Φώτα της πόλης (City Lights) 1931 Σκηνοθέτης: Charlie Chaplin.
Ηθοποιοί: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry Myers, Al Ernest Garcia, Hank Mann, Jack Alexander, Tom Dempsey, Henry Bergman.
Το 1931 ο Charles Chaplin πραγματοποίησε μια εγχείρηση που πολλοί θεώρησαν ριψοκίνδυνη και σχεδόν αυτοκτονική. Εν μέσω του αναβρασμού των ταινιών με ήχο, ο διάσημος σκηνοθέτης αποφάσισε ότι κανείς δεν θα τον μετακινούσε από τις βωβές ταινίες για ένα καλό χρονικό διάστημα -όχι λιγότερο από δέκα χρόνια- και το "City Lights" θα ήταν μια βωβή ταινία με ελάχιστα ηχητικά στοιχεία, δηλαδή θα ήταν μια ταινία που θα χρησιμοποιούσε ήχο σε κάποιο σημείο, αλλά σε καμία περίπτωση δεν θα υπήρχε προφορικός διάλογος. Ο Τσάπλιν έλεγε ότι ο ήχος σκότωνε τη μαγεία, και είχε δίκιο - αργότερα, κινηματογραφιστές όπως ο Joseph L. Mankiewicz, για παράδειγμα, απέδειξαν τη ζωτική σημασία του διαλόγου σε ορισμένες περιπτώσεις -, ότι τα πάντα μπορούν να ειπωθούν με την εικόνα και αυτή η ταινία είναι μια απόδειξη αυτού. Χρειάστηκαν περισσότερα από δύο χρόνια για να φτιαχτεί το "City Lights" και το αποτέλεσμα είναι απλά τέλειο.
Μακάρι η "Modern Times" να είχε διατηρήσει το επίπεδο του πρώτου μισάωρου, για μένα μακράν το πιο αστείο πράγμα που έχει κάνει ποτέ, αλλά στη συνέχεια έπεσε και γι' αυτό δεν μπήκε στη λίστα. Από την υπόλοιπη δουλειά του, θα επέλεγα σίγουρα το "City Lights", στο οποίο επιδεικνύει για άλλη μια φορά το τεράστιο ταλέντο του στην κωμωδία, αλλά προσθέτει ένα στρώμα τρυφερότητας, όχι ασυνήθιστο στις ταινίες του, που δημιουργεί έναν μοναδικό συνδυασμό. Ένας αλήτης ερωτεύεται ένα τυφλό κορίτσι, η οικογένεια του οποίου έχει οικονομικά προβλήματα. Η ακανόνιστη φιλία μεταξύ του αλήτη και ενός πλούσιου άνδρα της πόλης κάνει τον Τσάπλιν ευεργέτη του κοριτσιού.
Ο 13ος κληρονόμος (Kind Hearts and Coronets) 1949 Σκηνοθέτης: Robert Hamer.
Ηθοποιοί: Dennis Price, Alec Guinness, Joan Greenwood, Valerie Hobson, Audrey Fields, John Penrose, John Salew, Arthur Lowe, Clive Morton, Hugh Griffith.
Συγκλονιστική εμφάνιση από τον Alec Guinness, ο οποίος δεν είναι ο πρωταγωνιστής της παράστασης, αλλά αυτό δεν τον εμποδίζει να επιδείξει την ευελιξία του δίνοντας ζωή στους οκτώ δευτερεύοντες χαρακτήρες των οποίων τις ζωές ο πρωταγωνιστής επιθυμεί να τερματίσει. Ένα εξαιρετικό σενάριο γεμάτο μαύρο χιούμορ που ασκεί ξεδιάντροπα κριτική στη βρετανική αριστοκρατία για αυτό που είναι αναμφίβολα η κορωνίδα των κωμωδιών του Ίλινγκ. Ακόμα και το τέλος της είναι ασυναγώνιστο, τόσο που στις Ηνωμένες Πολιτείες έπρεπε να προστεθεί μια δήλωση αποποίησης ευθύνης για να τηρηθούν τα ηθικά πρότυπα που επικρατούσαν στην κινηματογραφική βιομηχανία εκείνη την εποχή.Απολαυστική μαύρη κωμωδία παραγωγής των θρυλικών Ealing Studios, της εταιρείας που είναι υπεύθυνη για τίτλους που έχουν γίνει κλασικοί του είδους, όπως το "Gold in Bars" και το "The Quintet of Death". Πρωταγωνιστεί ο βραβευμένος με Όσκαρ Alec Guinness ("Star Wars"). Μια κωμωδία που πρέπει να δείτε.
Ο Louis Mazzini είναι ένας φιλόδοξος και αδίστακτος νεαρός που σκοπεύει να εκδικηθεί την προσβολή που η αριστοκρατική οικογένεια D'Ascoyne, στην οποία ανήκει, προκάλεσε στον ίδιο και τη μητέρα του. Το σχέδιό του είναι να εξοντώσει όλα τα μέλη της οικογένειας που προηγούνται στη διαδοχή του τίτλου του Δούκα.
Να ζει κανείς ή να μη ζει;(To Be or Not to Be)1942 Σκηνοθεσία:: Ernst Lubitsch.
Ηθοποιοί: Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart, Lionel Atwill, Sig Ruman, Tom Dugan, Charles Halton, George Lynn.
Η απόλυτη πολεμική σάτιρα, ακόμη και πάνω από τον καταξιωμένο "Μεγάλο δικτάτορα", αναπτύσσεται με τη συνήθη κομψότητα των ταινιών του Λούμπιτς και το σενάριό της συνδυάζει με αδιαμφισβήτητη ιδιοφυΐα την ανάγκη να διασκεδάσει τον θεατή -είναι διαβρωτικό και έξυπνο αλλά δεν περιφρονεί τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσει στοιχεία πιο χαρακτηριστικά του βαριετέ- με τον στόχο του να επικρίνει το ναζιστικό καθεστώς και να δείξει πόσο επικίνδυνο ήταν. Αχτύπητος.ο Ernst Lubitsch φαίνεται αδιαμφισβήτητο ότι είναι ένας από τους πιο αξιόλογους σκηνοθέτες στο Blogdecine, αν κρίνουμε από τον αριθμό των αριστουργημάτων που έχουμε ήδη επιλέξει από το έργο του -τρία μέχρι σήμερα, τα άλλα δύο σχολιάστηκαν από τους συναδέλφους μου Juan Luis και Pablo-. Σπάνια ένας σκηνοθέτης έχει αποδώσει τόσο διακριτικά τη δύναμη των διαλόγων και των καταστάσεων που κάθε άλλο παρά ασήμαντες είναι. Η ευαίσθητη συνενοχή του με τον θεατή είναι σεβαστή και αναφέρεται αφειδώς κάθε φορά που αναφέρεται το περίφημο άγγιγμά του. Για μένα, το "Να είσαι ή να μην είσαι" ("Να ζει κανείς ή να μην ζει", Ernst Lubitsch, 1942), είχε όχι μόνο το θάρρος να αντιμετωπίσει με χιούμορ τις συγκρούσεις της εποχής του, αλλά και να ασχοληθεί με μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ανθρώπου. Και όλα αυτά χωρίς να χάνουμε το κοινό, εμπιστευόμενοι τη νοημοσύνη του και εγγυώμενοι την απόλαυσή του. Πολλοί σκηνοθέτες φαίνεται να ξεχνούν αυτές τις προϋποθέσεις. Αυτό δεν συνέβη στην περίπτωση του δασκάλου - θα τον αποκαλούσα κύριο, αν ο κινηματογράφος είχε τις δικές του αριστοκρατικές ονομασίες - Ernst Lubitsch. Το "To Be or Not to Be" παραμένει το ίδιο τολμηρό όπως τότε. Πολύ πιο στοχαστικό από πολλές απόψεις από οποιοδήποτε δράμα για το ναζισμό, τα χαρακτηριστικά του είναι πιο εμφανή και πιο τρομερά μέσα από την ειρωνεία. Μια από τις καλύτερες κωμωδίες που έγιναν ποτέ, που ανήκει σε έναν τρόπο παραγωγής και κατανόησης του κινηματογράφου που αναπόφευκτα προκαλεί νοσταλγία και θαυμασμό. Ένας σκηνοθέτης για τον οποίο είμαστε απόλυτοι συνένοχοι στη χρήση του χιούμορ ως άμυνας και καλύτερης επίθεσης. Και το γεγονός είναι ότι, όπως αναφέρει μια φράση στην ταινία, το καλό γέλιο δεν πρέπει ποτέ να υποτιμάται.
Συνέβη μια νύχτα (It Happened One Night)1934 Σκηνοθέτης: Frank Capra.
Ηθοποιοί: Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly, Roscoe Karns, Jameson Thomas, Ward Bond, Eddy Chandler, Arthur Hoyt, Alan Hale.
Μια από τις λίγες ταινίες που κατάφεραν να κερδίσουν και τα 5 μεγάλα Όσκαρ - πρωταγωνιστή, σκηνοθέτη, ηθοποιού, πρωταγωνίστριας και σεναρίου - κάτι που δύσκολα μπορεί να βελτιωθεί, αλλά είναι κάτι παραπάνω από δικαιολογημένο, ειδικά λόγω της εξαιρετικής χημείας μεταξύ του Γκέιμπλ και του Κόλμπερτ, οι οποίοι υποδύονται θαυμάσια δύο αντίθετους χαρακτήρες - έναν δημοσιογράφο και μια κακομαθημένη κληρονόμο. Είναι μια σπατάλη ταλέντου με κάποιους πρώτης τάξεως διαλόγους, κάτι που συνηθίζεται στις κωμωδίες της εποχής και που δεν είναι πολύ της μόδας στις μέρες μας.
Tucker & Dale vs Evil 2010 Σκηνοθέτης: Eli Craig
Ηθοποιοί: Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss, Philip Granger,Brandon Jay McLaren, Christie Laing, Chelan Simmons, Travis Nelson,Alex Arsenault, Adam Beauchesne
Μια ξεκαρδιστική ταινία που χρησιμοποιεί τα slashers ως βάση για να γελάσει εις βάρος των συνηθισμένων σεναρίων στα οποία ένας ψυχοπαθής βλάχος σκοτώνει τα θύματά του. Εδώ, οι παρεξηγήσεις διαδέχονται η μία την άλλη, καθώς οι αξιαγάπητοι χαρακτήρες που υποδύονται ο Alan Tudyk και ο Tyler Labine. Όταν πρόκειται να τα ξεκαθαρίσει όλα, κάνει ένα μικρό βήμα προς τα πίσω, αλλά ακόμα και τότε εξακολουθεί να είναι πολύ διασκεδαστικό.Το πνεύμα της ταινίας είναι κοντά σε αυτό που έκανε ο Έντγκαρ Ράιτ με την κωμωδία ζόμπι, αλλά στο υποείδος του slasher. Μπορεί να υπάρχουν πάρα πολλοί χαρακτήρες, και κάποιοι από αυτούς να είναι απλώς διακοσμητικοί, καθώς και μια κάποια επανάληψη του σχήματος ή ένα τελικό μέρος που είναι υπερβολικά εφησυχαστικό, αλλά το "Tucker & Dale vs. the evil" είναι μια υγιής διασκέδαση, που κινείται συνεχώς στις σταθερές του είδους και αντιμετωπίζει τον θεατή καλύτερα από πολλά από τα προϊόντα που παρωδεί.
Πρόσκληση σε γεύμα από έναν υποψήφιο δολοφόνο ('Murder by Death') 1976
Σκηνοθέτης: Robert Moore
Ηθοποιοί: Alec Guinness, David Niven, Peter Sellers, Peter Falk, Eileen Brennan, Maggie Smith, Truman Capote, James Coco, Elsa Lanchester, Nancy Walker, Estelle Winwood, James Cromwell
Άλλη μια υπέροχη κωμωδία-παρωδία που αυτή τη φορά επικεντρώνεται στις αστυνομικές ιστορίες και σε αρκετούς από τους πιο μυθικούς εκπροσώπους τους. Είναι αλήθεια ότι ξεφεύγει λίγο από τον έλεγχο στην κατάληξή του, αλλά μέχρι τότε είναι όλα τόσο αστεία, γνωρίζοντας πώς να ποντάρει σε μια ευγνώμων ποικιλία και βασιζόμενο σε ένα καστ που κεντάει τους χαρακτήρες του τόσο καλά που ακόμα και αυτές οι υπερβολές της ανάλυσης καταλήγουν να λειτουργούν.
Ένα ψάρι που το έλεγαν Γουάντα ('A Fish Called Wanda') 1988 Σκηνοθέτης: Charles Crichton
Ηθοποιοί: John Cleese, Kevin Kline, Jamie Lee Curtis, Michael Palin, Maria Aitken, Tom Georgeson, Patricia Hayes, Stephen Fry, Geoffrey Palmer
Δεν είναι λοιπόν περίεργο που ο Κέβιν Κλάιν κέρδισε στη συνέχεια Όσκαρ για τον ρόλο ενός ξεκαρδιστικού εγκληματία σε μια κωμωδία που φέρνει στο μυαλό μας λίγο από τους Μόντι Πάιθον και ενώνει έναν Κέρτις με αναμφισβήτητο κωμικό ταλέντο για να μας δώσει ίσως την καλύτερη κωμωδία της δεκαετίας του '80. Αξιομνημόνευτες στιγμές όπως οι διαδοχικοί θάνατοι των σκύλων, ένα αδιανόητο αστείο σε μια τρέχουσα κωμωδία, το πόσο αστείοι ήταν οι χαρακτήρες και ένα σενάριο γεμάτο ανατροπές που σε κρατάει πάντα διασκεδαστικό.Μια ξεκαρδιστική κωμωδία εγκλήματος, ληστείας και εμπλοκής γραμμένη από τον Monty Phyton John Cleese, ο οποίος πάντα θεωρούσε την ταινία αυτή ως την αγαπημένη του. "A Fish Called Wanda" ήταν υποψήφιο για τρία βραβεία Όσκαρ, μεταξύ των οποίων το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας, το βραβείο καλύτερου σεναρίου και το βραβείο καλύτερου β' ανδρικού ρόλου.
Ένα κουαρτέτο ληστών πραγματοποιεί με επιτυχία μια μεγάλη ληστεία στα κοσμηματοπωλεία Hatton Gardens του Λονδίνου. Το πρόβλημα είναι ότι ο Τζορτζ, ο αρχηγός της συμμορίας και ο μόνος που γνωρίζει πού είναι κρυμμένα τα κοσμήματα, συλλαμβάνεται. Η Γουάντα, η μόνη γυναίκα στην ομάδα, σχεδιάζει να αποπλανήσει τον Άρτσι, τον συνήγορο υπεράσπισης του Τζορτζ, με την ελπίδα να τον κάνει να της πει πού είναι κρυμμένα τα λάφυρα. Τα άλλα δύο μέλη της ομάδας που περιμένουν το μερίδιό τους είναι ο Ότο, ένας μοχθηρός ψυχοπαθής θαυμαστής του Νίτσε, και ο Κεν, ένας τραυλός θαυμαστής των εξωτικών ψαριών.
Μια νύχτα στην όπερα('A Night at the Opera')1935 Σκηνοθέτης: Sam Wood
Ηθοποιοί: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Margaret Dumont, Kitty Carlisle, Allan Jones, Sig Ruman, Walter Woolf King, Edward Keane, Robert Emmet O'Connor, Lorraine Bridges
Οι αδελφοί Μαρξ δεν θα μπορούσαν να λείπουν από αυτόν τον κατάλογο και επέλεξα την ταινία που έχει την πιο αξιομνημόνευτη σκηνή τους - εκείνη στην καμπίνα που γίνεται όλο και πιο γεμάτη - αν και περιλαμβάνει και άλλες, όπως η ξεκαρδιστική συζήτηση για τα πάρτι που γίνονται με συμβόλαια. Κατά τα άλλα, άλλη μια ξεκαρδιστική περιπέτεια γεμάτη ξεκαρδιστικές στιγμές.Η τρελή πλοκή του "Μια νύχτα στην όπερα" μας μεταφέρει σε μουσικά περιβάλλοντα, μάλλον οπερατικά, όπως εύκολα συμπεραίνει κανείς από τον τίτλο του, όπου ο ψεύτικος μάνατζερ Otis B. Driftwood προσπαθεί να κάνει όνομα στον κόσμο των επιχειρήσεων, προσλαμβάνοντας μια νεαρή τραγουδίστρια που κανείς δεν γνωρίζει. Ο Ντρίφτγουντ προσπαθεί να γίνει γνωστός στον κόσμο των επιχειρήσεων προσλαμβάνοντας έναν νεαρό τραγουδιστή, τον οποίο κανείς δεν γνωρίζει, αλλά τον οποίο ο Ντρίφτγουντ και δύο άλλοι χαρακτήρες θα κάνουν ό,τι μπορούν για να τον κάνουν να εμφανιστεί στο ευρύ κοινό και να πετύχει την επιτυχία που του αξίζει. Για να το πετύχουν αυτό, θα πρέπει να ξεπεράσουν πολλά εμπόδια.
Ένα..δύο..τρία('One, Two, Three') 1961 Σκηνοθέτης: Billy Wilder.
Ηθοποιοί: James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchholz, Arlene Francis, Liselotte Pulver, Howard St. John, Hanns Lothar, Leon Askin, Ralf Walter, Karl Lieffen, Hubert von Meyernick, Red Buttons.
Η πιο φρενήρης κωμωδία του Wilder, καθώς εδώ πέτυχε μια ταινία με γρήγορο ρυθμό που υποστηρίζεται από ένα ασυναγώνιστο σενάριο των Wilder και I.A.L. Diamond, που τολμά να τα βάλει τόσο με τον κομμουνισμό όσο και με τον καπιταλισμό με μερικούς πολύ αιχμηρούς διαλόγους - και προσέξτε επίσης έναν πολύ τονισμένο James Cagney. Υπάρχουν και άλλες κωμωδίες του Γουάιλντερ με μεγαλύτερη φήμη από αυτή, αλλά όταν σκέφτομαι τις πιο αστείες, είναι πάντα η πρώτη που μου έρχεται στο μυαλό. Στην πραγματικότητα, είναι μια τέτοια διαδοχή από αστεία που είναι καλύτερο να το παρακολουθήσετε περισσότερες από μία φορές, γιατί είναι βέβαιο ότι θα έχετε χάσει αρκετά, ενώ γελούσατε με κάποιο από αυτά.Ο Τζαμς Κάγκνεϊ πετυχαίνει μια από τις πιο πλούσιες, αστείες και ανεβαστικές συνθέσεις ολόκληρης της καριέρας του σε αυτή την κωμωδία του Μπίλι Γουάιλντερ που κατάφερε να ζεστάνει την ατμόσφαιρα των χρόνων του Ψυχρού Πολέμου με τα κύματα γέλιου που προκαλούσε. Ο C.R. McNamara (Cagney), ένας ανώτερος διευθυντής που υπηρετεί στο Δυτικό Βερολίνο, καλείται να προσέχει την κόρη του αφεντικού του κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψής του. Όταν ο ΜακΝαμάρα μαθαίνει ότι το παιδί της ψυχής δραπέτευσε και παντρεύτηκε μια θερμοκέφαλη νεαρή κομμουνίστρια και ότι το αφεντικό του θα επιστρέψει στην πόλη σε μόλις είκοσι τέσσερις ώρες, δεν έχει άλλη επιλογή από το να μετατρέψει τον απρόθυμο επαναστάτη σε άξιο γαμπρό- διαφορετικά, μπορεί να αποχαιρετήσει την προαγωγή του. Αλλά σε λιγότερο από το χρόνο που χρειάζεται για να πει κανείς ένα, δύο, τρία, τα σχέδιά του ξεφεύγουν από τον έλεγχο και προκαλούν ένα διεθνές επεισόδιο ικανό να εξοργίσει τους Ρώσους, τους Γερμανούς και, το χειρότερο απ' όλα, την ίδια του τη σύζυγο (Αρλίν Φράνσις), η οποία βρίσκεται ήδη σε αναμμένα κάρβουνα.
Τώρα είναι στο χέρι σας, συμφωνείτε με τους τίτλους που περιλαμβάνονται ή θα αλλάζατε κάποιον από αυτούς; Αν ισχύει το τελευταίο, μη διστάσετε να μας πείτε ποιες ταινίες θα επιλέγατε εσείς στα σχόλια.
Comentários