Κανείς δεν πικραίνεται ποτέ για μια καλή κωμωδία, καθώς μια γενναία δόση γέλιου είναι χρήσιμη ανά πάσα στιγμή, ακόμη και όταν βιώνουμε μια δύσκολη στιγμή που θα μας έκανε να κλάψουμε βλέποντας τίτλους που αλλιώς θα προκαλούσαν μειδίαμα. Βέβαια, είναι πάντα καλύτερο να ανεβαίνεις ψηλά παρά να πέφτεις ακόμα πιο χαμηλά.
Το πιο δύσκολο είναι να βρεις μια που να αξίζει πραγματικά τον κόπο, και γι' αυτό στο Undercity αποφασίσαμε να κάνουμε μια επιλογή των 26 καλύτερων κωμωδιών στην ιστορία του κινηματογράφου. Για το σκοπό αυτό, επικεντρωθήκαμε στην ανάδειξη των πιο αστείων - γι' αυτό, για παράδειγμα, το αριστουργηματικό "The Apartment" έμεινε εκτός - και προσπαθήσαμε επίσης να καλύψουμε όλες τις εποχές, από κλασικά διαμάντια μέχρι πιο πρόσφατους τίτλους που αξίζει να ανακτηθούν. Επιπλέον, θα θέλαμε να σας πούμε ότι θα έχουμε επίσης μια επιλογή από τις καλύτερες κωμωδίες της τελευταίας δεκαετίας (2010-2020), τις καλύτερες κωμωδίες του 2021 -2022 πολύ αστείες ταινίες που μπορείτε να παρακολουθήσετε αυτή τη στιγμή. Προτού σας τις παρουσιασουμε, θα θελαμε να σας υπενθυμίσουμε ότι πρόκειται για προσωπικες επιλογες. Με την προϋπόθεση αυτή, ξεκινάμε:
My Man Godfrey 1936 Σκηνοθέτης: Gregory La Cava.
Ηθοποιοί: William Powell, Carole Lombard, Gail Patrick, Alice Brady, Eugene Pallette, Alan Mowbray, Jean Dixon
Οι νέοι παίζουν ένα περίεργο παιχνίδι που τους φέρνει σε επαφή με έναν πνευματώδη περιπλανώμενο, ο οποίος σύντομα μας εκπλήσσει, για να το ξανακάνει αργότερα. Μια καυστική σάτιρα της υψηλής κοινωνίας με έναν εμπνευσμένο Γουίλιαμ Πάουελ -μην τον χάσετε στο σπουδαίο "Το δείπνο των κατηγορουμένων"- που υποστηρίζεται από την άψογη δουλειά του Λα Κάβα, ο οποίος διατηρεί το δυναμισμό σε όλη τη διάρκεια. Μια φανταστική κωμωδία με άψογο σενάριο, ιδίως με τους ξεκαρδιστικούς διαλόγους της.Μια από τις πιο καυστικές, πνευματώδεις και ευφυείς σάτιρες της υψηλής κοινωνίας που έχουν γυριστεί ποτέ. Ένας αλήτης προσλαμβάνεται από μια νεαρή γυναίκα για να γίνει μπάτλερ στην πολυτελή έπαυλη της οικογένειάς της στην κομψή Πέμπτη Λεωφόρο της Νέας Υόρκης. Αυτό που ακολουθεί είναι μια διασκεδαστική και υπερβολική παρωδία της κοινοτοπίας της πλούσιας κοινωνικής τάξης, διανθισμένη με αριστουργηματικά γκαγκ, αντάξια του καλύτερου και πιο κλασικού αμερικανικού θεάτρου βαριετέ. Ένα screwball που θα ενθουσίαζε τον Groucho Marx.
'Annie Hall' 1977 Σκηνοθέτης: Woody Allen.
Ηθοποιοί: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken, Colleen Dewhurst, Jeff Goldblum, Sigourney Weaver.
Οφείλω να ομολογήσω ότι το "Μανχάταν" μου φαίνεται να είναι η καλύτερη ταινία του Άλεν, αλλά έχει πολύ μεγαλύτερη δραματική φόρτιση από αυτή που έχουμε να κάνουμε εδώ, η οποία αξίζει μόνο και μόνο για τη σκηνή με το cameo του Marshall McLuhan στην ουρά του κινηματογράφου. Αλλά και ο Νεοϋορκέζος σκηνοθέτης είχε φτάσει σε μια αξιοζήλευτη ωριμότητα σε όλα τα μέτωπα, χειριζόμενος θαυμάσια το κεντρικό ρομαντικό νήμα, αλλά καρυκεύοντάς το με τόσες πολλές αστείες σκηνές ή διαλόγους που η παρουσία του εδώ είναι υποχρεωτική.Η πιο αναγνωρισμένη και βραβευμένη ταινία του Γούντι Άλεν είναι επίσης η αγαπημένη πολλών θαυμαστών του. Ο σκηνοθέτης έκανε θραύση με αυτή την πνευματώδη ρομαντική κωμωδία που καθόρισε τα κινηματογραφικά πρότυπα και θριάμβευσε το 1977. Σε αυτό, η Diane Keaton ζωντανεύει τη χαμένη αγάπη του Alvy Singer, του alter ego του σκηνοθέτη. Το 2015, η Ένωση Σεναριογράφων του Χόλιγουντ (WGA) την ψήφισε ως την πιο αστεία κωμωδία στην ιστορία του κινηματογράφου. Στην πραγματικότητα, την εποχή της δημιουργίας του, ο Γούντι Άλεν ήταν ήδη ένας από τους πιο υποσχόμενους σκηνοθέτες στο Χόλιγουντ εκείνη την εποχή, και το "Annie Hall" ήταν η οριστική επιβεβαίωσή του. Με αυτήν κέρδισε τέσσερα Όσκαρ, τα πρώτα σε ολόκληρη την καριέρα του: καλύτερης ταινίας, καλύτερης σκηνοθεσίας, καλύτερου πρωτότυπου σεναρίου και γυναικείου ρόλου. Έχασε μόνο ένα, το βραβείο Α' Ανδρικού Ρόλου από τον ίδιο τον Άλεν, ένα βραβείο που εξακολουθεί να της διαφεύγει.
Ο Alvy Singer, ένας μάλλον νευρωτικός 40άρης, εργάζεται ως κωμικός σε νυχτερινό κέντρο. Αφού χωρίζει με την Άννυ, αναλογίζεται τη ζωή του, θυμάται τους έρωτές του, τους γάμους του, αλλά πάνω απ' όλα τη σχέση του με την Άννυ. Στο τέλος, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι είναι οι μανίες και οι εμμονές του που πάντα καταλήγουν να καταστρέφουν τη σχέση του με τις γυναίκες.
Arsenic and Old Lace 1944 Σκηνοθέτης: Frank Capra
Ηθοποιοί: Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair, Jack Carson, Edward Everett Horton
Μια τρελή κωμωδία στην οποία ένας ξεκαρδιστικός Κάρι Γκραντ - προσέξτε την προοδευτικά ξεκαρδιστική του διαταραχή - μόλις αρραβωνιάστηκε, παρόλο που μέχρι τότε ήταν αντίθετος με το γάμο, και ανακαλύπτει ότι οι θείες του είναι δολοφόνοι αλήτες. Δεν χρειάζεται καν να βγείτε από το σπίτι για να αυξήσετε το φορτίο του μαύρου χιούμορ σε σημείο που το γέλιο να γίνει ο καλύτερος σύντροφός σας κατά τη διάρκεια της προβολής. Η αλλαγή του ρόλου του Capra του ταίριαζε απόλυτα.
'Ball of Fire' 1941 Σκηνοθέτης: Howard Hawks.
Ηθοποιοί: Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Oskar Homolka, Henry Travers, Tully Marshall, Richard Haydn, S.Z. Sakall, Audrey Mather, Dana Andrews, Dan Duryea, Ralph Peters, Kathleen Howard, Mary Field, Charles Lane, Elisha Cook Jr.
Ο Χοκς έχει κάπως πιο αξιόλογες κωμωδίες από αυτή, όπως το "New Moon" ή, κυρίως, το "My Girl's Beast", αλλά υπάρχει κάτι σε αυτές που δεν με συνδέει απόλυτα, κάτι που συμβαίνει με την "Fireball", στην οποία μια συγκλονιστική Στάνγουικ φέρνει τα πάνω κάτω στη ζωή του Κούπερ και των συναδέλφων του καθηγητών που προσπαθούν να δημιουργήσουν μια εγκυκλοπαίδεια της ανθρώπινης γνώσης. Ένα είδος διαστροφής της Χιονάτης και των επτά νάνων με υπέροχους διαλόγους -το σενάριο των Billy Wilder και Charles Brackett είναι πολύ αισθητό- και ένα πολύ έξυπνο Hawks στο mise-en-scène. Χάρη σε μια χορηγία ενός τετάρτου του εκατομμυρίου δολαρίων, μια ομάδα καθηγητών, όλοι ανύπαντροι εκτός από έναν χήρο, εργάζονται πάνω σε μια εγκυκλοπαίδεια. Όταν το έργο τους βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη, συνειδητοποιούν ότι ζουν με την πλάτη στον κόσμο και η αιφνιδιαστική επίσκεψη μιας παράξενης νεαρής γυναίκας τους κάνει να αναθεωρήσουν το έργο τους. Μια αριστουργηματική κωμωδία, μια από τις πιο αναγνωρισμένες του Howard Hawks. Έλαβε τέσσερις υποψηφιότητες για Όσκαρ.
‘Borat’ 2006 Σκηνοθέτης: Larry Charles.
Ηθοποιοί: Sacha Baron Cohen, Pamela Anderson, Ken Davitian, Alan Keyes, Bob Barr, Luenell, Mitchell Falk.
Η πολιτική ορθότητα είναι ο κανόνας σε όλους τους τομείς εδώ και πολλά χρόνια, οπότε μια τόσο ξεδιάντροπη πρόταση όπως αυτή εκτιμάται ήδη από την αρχή, αλλά είναι επίσης ότι εδώ έγινε ένα πραγματικό θαύμα με τις μορφές ενός mockumentary για να ξεζουμίσει στο έπακρο το πιο αστείο δημιούργημα του Sacha Baron Cohen. Η μία υπερβολή μετά την άλλη, αλλά αλυσιδωτές μεταξύ τους με τέτοιο τρόπο ώστε η διαδοχή των παραλογισμών να είναι σε υψηλό επίπεδο. Ο "Μπόρατ" αφηγείται την ιστορία ενός δημοσιογράφου από το Καζακστάν που μετακομίζει στις Ηνωμένες Πολιτείες για να γυρίσει ένα ντοκιμαντέρ, αλλά μόλις φτάσει εκεί, ο σκοπός του αλλάζει όταν ερωτεύεται παράφορα την Πάμελα Άντερσον- θα κάνει τα πάντα για να τη βρει και να της δηλώσει τα αισθήματά του, με την ελπίδα ότι θα δεχτεί να τον παντρευτεί. Στην πορεία, θα εκμεταλλευτεί την ευκαιρία να προσπαθήσει να κατανοήσει και να υιοθετήσει τον αμερικανικό τρόπο ζωής.
Ραντεβού στο Παρίσι('Charade') 1963 Σκηνοθέτης: Stanley Donen.
Ηθοποιοί: Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn, George Kennedy, Ned Glass, Jacques Marin, Paul Bonifas, Thomas Chelimsky, Mel Ferrer.
Μια απόλυτη απόλαυση που συνδυάζει μια αποτελεσματική πλοκή αγωνίας με κωμωδία και ρομαντισμό. Μέχρι τώρα όλοι θα πρέπει να έχουμε εξοικειωθεί με τη γοητεία της Hepburn, η οποία επιδεικνύεται και πάλι εδώ, αλλά είναι επίσης όταν είναι πιο άνετη στην κωμωδία και η χημεία της με τον Grant είναι εντυπωσιακή - για τα γούστα μου περισσότερο από ό,τι με οποιονδήποτε άλλο συμπρωταγωνιστή της σε οποιαδήποτε ταινία της. Από την πλευρά του, ο Ντόνεν είναι πολύ εμπνευσμένος στην προσέγγισή του στον Χίτσκοκ και απλά δεν μπορώ να σκεφτώ κάτι να πω γι' αυτό που να μην είναι το ένα κομπλιμέντο μετά το άλλο. Μια από τις αγαπημένες μου ταινίες.Μια γυναίκα επιστρέφει από διακοπές σε χιονοδρομικό κέντρο με σκοπό να ζητήσει διαζύγιο από τον σύζυγό της, αλλά όταν φτάνει στο Παρίσι διαπιστώνει ότι αυτός έχει δολοφονηθεί. Οι υποψίες, σύμφωνα με την αμερικανική πρεσβεία, πέφτουν σε τρεις άνδρες που είναι πρόθυμοι να κάνουν τα πάντα για να βάλουν χέρι σε μια τεράστια περιουσία που θα έπρεπε να ανήκει στον σύζυγό της, αλλά στην πραγματικότητα ανήκει στην κυβέρνηση των ΗΠΑ.
Μερικοί το προτιμούν καυτό (Some Like It Hot) 1959 Σκηνοθέτης: Billy Wilder.
Ηθοποιοί: Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, George Raft, Pat O'Brien, Nehemiah Persoff, Joe E. Brown, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Mike Mazurki, Dave Barry, Harry Wilson, Beverly Wills, Edward G. Robinson Jr., Barbara Drew.
Ο Μπίλι Γουάιλντερ έχει αρκετές καλύτερες ταινίες, αλλά αυτή είναι αναμφίβολα η πιο θρυλική από όλες, ειδικά για την αξέχαστη τελευταία σκηνή της. Πριν από αυτό, μπορούμε ήδη να δούμε μια ταινία που πολέμησε με αδιαμφισβήτητη δεξιοτεχνία τους κανόνες ευπρέπειας που επικρατούσαν ακόμη στο Χόλιγουντ. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν κάποιες στιγμές στις οποίες η κωμική του φόρτιση πέφτει, αλλά σε γενικές γραμμές έχει μια μεταδοτική σπίθα που οι τρεις πρωταγωνιστές του ξέρουν να εκμεταλλεύονται θαυμάσια. Το αριστούργημα του Billy Wilder, μια ξεκαρδιστική κωμωδία με μπερδέματα, φουστανέλες και φάρσες, στην οποία ο θρυλικός Αμερικανός σκηνοθέτης κατάφερε να συγκεντρώσει τους λαμπρούς Jack Lemmon, Tony Curtis και Marilyn Monroe.
Εποχή της ποτοαπαγόρευσης (1920-1933). Ο Τζο και ο Τζέρι είναι δύο συνηθισμένοι μουσικοί που αναγκάζονται να το σκάσουν αφού γίνονται μάρτυρες ενός ξεκαθαρίσματος λογαριασμών μεταξύ δύο αντίπαλων συμμοριών. Ανίκανοι να βρουν δουλειά και κυνηγημένοι από τη μαφία, αποφασίζουν να ντυθούν γυναίκες και να παίξουν σε μια γυναικεία ορχήστρα. Ο Joe (Curtis) προσποιείται τον ανίκανο μεγιστάνα για να κερδίσει τη Sugar Kane (Monroe), την τραγουδίστρια του συγκροτήματος- εν τω μεταξύ, ο Jerry (Lemmon) φλερτάρεται από έναν εκατομμυριούχο που θέλει να τον παντρευτεί.
Το πάρτι (The Party) 1968 Σκηνοθέτης: Blake Edwards.
Ηθοποιοί: Peter Sellers, Claudine Longet, Marge Champion, J. Edward McKinley, Natalia Borisova, Fay McKenzie, Jean Carson, Al Checco, Corinne Cole, Dick Crockett.
Μια θαυμάσια επίδειξη του κωμικού ταλέντου της Sellers, καθώς εισβάλλει σε ένα πάρτι στο οποίο δεν ήταν πραγματικά προσκεκλημένη και τα κάνει όλο και πιο θάλασσα. Η σκηνή στα γυρίσματα της ταινίας είναι ξεκαρδιστική από την αρχή, αλλά η σταδιακή διαδοχή μικρών καταστροφών την κάνει ακόμα πιο αστεία και είναι αδύνατο να την παρακολουθήσετε χωρίς τουλάχιστον ένα χαμόγελο στο πρόσωπό σας.Η πιο ξεκαρδιστική και παραληρηματική ταινία που γύρισε ποτέ ο Blake Edwards. Ένα ορόσημο στην ιστορία του κινηματογράφου, σημαδεμένο για πάντα ως μια από τις καλύτερες κωμωδίες όλων των εποχών με έναν ξεκαρδιστικό Peter Sellers. Ο Hrundi V. Bakshi είναι ένας αδέξιος ηθοποιός ινδικής καταγωγής που βρίσκεται στα γυρίσματα μιας ταινίας στην έρημο. Λόγω των συνεχών λαθών του, απολύεται από το πλατό. Αναπάντεχα, λαμβάνει μια πρόσκληση να παρευρεθεί σε ένα εκλεπτυσμένο πάρτι που διοργανώνει ο παραγωγός της τελευταίας του ταινίας. Χάρη στην Hrundi, το πάρτι θα δημιουργήσει τις πιο τρελές καταστάσεις.
Φρανκενστάιν Τζούνιορ (Young Frankenstein) 1974 Σκηνοθέτης: Mel Brooks.
Ηθοποιοί: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Madeline Kahn, Gene Hackman, Richard Haydn, Kenneth Mars.
Ίσως η καλύτερη ταινία παρωδίας όλων των εποχών. Ένας Μπρουκς σε κορυφαία φόρμα - λίγους μήνες πριν κυκλοφορήσει το "Hot Saddles" - που είχε έναν πολυτελή σύμμαχο τον Τζιν Γουάιλντερ, αλλά αυτό δεν εμποδίζει τους δευτερεύοντες χαρακτήρες να είναι επίσης ξεκαρδιστικοί, από τον ανεπανάληπτο βοηθό του μέχρι το πλάσμα, συμπεριλαμβανομένης της σύντομης εμφάνισης του Χάκμαν ως αξέχαστου τυφλού. Ξεκαρδιστικό. Οι φινετσάτοι τίτλοι, εντελώς ξεπερασμένοι από το 1974, μας προειδοποιούν ήδη για δύο πράγματα: ότι, όσο και αν πρόκειται για κωμωδία του Μελ Μπρουκς, την έχουν πάρει πολύ στα σοβαρά, και ότι δεν είναι μόνο ένας φόρος τιμής στις ταινίες τρόμου της δεκαετίας του '30, αλλά κυρίως ένας φόρος τιμής σε έναν συγκεκριμένο τρόπο παραγωγής ταινιών γενικότερα, ο οποίος στην επαναστατική δεκαετία του '70 ήταν σχεδόν ανάθεμα. Σε αυτούς τους τίτλους μπορούμε επίσης να ακούσουμε την υπέροχη μουσική (με το θρυλικό βιολί) που έγραψε ο σπουδαίος John Morris για αυτό το έργο. Μια μουσική που δεν θα έδειχνε άσχημη σε οποιαδήποτε ταινία του James Whale. Και ήδη στην πρώτη σκηνή μπορούμε να εκτιμήσουμε την εξαιρετική, στυλιστικά παλιομοδίτικη κινηματογράφηση του Gerald Hirschfeld (μάθε, Robert Rodríguez), με τη χρήση (και κατάχρηση) παλιομοδίτικων εφέ φωτισμού που προσομοιώνουν μια καταιγίδα.
Σέρλοκ Τζούνιορ. (Sherlock Jr.)1924 Σκηνοθέτης: Buster Keaton.
Ηθοποιοί: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane, Erwin Connelly, Jane Connelly.
Ορόσημο για τις βωβές ταινίες και την καριέρα του Κίτον. Κάποιοι προτιμούν το "The Machinist's Mate", αλλά κατά τη γνώμη μου η παρούσα ταινία είναι ανώτερη, τόσο για την ξεχειλίζουσα φαντασία της - ένας προβολέας θα ζήσει μια απροσδόκητη περιπέτεια όταν δει τον εαυτό του μέσα στην ταινία που προβάλλει. Γεμάτο γκαγκ, που βασίζονται κυρίως στο σωματικό χιούμορ, όλα είναι τόσο χιλιομετρικά στο "Modern Sherlock Holmes" που δεν φτάνει καν την ώρα, ενώ πολλά άλλα θα το είχαν τραβήξει άσκοπα.
Εκλογές (Election) 1999 Σκηνοθέτης: Alexander Payne.
Ηθοποιοί: Matthew Broderick, Reese Witherspoon, Chris Klein, Mark Harelik, Phil Reeves, Jessica Campbell, Molly Hagan, Colleen Camp, Delaney Driscoll, David Wenzel, Jeanine Jackson, Frankie Ingrassia, Matt Malloy, Holmes Osborne.
Μια αξέχαστη πολιτική σάτιρα και η καλύτερη ταινία του σκηνοθέτη. Επίσης, η οριστική επιβεβαίωση του ταλέντου μιας Ρις Γουίδερσπουν που δεν έχει δείξει όσο συχνά θα ήθελα, καθώς εδώ συνοδεύεται από έναν πολύ εμπνευσμένο Μπρόντερικ και έναν Κλάιν που είναι τόσο πειστικός ως χαζός φοιτητής που μοιάζει σχεδόν να του βγαίνει φυσικά. Αντιλαμβάνομαι ότι δεν είναι μια κωμωδία που ξεκαρδίζεται από τα γέλια, αλλά έχει κάποιες ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Ο διπλά βραβευμένος με Όσκαρ Αλεξάντερ Πέιν αποκάλυψε την πιο σατιρική και ασεβή πλευρά του με αυτόν τον καυστικό προβληματισμό για την αμερικανική πολιτική με τη μορφή μιας εφηβικής ταινίας στην οποία πρωταγωνιστούν ο Μάθιου Μπρόντερικ και η Ρις Γουίδερσπουν.
Η Τρέισι Φλικ είναι μια φιλόδοξη μαθήτρια με άριστα, αποφασισμένη να γίνει πρόεδρος του μαθητικού συμβουλίου του Λυκείου Κάρβερ. Αλλά όταν ο δημοφιλής δάσκαλος Jim McAllister παρατηρεί τον ένθερμο πολιτικό σεισμό που προκαλεί η Tracy, αποφασίζει να ανατρέψει την εμμονή της να διαπρέψει, στρατολογώντας έναν υποψήφιο της αντιπολίτευσης με καταστροφικά αποτελέσματα.
Η κωμωδία του τρόμου (The Comedy of Terrors)1963 Σκηνοθέτης: Jacques Tourneur.
Ηθοποιοί: Vincent Price, Peter Lorre, Boris Karloff, Joyce Jameson, Joe E. Brown, Beverly Powers, Basil Rathbone, Alan DeWitt, Buddy Mason, Douglas Williams, Linda Rogers, Luree Holmes, Paul Barselou.
Υποψιάζομαι ότι αυτή θα είναι η πιο περίεργη επιλογή για πολλούς στη λίστα, αλλά αυτό το χαρακτηριστικό του Tourneur είναι μια προσωπική αδυναμία που δεν μπορούσα να παραλείψω. Όπως και ο "Εκτελεστής", βασίζεται στο μαύρο χιούμορ - και στις δύο περιπτώσεις αντιμετωπίζουμε το θάνατο μέσω του χιούμορ - αλλά σε αυτή την περίπτωση με διαφορετική προσέγγιση, ως ένα είδος βαριετέ που υποστηρίζεται από ένα ανεπανάληπτο κουαρτέτο στο οποίο ένας αδέσμευτος Vincent Price λάμπει με το δικό του φως.Ο Vincent Price, ο Boris Karloff και ο Peter Lorre συναντιούνται ξανά μετά το "Κοράκι" σε αυτή την ξεκαρδιστική κωμωδία τρόμου με μαύρο χιούμορ σε σκηνοθεσία Jacques Tourneur. Όταν οι "πελάτες" τους δεν τους επισκέπτονται τόσο συχνά όσο χρειάζονται για να βγάλουν τα προς το ζην, ο ιδιοκτήτης ενός γραφείου κηδειών, ένας αλκοολικός και αδίστακτος απατεώνας, και ο βοηθός του, ένας κλέφτης που αναγκάστηκε να παραιτηθεί από τη δουλειά του επειδή δεν ήξερε πώς να το κάνει, αναγκάζονται να εξαναγκάσουν σε θανάτους χρησιμοποιώντας τις πιο τρελές τεχνικές.
Η ζωή του Μπράιαν των Μόντι Πάιθον (Monty Python's Life of Brian')1979
Σκηνοθέτης: Terry Jones.
Ηθοποιοί: John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Sue Jones-Davies, Carol Cleveland, Terence Bayler, Andrew MacLachlan, Charles McKeown.
Μια παραληρηματική αναθεώρηση της Βίβλου που αντλεί το καλύτερο χιούμορ των Monty Python σε μια ταινία που είναι η πιο συνεπής τους, παρά την περιττή εμφάνιση εξωγήινων. Η πιο απίθανη κλασική ταινία για το Πάσχα και τακτική προβολή κατά την παιδική ή εφηβική ηλικία πολλών, η "Ζωή του Μπράιαν" συνδυάζει τη σάτιρα, το παράλογο χιούμορ και πολλά άλλα στοιχεία για να δώσει μορφή σε έναν από τους ξεκάθαρους διεκδικητές του τίτλου της καλύτερης κωμωδίας στην ιστορία. Πρόκειται για την καλύτερη κωμωδία όλων των εποχών και, ενδεχομένως, την πιο προκλητική ταινία των Monty Python. Το αγγλικό συγκρότημα εμφανίζεται για πρώτη φορά σε φιλμ και μάλιστα σε High Definition. Ο Μπράιαν γεννιέται σε μια φάτνη στη Βηθλεέμ την ίδια ημέρα με τον Ιησού Χριστό. Μια σειρά από ατυχείς και ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις τον οδηγούν σε μια ζωή παράλληλη με εκείνη του αληθινού γιου του Θεού. Τα λίγα φώτα του και η ατμόσφαιρα παρακμής και απόλυτου χάους στην οποία ήταν βυθισμένη η Γαλιλαία εκείνων των ημερών, θα τον κάνουν να ζήσει στα χέρια της μητέρας του, μιας επαναστάτριας φεμινίστριας και του ίδιου του Πόντιου Πιλάτου, τη δική του εκδοχή του Γολγοθά.
Bluebeard's Eighth Wife 1938 Σκηνοθεσία:: Ernst Lubitsch.
Ηθοποιοί: Gary Cooper, Claudette Colbert, David Niven, Edward Everett Horton, Elizabeth Patterson, Herman Bing, Franklin Pangborn, Armand Cortes, Rolfe Sedan, Lawrence Grant, Lionel Pape.
Μια κομψή κωμωδία του Λούμπιτς γεμάτη μπερδέματα, στην οποία παρακολουθούμε έναν μοναδικό εκατομμυριούχο που αισθάνεται υποχρεωμένος να παντρευτεί κάθε φορά που ερωτεύεται. Το σενάριο των Wilder και Brackett ξεχειλίζει από ειρωνεία και καταφέρνει ακόμη και να εισάγει ένα στοιχείο απροσδόκητης έντασης στο πιο δραματικό μέρος της ιστορίας. Προσθέστε σε αυτό ένα καστ που αποδίδει τους χαρακτήρες του και αυτό που μας μένει είναι μια πραγματική απόλαυση. Η ταινία που έφερε κοντά τα 2 μεγάλα τοτέμ της κλασικής κωμωδίας. Ένα σενάριο του Billy Wilder στην υπηρεσία του Ernst Lubitsch. Ο Michael Brandon (Gary Cooper) είναι ένας Αμερικανός εκατομμυριούχος που έχει μια σύντομη αλλά έντονη σχέση με τη Nicole de Loiselle (Claudette Colbert) στην Κυανή Ακτή. Η Νικόλ αρχικά απορρίπτει τον Μάικλ, αλλά, παρακούοντας τον πατέρα της, αποφασίζει να δεχτεί την πρότασή του, ξεκαθαρίζοντας ότι δεν το κάνει για τα χρήματα. Λίγες ημέρες πριν από το γάμο η Νικόλ ανακαλύπτει ότι ο μελλοντικός της σύζυγος έχει παντρευτεί επτά φορές στο παρελθόν και αρχίζει να αναθεωρεί σοβαρά κάποια πράγματα.
Όσα κάνουμε στις σκιές (‘What We Do In The Shadows’)2014
Σκηνοθέτες: Taika Waititi, Jemaine Clement.
Ηθοποιοί: Jemaine Clement, Taika Waititi, Jonathan Brugh, Cori Gonzales-Macuer, Stu Rutherford, Ben Fransham, Rhys Darby, Jackie van Beek, Elena Stejko, Jason Hoyte, Chelsie Preston Crayford, Karen O'Leary, Mike Minogue.
Μια ξεκαρδιστική παρωδία του κόσμου των βρικολάκων που ξέρει να παίζει τόσο με τα πιο συνηθισμένα κλισέ όσο και με άλλες ξεκαρδιστικές λεπτομέρειες. Άλλη μια ταινία που παίρνει τη μορφή ενός mockumentary και τη συμπιέζει μέχρι που απλά δεν μπορεί να κάνει τίποτα άλλο. Ένας καταιγισμός από γκαγκ και κωμικές καταστάσεις από την αρχή, όπου είναι σχεδόν θαύμα που σχεδόν όλες είναι αστείες.Ένα mockumentary που φέρει την υπογραφή των δημιουργών του Flight of the Conchords και του Eagle vs. Shark και έχει ομόφωνα οριστεί με ένα επίθετο: ξεκαρδιστικό. Ο Viago, ο Deacon και ο Vladislav είναι τρεις βρικόλακες που μοιράζονται ένα διαμέρισμα στη Νέα Ζηλανδία. Κάνουν ό,τι μπορούν για να προσαρμοστούν στη σύγχρονη κοινωνία: πληρώνουν το ενοίκιο, μοιράζονται τις δουλειές του σπιτιού και προσπαθούν να προσκαλούνται σε λέσχες. Είναι μια φυσιολογική ζωή, εκτός από μια μικρή διαφορά: είναι αθάνατοι και πρέπει να τρέφονται με ανθρώπινο αίμα. Όταν ο φίλος τους στο κελάρι, ο Πέτυρος, μετατρέπει τον Νικ σε βαμπίρ, οι πρωταγωνιστές μας πρέπει να του μάθουν πώς λειτουργούν τα πάντα στη νέα του αιώνια ζωή. Σε αντάλλαγμα, θα αναγκαστούν να μάθουν δύο ή τρία πράγματα για τη σύγχρονη κοινωνία.
Monty Python και το Άγιο Δισκοπότηρο('Monty Python and the Holy Grail') 1975
Σκηνοθεσία: Terry Jones, Terry Gilliam.
Ηθοποιοί: John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Graham Chapman, Eric Idle, Carol Cleveland, Connie Booth, Neil Innes, Bee Duffell.
Λιγότερο γυαλισμένο από τη "Ζωή του Μπράιαν", κάτι που γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στην απότομη κατάληξή του, αλλά οι πιο εμπνευσμένες στιγμές του θεωρούνται πάνω από το πρώτο. Ήδη το πρώτο γκαγκ, με τον υπηρέτη του Αρθούρου να προσποιείται τον βηματισμό ενός αλόγου με μερικές καρύδες, δίνει τον τόνο για το τι θα ακολουθήσει, από κουνέλια δολοφόνους μέχρι ξεκαρδιστικούς ιππότες που λένε ΝΙ ή πολεμιστές που δεν αναγνωρίζουν μια προφανή ήττα παρότι έχουν χάσει όλα τους τα άκρα. Τόσο παράλογο όσο και πανέξυπνο.Από τους τίτλους αρχής, με αυτούς τους υποτιθέμενους σουηδικούς υπότιτλους, η ταινία αρχίζει να δοκιμάζει, και με τι τρόπο, την ικανότητά μας να συγκρατήσουμε το γέλιο μας. Χωρίς να είναι η μόνη έκπληξη που επιφυλάσσεται στο κοινό στην αρχή της ταινίας - σημειώστε τον τρόπο με τον οποίο τελειώνουν οι τίτλοι τέλους -, η έναρξη της δράσης στο "Οι ιππότες του τετράγωνου τραπεζιού..." δεν θα μπορούσε να είναι πιο Python.
Comments