Οι απαρχές του ξεκινούν από την αρχή του κόσμου, με τους θρύλους για φαντάσματα και στοιχειά που καταβροχθίζουν τη ζωτική δύναμη και μαστίζουν την Ευρώπη, και οι ρίζες του μπορούν να εντοπιστούν στις σειρήνες και τις λαμίες της κλασικής μυθολογίας.
Ο θρύλος των όντων που κοιμόντουσαν σε φέρετρα και τρέφονταν με την ενέργεια των ζωντανών, με περισσότερες ή λιγότερες εκδοχές, πήρε τη μορφή μαζικής υστερίας σε μέρη της Ανατολικής Ευρώπης κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα. Αλλά μόλις στα τέλη αυτού του αιώνα, με τη δημοσίευση μιας σειράς λογοτεχνικών έργων με μεγάλα κοινά σημεία, διαμορφώθηκε η μορφή του βρικόλακα όπως την ξέρουμε σήμερα.
Η αφήγηση "Ο βρικόλακας" του John Polidori το 1819, η "Καρμίλα" του Joseph Sheridan Le Fanu το 1872 και το άθροισμα των δύο, ο "Δράκουλας" του Bram Stoker το 1897, διαμόρφωσαν τον βρικόλακα ως ένα μακιαβελικό και σαγηνευτικό πλάσμα, με στοιχεία τόσο υπερφυσικού γυναικοκατακτητή όσο και κυνηγού της νύχτας. Από την απόκρυφη βωβή ταινία "Δράκουλας" "Νοσφεράτου" μέχρι τις συνεχείς επανεκδόσεις του μύθου που συνεχίζουν να απομυζούν τις οθόνες μας, το βαμπίρ δεν έπαψε ποτέ να είναι παρόν στον κινηματογράφο τρόμου. Ο "Δράκουλας" είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου: βαμπίρ, αιμοβόροι και πρίγκιπες του σκότους κάθε είδους έχουν κατακλύσει τον κινηματογράφο για περισσότερο από έναν αιώνα. Για να τους θυμηθούμε, επιλέξαμε μερικές από τις πιο διαβόητες ταινίες με βρικόλακες,προκειμένου αύριο να έχετε την ευκαιρία να τις δείτε όλες.
Nosferatu (1922)
Σκηνοθέτης: F.W. Murnau
Ηθοποιοί: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, GH Schnell, Ruth Landshoff
Η πρώτη ταινία με βρικόλακες συνοδεύτηκε επίσης από διαμάχη: επρόκειτο για μια ανεπίσημη διασκευή του "Δράκουλα" του Bram Stoker. Μάλιστα, για να αποφευχθούν νομικά προβλήματα, λέξεις όπως "βαμπίρ" είχαν εξαφανιστεί ("αντικαταστάθηκε από τον υπέροχο γενικό όρο "nosferatu"), ενώ τα ονόματα των χαρακτήρων είχαν αλλάξει, με τον Δράκουλα να μετονομάζεται σε κόμη Όρλοκ. Φυσικά, αυτό δεν άρεσε καθόλου στη χήρα του Stoker, και ξεκίνησε μια προσωπική σταυροφορία για να εξαφανίσει όλα τα αρνητικά από προσώπου γης, κάτι που λίγο έλειψε να συμβεί χάρη σε ιδιώτες συλλέκτες κινηματογραφικών ταινιών. Σε κάθε περίπτωση, η ταινία αποτελεί ένα απόλυτο αριστούργημα του πρώιμου κινηματογράφου τρόμου και μια κορυφαία στιγμή του γερμανικού εξπρεσιονισμού, μαζί με κλασικά έργα όπως "Το γραφείο του Dr. Caligari" και "Το Golem". Γεμάτη από εσωτεριστικά αναγνώσματα (ο Murnau και ο παραγωγός του ήταν μελετητές του αποκρυφισμού) και θεατρικά αθάνατες εικόνες, έμεινε περισσότερο στην ιστορία για την ενσάρκωση του Max Schreck ως Orlock, ενός ημι-απόκρυφου ηθοποιού του οποίου η πραγματική ύπαρξη αμφισβητήθηκε για ένα διάστημα, εμπνέοντας την πλοκή του υπέροχου "Η σκιά του βρικόλακα".
Dracula (1931)
Σκηνοθέτης: Tod Browning
Ηθοποιοί: Bella Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye, Edward Van Sloan, Herbert Bunston, Frances Dade, Joan Standing
Βασισμένη περισσότερο στο πολύ δημοφιλές θεατρικό έργο που εμπνεύστηκε από το μυθιστόρημα του Stoker παρά στο ίδιο το βιβλίο, είναι μια από τις πιο δημοφιλείς ταινίες με βρικόλακες στην ιστορία, παρόλο που δεν είναι από τις καλύτερες, ακόμη και στις ταινίες του Tod Browning. Αυτό που είναι αδιαμφισβήτητο είναι το αλλόκοτο χάρισμα του Bela Lugosi ως σαγηνευτικός και υπνωτιστικός βρικόλακας, αφήνοντας πίσω του την τερατώδη εμφάνιση του κόμη Orlock. Η ταινία τον έκανε σταρ σχεδόν τυχαία (ο Δράκουλας που αρχικά προοριζόταν για τον Lon Chaney, ο οποίος πέθανε πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα) και σημάδεψε αμετάκλητα την καριέρα του.Ωστόσο, ο " Dracula " είναι πολύ επηρεασμένος από τη θεατρική του προέλευση και, παραδόξως, τρέχει πιο άκαμπτα από τον " Nosferatu ", με λίγα σκηνικά και σχηματικούς χαρακτήρες που προσθέτουν αρκετούς από την αρχική πηγή. Η ισπανόφωνη εκδοχή σε σκηνοθεσία του George Melford με τον Carlos Villarías στον ρόλο του Δράκουλα είναι πολύ ανώτερη, με σκηνές ανατριχιαστικού τρόμου που δεν υπάρχουν στην εκδοχή του Browning, αν και η τελευταία έχει κάποιες υπέροχες και εμβληματικές στιγμές, όπως η παρουσία των τριών νυφών ή ιστορικές ατάκες όπως "Δεν πίνω ποτέ... κρασί".
Δράκουλας (Horror of Dracula, 1958)
Σκηνοθέτης: Terence Fisher
Ηθοποιοί: Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough, Melissa Stribling, Valerie Gaunt, Carol Marsh, Olga Dickie
Αν και εκείνη την εποχή θεωρήθηκε προσβολή της πρωτότυπης λογοτεχνικής πηγής λόγω των εξαιρετικά υψηλών δόσεων βίας και ερωτισμού, που δεν είχαν ξαναγίνει ποτέ στην οθόνη, η αλήθεια είναι ότι ο πρώτος Δράκουλας της Hammer, σε αντίθεση με το επίσης εξαιρετικό "Η κατάρα του Φρανκενστάιν" του 1957, που ως γνωστόν απέχει πολύ από το μυθιστόρημα της Mary Shelley, είναι η πιο αξιόπιστη ενσάρκωση του βαμπίρ του Stoker μέχρι τότε. Πάνω απ' όλα, χάρη στην επιβλητική παρουσία του Chritopher Lee, που είναι ταυτόχρονα ένα σαγηνευτικό τέρας και ένας μαγνητικός τζέντλεμαν.Σε εξαιρετική σκηνοθεσία του Terence Fisher, με μια σκηνοθεσία που έκανε κάθε γωνιά της σκηνής, κάθε αντικείμενο και κάθε χειρονομία να αποπνέει παραδοξότητα και αγνό τρόμο, ο "Δράκουλας" μετέτρεψε τους βρικόλακες ξανά σε τέρατα, αφήνοντας πίσω του τη γαλαντομία ανάμεσα σε φέρετρα. Η Hammer θα έφτιαχνε οκτώ άμεσες συνέχειες του "Δράκουλα", μερικές από τις οποίες είναι εξίσου αξιόλογες με αυτή την πρώτη ταινία. Αυτές περιλάμβαναν τα "Dracula's Brides", "Dracula, Prince of Darkness", "Dracula's Satanic Rites" και το εκπληκτικά ζουμερό "Dracula 73".
Οι Νύμφες του Δράκουλα (The Brides of Dracula, 1960)
Σκηνοθέτης: Terence Fisher
Ηθοποιοί: Cushing, Yvonne Monlaur, David Peel, Martita Hunt, Freda Jackson, Miles Malleson, Andree Melly
Παρόλο που όλοι θυμόμαστε τον Christopher Lee ως τον καλύτερο ίσως Δράκουλα όλων των εποχών, θα πρέπει να είναι σαφές ότι η Hammer έβαλε τα δόντια της στον τρόμο των βρικολάκων με πολλές άλλες ταινίες του είδους. Κάποιες από αυτές ήταν εξίσου ενδιαφέρουσες με εκείνες που πρωταγωνιστούσε ο Lee, όπως αυτή εδώ, επίσης σε σκηνοθεσία Terence Fisher, πάλι με τον Peter Cushing ως Van Helsing, αλλά με έναν νέο δοκιμαστή αίματος (που δημιουργήθηκε, φυσικά, από τον ίδιο τον Δράκουλα): τον Baron Meinster. Η ταινία ξεχειλίζει από ανεκτίμητες στιγμές, από την επάξια μυθική σκηνή του ανεμόμυλου που σχηματίζει ένα σταυρό με τις λεπίδες μέχρι όλους τους διαλόγους της μητέρας του βαρόνου, συμπεριλαμβανομένης της βρωμερής ανάστασης - εντυπωσιακή για ταινία της δεκαετίας του 1960 - μιας από τις νύφες. Όσοι ενδιαφέρονται για τη μυθολογία των βαμπίρ της Hammer πέρα από τον Δράκουλα του Lee, καλά θα κάνουν να καταδυθούν σε όλες εκείνες που εμπνέονται από την "Καρμίλα" του Le Fanu (λιγότερο εξελιγμένη οπτικά από αυτή, αλλά πολύ ζουμερή, όπως η "Κόμισσα Δράκουλα" ή το "Ο Δράκουλας και οι δίδυμοι") ή την απόλυτη τρέλα της ύστερης Hammer, όπως το "Captain Kronos, Vampire Hunter" ή το "Kung Fu vs. the Seven Golden Vampires".
Ο τελευταίος άνθρωπος στη γη (The Last Man on Earth, 1964)
Σκηνοθέτης: Sidney Salkow, Ubaldo Ragona
Ηθοποιοί: Vincent Price, Franca Bettoia, Emma Danieli, Giacomo Rossi-Stuart, Christi Courtland
Παρόλο που το πρωτότυπο μυθιστόρημα του Richard Matheson (που εδώ έχει γίνει από κοινού σενάριο) αποτελεί μια από τις μεγάλες εμπνεύσεις για τη "Νύχτα των ζωντανών νεκρών" του George A. Romero, είναι εύκολο να αναγνωρίσει κανείς τα μετα-αποκαλυπτικά πλάσματα που έχουν αφήσει τον πλανήτη μια βαμπιρική ερημιά: ξεκουράζονται κατά τη διάρκεια της ημέρας, ώρες που ο πρωταγωνιστής μας χρησιμοποιεί για να τα σφάξει - μια ιδέα που θα εκμεταλλευόταν αργότερα το "Vampires" του John Carpenter. Τον υπόλοιπο χρόνο, ένας απόλυτα μελαγχολικός Vincent Price θρηνεί για τη μοναχική του κατάσταση. Η ταινία θα αναδιαμορφωθεί σε μια πιο φιλόδοξη και blockbuster παραγωγή με πρωταγωνιστή τον Will Smith το 2007, η οποία θα τονίσει το βαμπιρικό και τερατώδες στοιχείο των όντων που περιφέρονται στον πλανήτη. Όμως δεν έχει τη σκοτεινή, μινιμαλιστική ατμόσφαιρα που έκανε αυτή την ταινία ιταλικής συμπαραγωγής (αυτός ο αραιός ευρωπαϊκός αέρας της δίνει ένα μεγάλο μέρος της γοητείας της) μια παράξενη σπανιότητα στο σινεμά των βρικολάκων.
Οι ατρόμητοι δολοφόνοι βαμπίρ ("The Fearless Vampire Killers", 1967)
Σκηνοθέτης: Roman Polanski
Ηθοποιοί: Jack MacGowran, Roman Polanski, Sharon Tate, Alfie Bass, Ferdy Mayne, Jessie Robins, Iain Quarrier
Μια πολύ ιδιαίτερη φαρσοκωμωδία με βαμπιρική ατμόσφαιρα, τόσο ανόητη όσο και ξεκαρδιστική, η οποία λειτουργεί και μένει στη μνήμη γιατί παίρνει πολύ σοβαρά το κομμάτι του τρόμου. Αυτή, σαφώς εμπνευσμένη από τις τότε ακμάζουσες παραγωγές της Hammer, ακόμα και στην πιο κλασική της φάση. Ουσιαστικά βουβή, μνημονεύεται επίσης για έναν από τους σπάνιους συμπρωταγωνιστικούς ρόλους της Sharon Tate πριν δολοφονηθεί από τη φατρία Manson.
Η ταινία καθιστά καθ' όλη τη διάρκεια σαφές ότι ο Πολάνσκι είναι πραγματικός λάτρης του κινηματογράφου τρόμου και των τροπικών του, με την καταιγιστική εκδοχή του πρώτου, αριστουργηματικού μισού του μυθιστορήματος "Δράκουλας" και την επίσκεψη του Jonathan Harker στο κάστρο του βρικόλακα. Αυτό που κάνει επίσης σαφές, και είναι κρίμα που ο Πολάνσκι δεν το καλλιεργούσε συχνότερα, είναι ότι ήταν επίσης ειλικρινά καλός στο οπτικό λευκό χιούμορ (έτη φωτός μακριά από τη διεστραμμένη παράνοια slapstick του "Χειμαρρώδους ενοικιαστή").
Τα κόκκινα χείλη ("The Red Lips", 1971)
Σκηνοθεσία: Harry Kümel
Ηθοποιοί: John Karlen, Delphine Seyrig, Danielle Ouimet, Andrea Rau, Paul Esser, Georges Janin, Joris Collet, Fons Rademakers
Μια από τις πιο ξεχωριστές ταινίες ολόκληρης της ευρωπαϊκής εποχής του τρόμου της δεκαετίας του 1970, στο απόγειο της επιτυχημένης φόρμουλας της Hammer να λεηλατήσει την "Καρμίλα" για να προσαρμόσει τον μύθο των βαμπίρ στους νέους καιρούς, καθώς και στην επανεξέτασή του από τους Ισπανούς, Γάλλους και Γερμανούς παραγωγούς με τη βοήθεια της νοσηρότητας, του ονειρικού παραληρήματος και του αχαλίνωτου ερωτισμού. Στην προκειμένη περίπτωση, η κόμισσα Bathory και η καμαριέρα της, που διαμένουν σε ένα ξενοδοχείο στη Μπριζ, όπου φτάνει το πρωταγωνιστικό ζευγάρι: θέλει να συστήσει την αρραβωνιαστικιά του στη μητέρα του. Με τα ψυχοσεξουαλικά ποτενσιόμετρα ανεβασμένα στα έντεκα (ή και παραπάνω), αυτή η γαλλοβελγική και γερμανική συμπαραγωγή αναμειγνύει στοιχεία από το giallo και το exploitation cinema της εποχής. Ο Kümel (ο οποίος σύντομα θα σκηνοθετούσε την υπέροχη διασκευή του "Malpertius") διαμόρφωσε τη βρικόλακά του (Delphine Seyrig) με στοιχεία κλασικών ηθοποιών του κινηματογράφου, όπως η Marlene Dietrich (και η υπηρέτρια ως Louise Brooks). Της έδωσε επίσης ορισμένους αισθητικούς αέρηδες, χαρακτηριστικούς των ναζιστικών στολών, γιατί με αυτή την αυταρχική πινελιά ο Kümel έβλεπε τους μυθικούς αιμοβόρους.
Martin (1978)
Σκηνοθέτης: George A. Romero
Ηθοποιοί: John Amplas, Lincoln Maazel, Christine Forrest, Elyane Nadeau, Sara Venable, Francine Middleton, Roger Caine
Μια εξαιρετικά ξεχωριστή εξερεύνηση της φύσης του τερατώδους από τα χέρια ενός George A. Romero που ήταν ακόμα πολύ μακριά από τη διεθνή βόμβα που θα ήταν το "Zombie" του την ίδια χρονιά. Εδώ αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού άνδρα που πιστεύει ότι είναι βαμπίρ και συμπεριφέρεται σαν βαμπίρ, αν και δεν έχει ούτε κοφτερά δόντια ούτε διαλύεται στο φως του ήλιου. Αλλά εξακολουθεί να θέλει να τρέφεται με αίμα και είναι πρόθυμος να κόψει τους λαιμούς των άλλων για να το κάνει. Αυτή η πλοκή θα μπορούσε κάλλιστα να ανήκει σε μια παρωδία μαύρης κωμωδίας (όπως θα ήταν μέρος του μετέπειτα "Vampire Kisses"), αλλά ο Romero τη χρησιμοποιεί για να βυθιστεί σε μια καταπιεστική ατμόσφαιρα, τόσο ενοχλητική όσο και το μυαλό του πρωταγωνιστή του. Ο σκηνοθέτης καταφέρνει να εισάγει μια ατμόσφαιρα γνήσιου βαμπιρικού κινηματογράφου σε μια ιστορία που επαναλαμβάνει διαρκώς στον θεατή ότι δεν είναι, οδηγώντας σε σύγχυση και μια αίσθηση συνεχούς παράνοιας. Ένα πρώιμο αριστούργημα του Romero που μόλις πρόσφατα άρχισε να κερδίζει ένα δίκαιο cult status.
Νοσφεράτου: Φάντασμα της νύχτας (Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979)
Σκηνοθεσία: Werner Herzog
Ηθοποιοί: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Jacques Dufilho, Roland Topor, Walter Ladengast, Dan van Husen
Το ριμέικ της θρυλικής βωβής ταινίας του Murnau καταφέρνει όχι μόνο να κρατηθεί καλά ως αντίγραφο, αλλά και να επαναδιατυπώσει το πιο δύσκολο επίτευγμά της: αυτή την απερίγραπτη παραισθησιογόνα, εφιαλτική ατμόσφαιρα. Ο Χέρτζογκ το πετυχαίνει χάρη στις υπνωτιστικές ερμηνείες της πρωταγωνιστικής του τριάδας: της Kinski, φυσικά, με την παραισθησιογόνο σωματική διάπλαση και την αλλοτριωμένη συμπεριφορά της- αλλά και μιας Isabelle Adjani που μοιάζει να βρίσκεται με το ένα πόδι συνεχώς στην άλλη γειτονιά και του Bruno Ganz ως ένας από τους πιο εύθραυστους και τρομακτικούς Jonathan Harker στην ιστορία. Ο Herzog ξέρει πώς να αποσπάσει από το μυθιστόρημα του Stoker και την ταινία του Murnau τα στοιχεία που μετατρέπουν την ταινία αυτή σε μια παρατήρηση των τρομερών συνεπειών του θανάτου: πόνος, λήθη και μοναξιά. Γι' αυτό ανακτά μια από τις πιο υποβλητικές και λιγότερο επεξεργασμένες ιδέες προηγούμενων διασκευών (ούτε η Universal ούτε η Hammer της έδωσαν σημασία, για παράδειγμα): το βαμπίρ ως χιλιόχρονη μολυσματική πανούκλα που αφήνει ίχνη από βρωμερά πτώματα όπου κι αν πάει.
Συνεχίζετε........
Comments