, τη Neve Campbell με το Party of Five και την Courtney Cox με τα Friends.
Εφιάλτης στο δρόμο με τις λεύκες ('A Nightmare on Elm Street', 1984)
Σκηνοθέτης: Wes Craven.
Ηθοποιοί: Heather Langenkamp, Robert Englund, Johnny Depp, John Saxon, Lin Shaye, Joe Unger, Charles Fleischer...
Είναι πολύ δύσκολο να σκεφτεί κανείς μυθικούς χαρακτήρες του είδους και ο "καλός" Freddy Krueger, τον οποίο υποδύεται ο αξιαγάπητος Robert Englund, να μην εμφανιστεί στην πρώτη πεντάδα. Με το "Nightmare on Elm Street", ο Wes Craven μετέφερε τον τρόμο στον κόσμο των ονείρων σε μια ταινία που διατηρεί τη βιαιότητά της τόσο ανέπαφη όσο και φρέσκια μια ισχυρή φαντασία που σήμανε την οριστική στέψη του σκηνοθέτη ως έναν από τους τιτάνες του κινηματογραφικού τρόμου όλων των εποχών.
Το φιλμ είναι σίγουρα τρομακτικό. Υπάρχουν αρκετές στιγμές "μπου" και σε μεταγενέστερες σκηνές, σασπένς που τρώει τα νύχια. Όμως για γνήσια ανατριχίλα, σας παραπέμπω στην εμφάνιση (και επανεμφάνιση) της Τίνας στα όνειρα της Νάνσι. Δεν είναι για τους αδύναμους, η εικόνα της Τίνας να στέκεται έξω από την τάξη της Νάνσι (σε μια συγκεκριμένη "κατάσταση ντυσίματος") - θα στοιχειώνει για πάντα τους εφιάλτες μου.
Μια μικρή λεπτομέρεια: Η Lin Shaye (από το franchise Insidious) εμφανίζεται στην ίδια σκηνή ως δασκάλα της Nancy. Και παίρνει την πιο εντυπωσιακή ατάκα διαλόγου ίσως σε ολόκληρη τη σειρά (με βάση το τι έχει μόλις συμβεί στην προηγούμενη σκηνή): "You'll need a hall pass". Αυτό είναι καλό γράψιμο.
Προφανώς, η ταινία είναι μια κλασική ταινία τρόμου. Σύστησε στον κόσμο ένα είδωλο, προσέφερε ως επί το πλείστον σπουδαίες ερμηνείες και πήγε την ιδέα των ονείρων σε μια ταινία τρόμου - στο απολύτως επόμενο (και ίσως στο υψηλότερο) επίπεδο.
Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι τέλεια. Μερικές αναφορές στα λιγότερο καλά σημεία: η τελευταία στιγμή της Marge μπροστά από το σπίτι των Thompson (τρομερό) και η πολύ wishy-washy φύση της προαναφερθείσας τρίτης πράξης (είναι ή δεν είναι όνειρο;).
Αλλά γαμώτο - το λατρεύω. Και κατέχει την αξιοθαύμαστη θέση #4 στη λίστα με τις αγαπημένες μου ταινίες όλων των εποχών (όλων των ειδών). Έχει περάσει ένα ξόρκι από τότε που ξαναεπισκέφτηκα αυτή την πρώιμη αγάπη για τον τρόμο, και νομίζω ότι ήρθε η ώρα να το διορθώσω αυτό. Ποιος είναι μέσα;
Αλλά πρώτα, ένας μικρός υπνάκος. Τι θα μπορούσε να πάει στραβά, σωστά;
Το A Nightmare on Elm Street, το οποίο γέννησε έξι sequels (άλλα καλά και άλλα όχι) και ένα κατά πολύ κατώτερο remake του 2010, είναι το είδος του κινηματογράφου από το οποίο είναι φτιαγμένα τα όνειρα. Ahem.
'The Blair Witch Project', 1999 κηνοθεσία: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez.
Ηθοποιοί: Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard, Patricia DeCou, Sandra Sánchez...
Αν και είναι αλήθεια ότι πριν από το 1999 υπήρχαν σπουδαίες ταινίες που έπαιζαν με το mockumentary σε στυλ τρόμου, όπως το "Cannibal Holocaust" ή το εξαιρετικό "It Happened Near Your House", το "The Blair Witch Project" -αν εξαιρέσουμε την τηλεοπτική ταινία "Alien Abduction", που κυκλοφόρησε ένα χρόνο νωρίτερα- ήταν πρωτοπόρος στη χρήση της γλώσσας του found-footage όπως την αντιλαμβανόμαστε σήμερα. Το παιχνίδι του με τις εκτός κάμερας κάμερες, η ανατριχιαστική τελική του διαδρομή, η ποικιλία στη χρήση των μορφών και η καινοτόμος διαφημιστική του καμπάνια το καθιστούν άξιο εκπρόσωπο του είδους σε αυτή τη λίστα.Η ταινία είναι μια ενδιαφέρουσα ταινία. Εξακολουθώ να πιστεύω ότι λειτουργεί και σήμερα. Λειτουργούσε καλύτερα όταν όλοι πιστεύαμε ότι ήταν αληθινή. Αλλά βλέποντας την ταινία χρόνια μετά, έχω αρχίσει να σέβομαι πραγματικά αυτό που κάνει. Αν παρακολουθήσετε την ταινία, δείτε το mockumentary, Curse of the Blair Witch. Το Blair Witch Project έχει κακή φήμη. Είναι αυτό που είναι. Μια εντάξει ταινία τρόμου που είναι μια παραδοσιακή αργή καύση που παίρνει μπροστά στο τέλος της ταινίας. Μου αρέσουν αυτές οι ταινίες τρόμου. Ακόμα και για τους Millennials, θα την πρότεινα. Δεν νομίζω ότι χρειάζεται πραγματικά να κάνω μια λεπτομερή κριτική του Blair Witch Project. Πρόκειται για found footage... το οποίο δεν είναι για όλους.
Τα σαγόνια του καρχαρία ('Jaws',) 1975 Σκηνοθεσία: Steven Spielberg.
Ηθοποιοι: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton...
Δεν υπάρχουν πολλά πράγματα να πούμε που δεν έχουν ήδη ειπωθεί γι' αυτό το αριστούργημα, όχι μόνο του συγκεκριμένου είδους, αλλά και της ιστορίας του κινηματογράφου. Ένα αριστούργημα στη σκηνοθεσία και τη μαεστρία του σασπένς που λάμπει τόσο από την πλευρά της ταινίας τρόμου - που επικεντρώνεται στο πρώτο μισό της - όσο και από τη θαλάσσια περιπέτεια στην οποία παρασύρεται η ιστορία μόλις η τριάδα των χαρισματικών πρωταγωνιστών της ξεκινήσει το κυνήγι του τέρατος που λυμαίνεται τις παραλίες του Amity.
Comments