Συνεχίζοντας την αναφορά μας στις καλύτερες κωμωδίες της δεκαετίας 2010- 20 .
Υπάρχει μια τέτοια χιονοστιβάδα ταινιών που βγαίνουν στις οθόνες κάθε εβδομάδα, που είναι αδύνατο να βρουν όλες το κοινό τους. Ορισμένες θα τις ανακαλύψουν αμέσως μόλις φτάσουν στην εγχώρια αγορά και σε άλλες περιπτώσεις θα είναι ο συνδυασμός του χρόνου και της προφορικής επικοινωνίας που θα τους επιτρέψει να βρουν τη θέση τους ανάμεσα στους οπαδούς της έβδομης τέχνης. Το περίεργο είναι ότι σε άλλες περιπτώσεις είναι δυνατόν να μιλάμε για επιτυχία παρά το γεγονός ότι φαίνεται να έχουν περάσει απαρατήρητες.
2015
Don Verdean Σκηνοθέτης: Jared Hess
Ηθοποιοί: Sam Rockwell, Jemaine Clement, Amy Ryan, Danny McBride, Leslie Bibb, Will Forte
Ο Hess συνεχίζει να κινείται καλύτερα από οποιονδήποτε άλλο μεταξύ ξεκαρδισμού και της μεγαλύτερης δυστυχίας και οδυνηρότητας που μπορεί να φανταστεί κανείς.
Το "Don Verdean" φτάνει σε επίπεδα επικότητας που μόνο ο δημιουργός του "Gentlemen Broncos" μπορεί να επιτύχει. Αριστούργημα. Ξανά.
Ο αστακός (The Lobster) Σκηνοθεσία: Γιώργος Λάνθιμος
Ηθοποιοί: Colin Farrell, Rachel Weisz, Olivia Colman, John C. Reilly, Léa Seydoux, Michael Smiley, Ben Whishaw
Η πανκ, ριζοσπαστική και προτεσταντική όψη της ετερόκλητης συλλογής της τελευταίας γενιάς ξενοδόχων, με ταινίες τόσο διαφορετικές όσο το "The Grand Budapest Hotel" και το "The Exotic Marigold Hotel". Ο Λάνθιμος δεν έχει χάσει τη δύναμή του, κάτι που θέλει να καταστήσει σαφές από την πρώτη σεκάνς της ταινίας, ακόμη και πριν από τους τίτλους τέλους αυτού του πικρού μύθου για τη μοναξιά. Όλες οι ταινίες του περιλαμβάνουν, εκτός από υψηλά επίπεδα περιορισμένης (και επίσης εκτελεσμένης) βίας, μια ισχυρή σεξουαλική φόρτιση, και στον "Αστακό" δεν επρόκειτο να είναι λιγότερη. Και είναι γεγονός ότι ο ελληνικός κινηματογράφος είναι ένας πολύ ζωώδης κινηματογράφος.Δεν ήμασταν λίγοι εκείνοι που αντιδράσαμε με ένα μείγμα έκπληξης και ενθουσιασμού όταν ο "Κυνόδοντας", η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του Γιώργου Λάνθιμου, έφτασε στους κινηματογράφους. Ο προκλητικός του χαρακτήρας -δεν θα αποκαλύψω τίποτα από την πλοκή του από σεβασμό σε όσους δεν το έχουν δει ακόμα, αν και η συμβουλή μου είναι να το τακτοποιήσετε το συντομότερο δυνατό- δεν άφησε κανέναν αδιάφορο και δημιούργησε μεγάλη περιέργεια για τις επόμενες δουλειές του Έλληνα σκηνοθέτη.
Η αλήθεια είναι ότι οι "Άλπεις" (Alpeis), η επόμενη ταινία του μετά τη μεγάλη υποδοχή -συμπεριλαμβανομένης της υποψηφιότητας για Όσκαρ- που πέτυχε με τον "Σκύλο", πέρασε κάπως απαρατήρητη και χρειάστηκαν τέσσερα χρόνια για να δούμε την επόμενη. Επιπλέον, με τον "Αστακό" κάνει το άλμα στις αγγλόφωνες ταινίες, αλλά το κάνει χωρίς να προδώσει τις ζωτικές του σταθερές και προσφέροντάς μας μια συναρπαστική παραδοξότητα που είναι ταυτόχρονα διεστραμμένη, στοχαστική, παράλογη, αινιγματική και αστεία. Ένα πολύ ιδιαίτερο κοκτέιλ που διαμορφώνει μια από τις ταινίες εκείνης της χρονιάς.
2016
Popstar: Και δεν τον σταματάει τίποτα Σκηνοθεσία: Akiva Schaffer, Jorma Taccone
Ηθοποιοί: Andy Samberg, Imogen Poots, Sarah Silverman, Jorma Taccone, Tim Meadows
Χρειάστηκε το Lonely Island να βρει το καλύτερο αστείο για την Ισπανία και τους κατοίκους της στο νότιο ημισφαίριο, κάτι τέτοιο. Αναβαθμίζοντας διαρκώς το μουσικό τους πνεύμα, αυτό το σκωπτικό ντοκιμαντέρ για έναν προσβλητικά αληθινό θρύλο της ποπ είναι ένα αριστούργημα από όποια οπτική γωνία και αν το προσεγγίσεις. Disco και χρυσή κωμωδία.Όταν γίνεται σαφές ότι το σόλο άλμπουμ του είναι αποτυχημένο, ένα πρώην μέλος ενός boy band κάνει ό,τι περνάει από το χέρι του για να διατηρήσει τη διασημότητά του.Το Popstar δεν παύει ποτέ να είναι κάτι περισσότερο από μια low-brow κωμωδία, παρά το γεγονός ότι περιέχει πραγματικές στιγμές υψηλής σάτιρας.
Πρακτοράτζα (Grimsby) Σκηνοθέτης: Louis Leterrier
Ηθοποιοί: Mark Strong, Sacha Baron Cohen, Isla Fisher, Rebel Wilson
Δεν ξέρω αν ο παλιός καλός Sacha Baron Cohen είχε κάποια όρια να περάσει πριν από αυτόν τον ναό της αγένειας και των δακρύων υστερίας ανάμεσα σε πίντες, ποδόσφαιρο και Britpop, αλλά αυτή τη στιγμή αυτό που είναι σαφές είναι ότι δεν έχει κανένα. Το χιούμορ του Sacha Baron Cohen δεν αρέσει σε όλους, αλλά ακόμη και μέσα στο ύφος του είναι αξιοσημείωτα ανομοιογενές. Στην περίπτωση του grimsby έχω την αίσθηση ότι αυτό δεν λειτουργεί και ότι οι υπερβολές του είναι μερικές φορές περισσότερο συνέπεια της προσπάθειας να εκπλήξει τον θεατή παρά να ταιριάξει με τον Nobby, τον χαρακτήρα που υποδύεται ο Cohen. Ως αποτέλεσμα, η ταινία πάσχει από μια έντονη κωμική ανισορροπία στην οποία οι υπερβολές της καταλήγουν να λειτουργούν περισσότερο εναντίον της παρά υπέρ της.Συνολικά, είναι μια υπερβολική κωμωδία που χάνει το στόχο πολύ πιο συχνά από ό,τι τον πετυχαίνει. Παρ' όλα αυτά, δεν γίνεται ποτέ βαρετή, κυρίως λόγω της καλής χημείας μεταξύ του Cohen και του Strong.Τα καλύτερα: Η ταινία διατηρεί έναν πολύ καλό ρυθμό και καταφέρνει να είναι αποτελεσματική στο στόχο της να μας διασκεδάσει και να μας κάνει να γελάσουμε δυνατά, παρά την ωμότητα της πρότασής της. Το χειρότερο: Δεν είναι κατάλληλο για συβαρίτες και σχολαστικούς...Δεν έχω λόγια. Λοιπόν, ναι, έχω ένα: σας ευχαριστώ.
Οι ανεγκέφαλοι(Masterminds) Σκηνοθέτης: Jared Hess
Ηθοποιοί: Zach Galifianakis, Owen Wilson, Kristen Wiig, Jason Sudeikis
Ο Jared Hess επιβεβαιώνει όλες τις υποψίες: είναι ένας σκηνοθέτης κωμωδίας με θεαματικό συγχρονισμό και το αποδεικνύει στην πρώτη του ταινία σκηνοθετώντας το σενάριο κάποιου άλλου.
Μια ωδή στην ελευθερία και τη σωματική κωμωδία, ένα εκπληκτικό καστ και ένας σκηνοθέτης που ξέρει πώς να τους αφήσει να ξεσαλώσουν και που καταφέρνει να βγάλει δύο από τα πιο ξεκαρδιστικά γκαγκ της χρονιάς. Καιρός ήταν ο Γαλιφιανάκης να έχει μια ταινία που να ταιριάζει με τις υπερβολές του.Το Masterminds δεν είναι μόνο μια κωμωδία, αλλά βασίζεται χαλαρά στην αληθινή ιστορία του David Ghantt, ο οποίος λήστεψε τη Loomis Fargo με 17 εκατομμύρια δολάρια το 1997. Ο David Ghantt (Zach Galifianakis) ήταν ένας συνηθισμένος εργαζόμενος με δουλειά στη Loomis Fargo, μια εταιρεία παροχής υπηρεσιών θωράκισης. Ήταν υποδειγματικός υπάλληλος και τον εμπιστεύονταν πολύ στην εταιρεία του, γεγονός που θα λειτουργούσε προς όφελός του αργότερα. Ήταν αρραβωνιασμένος με την αρραβωνιαστικιά του Jandice (Kate McKinnon) και φαινόταν ότι όλα πήγαιναν καλά για τον εαυτό του. Θα ήθελα με την ευκαιρία αυτή να κάνω μια έκκληση στο Χόλιγουντ να δώσει στην Kate McKinnon περισσότερο χρόνο στην οθόνη στις ταινίες της. Αυτή η γυναίκα είναι απολύτως ξεκαρδιστική σε όποιον ρόλο κι αν παίζει και κλέβει κάθε σκηνή στην οποία συμμετέχει. Δυστυχώς, όπως και στις περισσότερες ταινίες της, δεν έχει πολύ χρόνο στην οθόνη και σε αυτή την ταινία, είναι πολύ ατυχές. Ακόμα κι αν σας πω στην αρχή, βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Μην ανησυχείτε, σας το υπενθυμίζει στο τέλος.
2017
Brigsby Bear Σκηνοθέτης: Dave McCary
Ηθοποιοί: Kyle Mooney, Matt Walsh, Michaela Watkins, Ryan Simpkins, Greg Kinnear
Κατά τη διάρκεια των ενενήντα επτά λεπτών του "Brigsby Bear" μένουμε έκπληκτοι με το πώς η ιστορία και η αφήγησή του δεν παρεκκλίνουν ούτε χιλιοστό από το σωστό δρόμο. Εδώ δεν υπάρχει χώρος για συναισθηματισμούς εκτός από αυτούς που προκαλεί ένα σενάριο που δεν είναι γραμμένο με λόγια: είναι γραμμένο με αγάπη. Χωρίς γλυκαντικό. Χωρίς υπερβολές. Η μόνη αρκούδα που κατάφερε να ξεπεράσει τη συνέχεια του "Paddington" για να βρεθεί σε αυτή τη λίστα.Το Brigsby Bear είναι η ιστορία ενός νεαρού άνδρα ονόματι James (Kyle Mooney), ο οποίος έχει εμμονή με μια τηλεοπτική εκπομπή για μια διαγαλαξιακή αρκούδα που πολεμά ένα κακό αστέρι που μιλάει, σε μια παραγωγή που φαίνεται να είναι χαμηλού προϋπολογισμού σε στυλ 80s. Ολόκληρη η ζωή του James περιστρέφεται γύρω από τον Brigsby (την ομώνυμη αρκούδα), οπότε όταν η σειρά τελειώνει απότομα, πρέπει να προσαρμοστεί στην κανονική ζωή. Δεν έχει κανένα άλλο πλαίσιο για τις κανονικές ανθρώπινες αντιδράσεις και η ταινία γίνεται τόσο μια ιστορία ενηλικίωσης όσο και μια ιστορία ψαριού έξω από το νερό, όπου μαθαίνει για τον πραγματικό κόσμο, ενώ ταυτόχρονα αποδεικνύει σε αυτόν ότι το πάθος του αξίζει τον κόπο. Για να αποδείξει στον κόσμο τι έμαθε από την αγαπημένη του σειρά, αποφασίζει να κάνει τη συνέχεια της ταινίας. Χωρίς εμπειρία, χρήματα ή, αρχικά, ακόμη και φίλους, γράφει ένα σενάριο, σχεδιάζει ένα σενάριο και ξεκινάει το ταξίδι του οπωσδήποτε.Η ταινία είναι μια παράξενη, ξεκαρδιστική και συγκινητική κωμωδία.
Ο θάνατος του Στάλιν (The Death of Stalin) Σκηνοθέτης: Armando Iannucci
Ηθοποιοί: Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jeffrey Tambor, Michael Palin, Andrea Riseborough
Ξέρετε εκείνα τα σοκ που στην αρχή προκαλούν ένα ευχάριστο τσούξιμο, αλλά τελικά χαλάνε μια ήρεμη βραδιά; Κάτι τέτοιο συμβαίνει με αυτή τη διασκευή του κόμικ " Robin and Nury", το οποίο δεν έχω διαβάσει και το οποίο, υποψιάζομαι ότι θα είναι ακόμη πιο άβολο από αυτή την εξαιρετική σάτιρα κάπου ανάμεσα στο " A Fish Called Wanda" και τη " Goose Soup".
Παρά τα γέλια και τις καρικατούρες, είναι αδύνατο να μην παγώσει το αίμα κάθε φορά που γίνεται ρεαλιστικό.Τη νύχτα της 2ας Μαρτίου 1953, ένας άνδρας πεθαίνει. Ο άνθρωπος αυτός είναι ο Ιωσήφ Στάλιν, δικτάτορας, τύραννος, σφαγέας και γενικός γραμματέας της ΕΣΣΔ. Είναι έτοιμος να πεθάνει και αν παίξετε σωστά τα χαρτιά σας, η δουλειά του είναι δική σας. Βασισμένο σε αληθινή ιστορία, το "Ο θάνατος του Στάλιν" είναι μια σάτιρα για τις ημέρες πριν από τις κηδείες του πατέρα του έθνους. Δύο μέρες άγριας διαμάχης για την ανώτατη εξουσία, όπου η χειραγώγηση, η λαγνεία, η προδοσία θα είναι τα όπλα.
2018
Game Night Σκηνοθεσία: John Francis Daley, Jonathan Goldstein
Ηθοποιοί: Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler, Sharon Horgan, Jesse Plemons
Η καλύτερη ταινία με τον Denzel Washington μέχρι στιγμής αυτόν τον αιώνα; Ο Τζον Φράνσις Ντέιλι και ο Jonathan Goldstein περνάνε την ώρα τους βάζοντας σε εικόνες ένα πανέξυπνο παιχνίδι γραμμένο από τον Mark Perez και ένα καστ με απίστευτη χημεία. Μια καλή κωμωδία δεν είναι ποτέ κακό πράγμα, το πρόβλημα είναι συνήθως να την βρεις. Δεν είναι λίγες οι κωμωδίες που ξεκινούν ελπιδοφόρα και καταλήγουν να εξαντλούν τον θεατή πολύ πριν από το τέλος, ένα πρόβλημα που επιδεινώνεται στους τίτλους που αναμειγνύουν διάφορα είδη. Σκέφτομαι, για παράδειγμα, πολλές κωμωδίες δράσης που απλώς δεν ξέρουν πώς να χειριστούν αυτή τη δεύτερη πτυχή, όταν είναι η σειρά τους να βρεθούν στο επίκεντρο αντί να συμπληρώνουν το χιούμορ.
Ο μεγάλος μου φόβος με το "Game Night" είναι ότι αυτό ακριβώς θα συνέβαινε, γιατί όλα έδειχναν ότι θα γινόταν ένα ωραίο χάος, ένα είδος κωμικής παραλλαγής του δικαιωτικού "The Game", το οποίο, λόγω των χαρακτηριστικών της ιστορίας του, θα κατέληγε να επαναλαμβάνεται και να χάνει το ενδιαφέρον μας. Ευτυχώς, η ευφυΐα του σεναρίου και η χημεία του καστ εμποδίζουν το παιχνίδι να πάψει να είναι διασκεδαστικό, ακόμη και όταν αργότερα γίνεται λίγο πιο συμβατικό.Συνολικά, το Game Night είναι μια κωμωδία πολύ πάνω από τον τωρινό μέσο όρο του Χόλιγουντ. Δεν είναι αρκετό για να την κάνει μια από τις ταινίες που θα σκέφτεστε όταν αναπολείτε τις πιο αστείες ταινίες που έχετε δει ποτέ, αλλά περνάει γρήγορα, το καστ είναι εμπνευσμένο και το τρομακτικό crossover θρίλερ δράσης λειτουργεί καλύτερα από το αναμενόμενο. Για να παρακολουθήσετε και να απολαύσετε.
Κοκομπλόκο (Blockers) Σκηνοθέτης: Kay Cannon
Ηθοποιοί: Leslie Mann, John Cena, Ike Barinholtz, Kathryn Newton, Graham Phillips
Εξαιρετικό. Ένα κωμικό θαύμα γραμμένο με μια αγάπη για τον χαρακτήρα που είναι ασυνήθιστη σε αυτό το στάδιο της ζωής.
Τέλειο κάστινγκ, αξιολάτρευτα κορίτσια και μια απαράμιλλη ευφυΐα στη διαμόρφωση των γενικών πινελιών. Μια από τις καλύτερες "παραδοσιακές" κωμωδίες που έχουμε δει εδώ και χρόνια.Το αποτέλεσμα είναι μια εφηβική κωμωδία που δίνει μια θηλυκή πινελιά σε αυτό που συνήθως βλέπουμε σε αυτού του είδους τις προτάσεις, παρέχοντας κάποιες περίεργες ιδέες αλλά παραμένοντας μια μάλλον διακριτική ταινία.Εν ολίγοις, το "Κοκομπλόκο" έχει πολύ καλύτερες προθέσεις από ό,τι έχει την ικανότητα να αποτυπώσει ικανοποιητικά τις προτάσεις του. Έχει καλές ιδέες και ένα αποτελεσματικό καστ, αλλά οι αποσκευές είναι περισσότερο στην αρνητική πλευρά αυτής της ανατροπής των ρόλων του εφηβικού κινηματογράφου - οι πρωταγωνιστές είναι περισσότερο ενήλικες παρά ανήλικοι και είναι κορίτσια και όχι εξωστρεφή αγόρια. Ας ελπίσουμε ότι μια ακόμη ταινία θα ακολουθήσει αυτό το μονοπάτι και θα είναι πιο εμπνευσμένη.
Μια μάταιη και ανόητη χειρονομία (a futile and stupid gesture)
Σκηνοθέτης: David Wain
Ηθοποιοί: Will Forte, Domhnall Gleeson, Seth Green, Thomas Lennon
Τραγωδία συν χρόνος ίσον κωμωδία. Τραγωδία συν χρόνος συν Chevy Chase ισούται με τραγικοκωμωδία.
Ο Wain επιτυγχάνει την καλύτερη ταινία του χρησιμοποιώντας τα αφηγηματικά του μέσα με προσωπικότητα. Το "Boogie Nights" της νέας αμερικάνικης κωμωδίας τα καταφέρνει με την οπτική, την ερμηνεία του Forte και των υπόλοιπων ηθοποιών και, ωχ, αυτές οι τολμηρές επισκέψεις στα πλατό δύο ιστορικών κωμωδιών.Ένα τελευταίο αστείο γεμάτο μαύρο χιούμορ που βάζει τους πάντες στη θέση τους. Κρίμα που ο μεγάλος κακός της σειράς είναι ο αγαπημένος μου Chevy Chase, αλλά όλοι το ξέραμε ήδη αυτό.Πολύ συχνά γίνεται λόγος για ένα πριν και ένα μετά με τίτλους που συχνά υπολείπονται κατά πολύ ενός τέτοιου ορόσημου. Είναι ένας καλός τρόπος για να αναδείξουμε τις αρετές τους και να τις αναδείξουμε πάνω από τον τεράστιο αριθμό ταινιών που φτάνουν σε εμάς, αλλά και μια υπερβολή που καταλήγει να τις αδικεί όταν πρόκειται να βάλουμε τα πράγματα στη σωστή τους διάσταση. Γι' αυτό είναι ίσως καλύτερο να μιλάμε για ιδέες όπως το να είσαι ο ανακαινιστής ενός είδους, μια ταμπέλα που νομίζω ότι θα μπορούσε να εφαρμοστεί ακόμη και στον David Wain, υπεύθυνο για τίτλους όπως το "Wet Hot American Summer" ή το "They Came Together". Τώρα συνεργάζεται και πάλι με το Netflix για να μας διηγηθεί την ιστορία μιας κωμικής ιδιοφυΐας στο "A Futile & Stupid Gesture", μια υπέροχη ταινία για τη διαδικασία δημιουργίας του χιούμορ.Εν ολίγοις, το "Μια ανόητη και άχρηστη χειρονομία" είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα πρόταση για να κατανοήσουμε λίγο καλύτερα την όλη διαδικασία που μπορεί να κρύβεται πίσω από την κωμωδία. Το περίεργο είναι ότι το κάνει αυτό χωρίς να ποντάρει ανοιχτά στο κόμικ, προτιμώντας μια αίσθηση ελαφρότητας για να θίξει ένα πλήθος θεμάτων που καταλήγουν στη διαδικασία αυτοκαταστροφής του Kenney. Μην το χάσετε.
2019
(Good Boys)Σκηνοθέτης: Gene Stupnitsky
Ηθοποιοί: Jacob Tremblay, Keith L. Williams, Brady Noon, Molly Gordon, Midori Francis
Αυτό που θα μπορούσε να αποτελείται από επαναλαμβανόμενους μηχανισμούς που στοχεύουν κατευθείαν σε έναν κοινό στόχο, μετατρέπεται σε μια περιπέτεια με γρήγορο ρυθμό, γεμάτη γέλιο και σοφά αποφεύγονται τα εμπόδια της ευπρέπειας, αν και περισσότερο από το να αποφεύγετε, το "Good Guys" καταρρίπτει τα τείχη της πολιτικής ορθότητας.Ευκίνητη, καλογραμμένη, αστεία και, σας προειδοποιώ, κάτω από ενενήντα λεπτά. Λίγο ακόμα και αυτοί οι άνθρωποι ανακαλύπτουν ξανά την κωμωδία, όταν τα είδη που είναι τόσο ευγνώμονες για την ελαφρότητα (όσον αφορά τη διάρκεια) όπως ο τρόμος και η κωμωδία κυκλοφορούν τίτλους με διάρκεια όπως οι κλασικές ταινίες του David Lean.Η νέα περιπέτεια για το υποτιθέμενο τέλος της φιλίας και την προ-κρίση της ταυτότητας που συνοδεύει το πέρασμα στην ωριμότητα σε τόσο νεαρή ηλικία βγαίνει θριαμβευτικά ανάμεσα σε αυτά τα καλά παιδιά, τα οποία θα μάθουν στην πορεία ότι ο κόσμος που τα έχει προστατέψει κρύβει περισσότερους κινδύνους απ' ό,τι θα φαντάζονταν, αλλά και κάποια εμπόδια που αναπόφευκτα θα πηδήξουν και που, με κάθε βεβαιότητα, θα πονέσουν.Το "Good Guys" ξέρει να παίζει τα χαρτιά του με ειλικρίνεια και τρυφερότητα, αγαπώντας τόσο τους χαρακτήρες του όσο και τους θεατές του, οι οποίοι πριν από καιρό ήταν αυτά τα παιδιά, μετά έγιναν αυτά των "Υπερηρώων" μέχρι να μεταπηδήσουν στο "Ντροπιαστικό Μάγκα" και τώρα ζουν αυτή τη νέα κρίση που είναι το "Αν ήταν εύκολο". Η αλήθεια είναι ότι ο Rogen, ο Goldbery και η παρέα του κατάφεραν να δείξουν τη ζωή όπως είναι. Ας ελπίσουμε ότι και ο κύκλος της ζωής τελειώνει όπως στο "Πάρτι μέχρι το τέλος", γιατί δεν μπορώ να σκεφτώ καλύτερο τρόπο να πεθάνω.
2020
Κόφι και Καρίμ (Coffee & Kareem) Σκηνοθεσία: Michael Dowse
Πρωταγωνιστούν οι Ed Helms, Taraji P. Henson και Betty Gilpin
Μια από τις πιο ελκυστικές, σε ύφος και τρόπο, είναι το "Coffee & Kareem", μια ξεκαρδιστική κωμωδία δράσης για το Netflix από τον σκηνοθέτη του συμπαθητικού "Stuber Express".
Ένας σκηνοθέτης που αισθάνεται σαν στο σπίτι του στην κωμωδία δράσης της δεκαετίας του '80 και ένας κωμικός σταρ που δεν ντρέπεται ποτέ να ταπεινωθεί, αποτελούν ένα αχτύπητο δίδυμο. Με την υποστήριξη του πρωταγωνιστή του "Κυνηγιού" και χίλιες αναφορές στο είδος και απίστευτους δευτεραγωνιστές, είναι μια από τις πιο αποτελεσματικές κωμωδίες της πλατφόρμας.
Birds of Prey (And The Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn). Αρπακτικά πτηνά: Και η φαντασμαγορική χειραφέτηση της Χάρλεϊ Κουίν
Σκηνοθέτης Cathy Yan
Το 2020 θα είναι η χρονιά των γυναικών στο DC Extended Universe χάρη στην κυκλοφορία των ταινιών "Birds of Prey (και η φανταστική χειραφέτηση της Harvey Quinn)" και "Wonder Woman 1984". Το πρώτο είναι στα χαρτιά ένα πιο ριψοκίνδυνο στοίχημα, καθώς είναι αλήθεια ότι ο χαρακτήρας που υποδύθηκε η Margot Robbie ήταν ένα από τα πιο επικροτημένα στοιχεία του "Suicide Squad", αλλά και ότι η ταινία ήταν μια απογοήτευση και ο Joker με το πρόσωπο του Jared Leto ήταν ένα από τα χειρότερα της σειράς.
Η πρώτη επιτυχία του "Birds of Prey" ήταν να απαλλαγεί εντελώς από τον Leto και να επικεντρωθεί εξ ολοκλήρου στη Harley Quinn. Πράγματι, υπάρχουν αρκετές αναφορές στον μυθικό κακό του σύμπαντος του Batman, αλλά αυτό συμβαίνει επειδή η ταινία ξεκινά με την Κουίν να προσπαθεί ακόμα να ξεπεράσει τον χωρισμό του ζευγαριού και να βρει τη θέση της στο Γκόθαμ. Αυτό κάνει μια πολύ καλή αρχή, αλλά η ταινία χάνει σταδιακά τον ατμό της, μέχρι που φτάνει στο τέρμα λίγο κουτσαίνοντας.Το "Birds of Prey (και η φαντασμαγορική χειραφέτηση της Harley Quinn)" δεν είναι η επανάσταση που χρειαζόταν η DC, αλλά είναι μια λίγο πολύ ικανοποιητική ενασχόληση που, δυστυχώς, πηγαίνει από το ένα σημείο στο άλλο. Μακάρι να είχε εκμεταλλευτεί περισσότερο τη μεγαλύτερη δημιουργική ελευθερία που του έδωσε η Warner για να γυρίσει μια ταινία που απευθύνεται σε ενήλικο κοινό, καθώς στο τέλος μοιάζει σχεδόν περισσότερο με έναν τρόπο να κάνει αστεία για να προσεγγίσει ένα εφηβικό κοινό.
Comments