'The Grandmaster' Σκηνοθέτης: Wong Kar-Wai
Ηθοποιοί: Tony Leung Chiu Wai, Zhang Ziyi, Zhao Benshan, Chang Chen, Brigitte Lin, Zhang Jin
Πέντε χρόνια μετά το "Ip Man", ο καταξιωμένος σκηνοθέτης του Χονγκ Κονγκ Wong Kar-Wai καταπιάστηκε με τον θρύλο του δασκάλου του Bruce Lee σε μια ταινία που σμαραγδίζει μέσα από τους αμφιβληστροειδείς χιτώνες. Η εντυπωσιακή κινηματογράφησή του, που προτάθηκε για Όσκαρ το 2013, είναι το κερασάκι στην τούρτα, με σκηνές δράσης τόσο όμορφες όσο και δυνατές.Η πρόκληση για τους ηθοποιούς να γυρίσουν μια ταινία πολεμικών τεχνών είναι σημαντική, ειδικά αν δεν έχουν ιδέα για το κουνγκ-φου. Τέτοια είναι η περίπτωση του Tony Leung ("Desiring to Love", 2000), ο οποίος περνάει με άριστα ως Ip Man, ο διάδοχος του μεγάλου δασκάλου και του οποίου το πρόσωπο παραμένει ήρεμο καθ' όλη τη διάρκεια, αποπνέοντας τη σοφία που πρέπει να έχει κάθε δάσκαλος. Ήταν πολύ πιο εύκολο για την πάντα υπέροχη Zhang Ziyi, εκπαιδευμένη ως χορεύτρια και αρκετά έμπειρη στις πολεμικές τέχνες -όπως στο "Tiger and Dragon" ("Wò hǔ cáng lóng", 2000) του Ang Lee για να αναφέρουμε το πιο δημοφιλές-, η οποία δημιουργεί έναν από τους πιο ενδιαφέροντες χαρακτήρες της ταινίας: αυτόν της γυναίκας που θέλει να εκδικηθεί τον πατέρα της και να δείξει ότι και οι γυναίκες μπορούν να γίνουν σπουδαίοι δάσκαλοι του kung-fu. Εν ολίγοις, "Grandmaster", παρά την αλλαγή του ήχου, μας δείχνει για άλλη μια φορά ότι ο Wong Kar-Wai ξέρει καλύτερα από τον καθένα πώς να μας εισάγει στην κινεζική κουλτούρα, η οποία μπορεί να μας φαίνεται πολύ μακρινή, αλλά η οποία, μέσα από τα πολύ προσεκτικά πλάνα του, μας φέρνει όσο το δυνατόν πιο κοντά σε αυτή την ιστορία για την τιμή, την παράδοση και τη δικαιοσύνη.
Η επιδρομή" ("The Raid")Σκηνοθέτης: Gareth Evans
Ηθοποιοί: Iko Uwais, Doni Alamsyah, Joe Taslim, Yayan Ruhian, Pierre Gruno, Ray Sahetapy
Από τη μία πλευρά, αρκετοί από τους καλύτερους φίλους μου επέμεναν επί μήνες ότι έπρεπε να δω, ναι ή ναι, "μια ταινία με Κινέζους που παίζουν όπως καμία άλλη που είχα δει στο παρελθόν". Από την άλλη, το πρόσφατο τρέιλερ της επικείμενης δεύτερης συνέχειας, το οποίο, χωρίς να αποκαλύπτει τίποτα από την πλοκή ή, δόξα τω Θεώ, να δίνει λεπτομέρειες για το τι θα μπορούσαμε να δούμε στον προκάτοχό του πριν από τρία χρόνια, ήταν ικανό να ανεβάσει τα επίπεδα αδρεναλίνης σε ασυνήθιστα ακραία επίπεδα για ένα απλό τρέιλερ. Η υπόθεση της ταινίας είναι τόσο απλή όσο και αποτελεσματική: μια ομάδα ειδικών δυνάμεων της αστυνομίας της Τζακάρτα πρέπει να διεισδύσει σε ένα κτίριο παραγκούπολης που προστατεύεται από αμέτρητους κακοποιούς, προκειμένου να συλλάβει τον εγκληματία που το κυβερνά με σιδηρά πυγμή αφήνοντας πολλά από τα αποβράσματα της πόλης να μείνουν σε αυτό. Το τι διατρέχει ένα τόσο συνοπτικό νήμα στα 101 λεπτά διάρκειας της ταινίας θα μπορούσε εύκολα να περιγραφεί με ένα από εκείνα τα emoticons του Whatsapp που έχουν μάτια σαν πιατάκια.Σε συνδυασμό με την υπέροχη κινηματογραφική χορογραφία του Iko Uwais και του Yayan Ruhian - του κύριου πρωταγωνιστή και του κακού τέρατος που αντιμετωπίζει σε μια μάχη πολεμικών τεχνών που είναι ίσως η καλύτερη που έχω δει ποτέ σε φιλμ - με ένα μοντάζ από το οποίο οι περισσότεροι από τους λεγόμενους γκουρού του είδους στη Δύση θα μπορούσαν να μάθουν πολλά όσον αφορά τη σαφήνεια της έκθεσης, Το "Killer Raid" αφήνει μόνο ένα σύντομο διάλειμμα για τον θεατή να πάρει μια ανάσα και να συνεχίσει να παρακολουθεί απτόητος το καλύτερα κατασκευασμένο και κινηματογραφημένο φεστιβάλ "βασανιστηρίων" που είχα ποτέ την ευχαρίστηση να απολαύσω.
"Η επιδρομή 2: Berandal" ("The Raid 2: Berandal") Σκηνοθέτης: Gareth Evans
Ηθοποιοί: Iko Uwais, Arifin Putra, Alex Abbad, Oka Antara, Tio Pakusodewo, Julie Estelle
Με το δεύτερο μέρος του " H επιδρομή του δολοφόνου ", ο Gareth Evans αποφάσισε να απομακρυνθεί από την απλότητα του προκατόχου του και να χτίσει ένα πιο σύνθετο αστυνομικό δράμα, χωρίς να αφήσει στην άκρη τη χαρακτηριστική δράση. Το αποτέλεσμα θα μνημονεύεται πάντα ως "'Ο Νονός' του κινηματογράφου πολεμικών τεχνών"- ένας τίτλος που αξίζει και με το παραπάνω, αν κρίνουμε από την ποιότητα των δυόμισι ωρών αγωνίας και της κορυφαίας ποιότητας σαλάτας κέικ.
Τρία χρόνια αργότερα, ο Ουαλός επέλεξε να επανενωθεί με τον Iko Uwais στο "The Raid 2", το οποίο μετέτρεψε την απλή, εμφιαλωμένη υπόθεση του πρωτότυπου σε ένα περίπλοκο και βίαιο έπος εγκλήματος διάρκειας δυόμισι ωρών που διαδραματίζεται στον εγκληματικό υπόκοσμο της Τζακάρτα. Πολύ πιο φιλόδοξο και θεαματικό από τον προκάτοχό του, το "Berandal" χαρακτηρίστηκε από πολλούς ως "Ο Νονός των πολεμικών τεχνών", μια περιγραφή που, κάθε άλλο παρά αβάσιμη είναι, αλλά δικαιώνει πλήρως αυτό το άγριο θαύμα.Ξεκινώντας από τη στοιχειώδη προσέγγιση του πρώτου "Killer Raid", που περιόρισε την πλοκή του, όχι χωρίς εκπλήξεις, σε μια ετοιμόρροπη πολυκατοικία, η δραματική και υλικοτεχνική αύξηση της κλίμακας αυτής της συνέχειας, στην οποία οι δρόμοι της ινδονησιακής πρωτεύουσας μετατρέπονται σε μια ζούγκλα από άσφαλτο, όπου η διαφθορά και ο θάνατος είναι στην ημερήσια διάταξη, είναι συγκλονιστική.Βέβαια, οι λιγότερο υπομονετικοί θεατές είναι πιθανό να βρουν σωτηρία στην κύρια αξία του "Killer Raid 2": τις σκηνές δράσης που θάβουν κάτω από τόνους δέους κάθε κρυμμένη ατέλεια της παραγωγής, εξελισσόμενες από τις μάχες που σποραδικά διανθίζουν τα πρώτα τμήματα της ιστορίας μέχρι το ανελέητο όργιο μαχαιρωμάτων, σπασμένων οστών και σωρών πτωμάτων που σηματοδοτεί το τελευταίο τρίτο της ταινίας.Ο αυξημένος προϋπολογισμός - από το 1 εκατομμύριο δολάρια του πρωτότυπου στο γελοίο ποσό των 4 εκατομμυρίων δολαρίων της συνέχειας - συμβάλλει σε μεγάλο βαθμό στην αναβάθμιση της οπτικοακουστικής εμφάνισης. Όλοι αυτοί οι μύες όμως θα ήταν άχρηστοι χωρίς τη δουλειά του Έβανς, ο οποίος για άλλη μια φορά επιδεικνύει ένα όραμα ιδανικό για αυτό το είδος προϊόντος, λάμποντας τόσο στις πιο παραδοσιακές μάχες σώμα με σώμα όσο και σε τέτοιες τρέλες όπως η σεκάνς στον αυτοκινητόδρομο, χάρη στη χρήση του ανοιχτού πλάνου και την οικονομία στο μοντάζ που κάνει κάθε χτύπημα να πονάει σαν να είναι αληθινό.Η εξισορρόπηση της ζυγαριάς σε μια ταινία πολεμικών τεχνών είναι μια δύσκολη υπόθεση, με την ευκολότερη επιλογή να είναι η απλοποίηση του δραματικού στοιχείου για να επικεντρωθεί εξ ολοκλήρου στη δράση, αλλά το "Killer Raid 2" έχει όλα τα απαραίτητα συστατικά για να είναι, και να παραμείνει για πολύ καιρό ακόμα, και να είναι η αναμφίβολα καλύτερη ταινία της κατηγορίας του.
'Kill Bill The Whole Bloody Affair' Σκηνοθέτης: Quentin Tarantino
Πρωταγωνιστούν: Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica A. Fox, Sonny Chiba, Chiaki Kuriyama
Είμαι της γνώμης ότι ο πρώτος και ο δεύτερος τόμος του "Kill Bill" δεν πρέπει -και δεν τους αξίζει- να κριθούν μεμονωμένα, αλλά αποτελούν μέρος ενός συνόλου, το οποίο, πρέπει να πούμε, είναι απολύτως ιδιοφυές. Μια αληθινή ωδή στον κινηματογράφο πολεμικών τεχνών που παραπέμπει κάτω από το αδιαμφισβήτητο φίλτρο του Κουέντιν Ταραντίνο από τα κλασικά έργα του Μπρους Λι μέχρι τις παραληρηματικές ταινίες των αδελφών Σο για να δώσει μορφή σε ένα έπος που δεν έχει γεράσει καθόλου από τότε που κυκλοφόρησε.Η προέλευση του "Kill Bill" προέκυψε όταν ο Κουέντιν Ταραντίνο, και η φλόγα του για τον κινηματογράφο, γύριζε το "Pulp Fiction". Είχε ξετρελαθεί με την Uma Thurman και ήθελε να πρωταγωνιστήσει στην επόμενη ταινία του. Εκείνος σχεδίασε κάποιες ιδέες και μαζί φαντάστηκαν μια ιστορία εκδίκησης, ενός δολοφόνου που μεταστράφηκε και αναζητά τη δικαιοσύνη και τη λύτρωση. Όλα κατέληξαν σε μια προσπάθεια του σκηνοθέτη, καθοδηγούμενη από το συναίσθημα της προσπάθειας να αποτίσει το δικό του ιδιαίτερο φόρο τιμής στον ασιατικό κινηματογράφο που τόσο θαυμάζει. Στον κινηματογράφο πολεμικών τεχνών, στο κουνγκ-φου, στις τηλεοπτικές σειρές για σαμουράι, στην έξαρση της δεκαετίας του '70,...Δεν μπορούσε να γυρίσει την ταινία μέχρι να έχει έτοιμη και διαθέσιμη την Uma Thurman, οπότε χρειάστηκε λίγο χρόνο για να γυρίσει το "Kill Bill vol. 1", παρόλο που τα είχε σκεφτεί όλα και τα είχε προετοιμάσει. Και είχε δίκιο. Έφτασε στο σημείο να πει ότι δεν θα μπορούσε να γυρίσει την ταινία με άλλη ηθοποιό και, με βάση το αποτέλεσμα, ήταν αναμφίβολα το σωστό.
Ο Ταραντίνο είχε σχεδιάσει εξαιρετικούς χαρακτήρες, αυτό ήταν το φόρτε του, καθώς και εξαιρετικούς διαλόγους. Εδώ τα καταφέρνει και πάλι, αν και ίσως το παρακάνει με τον κύριο χαρακτήρα και αφήνει πολύ πίσω τους δευτερεύοντες χαρακτήρες, κάτι που δεν είναι πολύ συνηθισμένο στις ταινίες του μέχρι τώρα. Αλλά με τη φίλη του, επιτυγχάνει έναν χαρακτήρα στο στυλ του. Αν και αυτή τη φορά δίνει τη θέση του στο αίμα, τη δράση και την οπτική δεξιοτεχνία αντί για μακροσκελείς διαλόγους.Σε μια σκηνή αυτού του συναρπαστικού, παράξενου, αταξινόμητου "Kill Bill, vol. 2" (id, Quentin Tarantino, 2004), η Νύφη, γνωστή και ως Black Mamba, της οποίας το πραγματικό όνομα ανακαλύπτουμε αργότερα, σε μια εντελώς ξεδιάντροπη φάρσα, ότι είναι η Beatrix Kiddo, κάνει μια απαραίτητη στάση στο δρόμο της για να ανακαλύψει πού βρίσκεται ο τελικός της στόχος. Ο σκηνοθέτης είπε ότι του άρεσε να σκέφτεται ότι αν ο Γουίλαρντ κατέβαινε από το πλοίο για μια μπύρα στο "Αποκάλυψη Τώρα" (idem, Φράνσις Φορντ Κόπολα, 1979) η καλύβα του Εστέμπαν Βιχάιο (ένας συγκλονιστικός Μάικλ Παρκς, ο οποίος είχε υποδυθεί έναν άλλο, πολύ διαφορετικό χαρακτήρα στην πρώτη ταινία του δίπτυχου) δεν θα ήταν εκτός τόπου και χρόνου. Και είναι αλήθεια. Περισσότερο από ένα κλείσιμο του ματιού ή ένα αφιέρωμα, που δεν είναι, αυτή η ακολουθία είναι η επιβεβαίωση ότι για τον Ταραντίνο όλες οι ταινίες διασταυρώνονται μεταξύ τους και ότι η πρωτοτυπία βρίσκεται στο βλέμμα του σκηνοθέτη. Περισσότερο από κάθε άλλη ταινία του, σε αυτή, που είναι ίσως η πιο στρογγυλεμένη από όλες, δεν υπάρχει παστίτσιο (δηλαδή συνδυασμός στοιχείων άλλου καλλιτέχνη), αλλά η συνολική δημιουργία ενός ανθρώπου που ζει από και για τον κινηματογράφο.Η ευθεία γραμμή που στην πρώτη ταινία αντιπροσώπευε το ταξίδι της πρωταγωνίστριας, σε αναζήτηση της εκδίκησης, εδώ γίνεται μια γραμμή γεμάτη καμπύλες (και δεν νομίζω ότι τα πλάνα στα οποία η Νύφη πλησιάζει τον τελικό εχθρό της διαπραγματευόμενη πολλές καμπύλες και απότομες περιοχές είναι τυχαία), μια διαδρομή στην οποία συχνά θα χρειαστεί να κάνει πολλά βήματα προς τα πίσω για να συνεχίσει μπροστά. Όμως, εκτός από αυτό, η μυθοπλασία θα τραφεί από διάφορες παρεκκλίσεις που για κάποιους αποτελούν την καταδίκη της, αλλά για τον συγκεκριμένο συγγραφέα, και νομίζω για πολλούς άλλους, εμπλουτίζουν σημαντικά την ιστορία, διευρύνοντας τα περιθώρια της μέσω της υποβλητικότητας. Έτσι, σε μια ιδιαίτερα τολμηρή και τυχερή επιλογή, ο Ταραντίνο αποφασίζει να σταματήσει να ακολουθεί τη Νύφη για αρκετό καιρό, προκειμένου να επικεντρωθεί στον πολύτιμο χαρακτήρα του Μπαντ, του αδελφού του Μπιλ. Ένας φτωχοδιάβολος που έχει εγκαταλείψει μια προνομιούχα θέση δίπλα στον πανίσχυρο αδελφό του και που επιβιώνει δουλεύοντας ως πορτιέρης σε ένα μπαρ, επιστρέφοντας κάθε βράδυ στο παλιό του τροχόσπιτο στη μέση του πουθενά. Αυτή η απόφαση, καθώς και το γεγονός ότι δίνει για πρώτη φορά σε έναν από τους εχθρούς της Νύφης μεγάλη ανθρωπιά, ενισχύει σε μεγάλο βαθμό την αίσθηση της απειλής και του ανίκητου, γεγονός που με τη σειρά του κάνει ακόμα πιο εκπληκτικό τον αξιοθρήνητο τρόπο με τον οποίο αποτυγχάνει να σκοτώσει τον Bud.Ο θάνατος ως διαπραγματευτικό χαρτί, η μάχη και ο αγώνας ως έκφραση των εσωτερικών βασάνων και λαχτάρων, η αναζήτηση ενός πιο δίκαιου και ελεύθερου κόσμου, η δικαίωση του ανθρώπινου πνεύματος, όπως θα έλεγε ο Μπόντι, σε έναν όλο και πιο γκρίζο και κουραστικό κόσμο. Εκτός από αυτόν τον κύκλο, έχω ήδη γράψει για πολυάριθμες διάσημες ταινίες περιπέτειας, οι οποίες, κατά κάποιον τρόπο, ολοκληρώνουν αυτόν τον κύκλο για τον πιο απαραίτητο συναισθηματικά κινηματογράφο που υπάρχει.
Εν κατακλείδι, και παρά τη διαίρεση αυτής της ιστορίας σε δίπτυχο, ο Ταραντίνο αποδεικνύει τη μαεστρία και το ταλέντο του στο οπτικό θέαμα. Προσφέρει μια πολύ απλή ιστορία από άποψη πλοκής, αλλά την ντύνει σαν όπερα, με σχολαστικότητα, με σεβασμό, γεμάτη αφιερώματα (σχεδόν φετιχιστικά), τη συνοδεύει (και πάλι) με υπέροχη μουσική και καταφέρνει να κάνει την ταινία που ήθελε να κάνει. Πολύ πάνω από τις προσδοκίες του, έπρεπε να αντλήσει αυτή την ταινία από μέσα του. Και πολλοί από εμάς είμαστε ευγνώμονες γι' αυτό.
Dredd Σκηνοθέτης: Pete Travis
Ηθοποιοί: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey, Wood Harris, Warrick Grier, Domhnall Gleeson
Δεκαεπτά χρόνια μετά την κυκλοφορία του ξεχασμένου "Judge Dredd" με πρωταγωνιστή τον Sylvester Stallone, ο Pete Travis -αν και φήμες λένε ότι ο Alex Garland το σκηνοθέτησε- έδωσε στον χαρακτήρα του "2000AD" την ταινία μεγάλου μήκους που του άξιζε. Μια σκληροπυρηνική ταινία δράσης με όλη την ουσία που ξεχείλιζε το είδος τη δεκαετία του '80, με πρωταγωνιστή τον Karl Urban, ο οποίος δεν βγάζει ποτέ το κράνος του ή την τσαντισμένη γκριμάτσα από το στόμα του καθ' όλη τη διάρκεια της ταινίας.Αφήνοντας στην άκρη τις παράλογες συγκρίσεις μεταξύ των προφανών αλλά αδύνατων ομοιοτήτων μεταξύ του "Dredd" (id, Pete Travis, 2012) και του "The Raid" (id, Gareth Evans, 2012) -συγκρίσεις που δεν έχουν κανένα νόημα αφού το σενάριο του πρώτου άρχισε να αναπτύσσεται το 2006, η παραγωγή του το 2008 και τα γυρίσματά του το 2010, ένα χρόνο πριν από την έναρξη της υπέροχης ταινίας του Έβανς -, είναι λυπηρό που η κυκλοφορία της ταινίας που μας αφορά σήμερα άργησε τόσο πολύ και έπρεπε να δει ένα μέρος της αποτελεσματικότητάς της να μειώνεται, όταν πολλά από τα σχόλια που την αξιολογούσαν πριν από τρία χρόνια έδειχναν την "Επιδρομή" ως αφετηρία αυτού που λειτούργησε εδώ.
Διαβάστε για να πιστέψετε. Απορρίπτοντας την αρχική ιδέα να επικεντρωθεί η δράση στον ανθρωπολογικό αντίπαλο του Judge Dredd, τον Judge Death, το σενάριο του Alex Garland κατέληξε να εγκαταλείψει μια επεξεργασία που έπαιρνε μια αρκετά σύνθετη πτυχή και που θα απαιτούσε μια προηγούμενη γνώση του χαρακτήρα από το κοινό, η οποία, προφανώς, δεν έπρεπε να είναι δεδομένη. Αντ' αυτού, ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης του υπέροχου "Ex Machina" (id, 2015) απλοποιεί και αγκυροβολεί τη δράση στην πραγματικότητα του δρόμου της Mega City One και αναπτύσσει μια ιστορία που ακολουθεί τον χαρακτήρα κατά τη διάρκεια μιας ημέρας της δουλειάς του ως αστυνομικός, ένορκος, δικαστής και εκτελεστής.Η σκηνοθεσία του Τράβις, η οποία είναι πάντα επικεντρωμένη στην προσπάθεια να εκπλήξει τον θεατή και να αποσπάσει τα βέλτιστα αποτελέσματα από το 3D, είναι ένα μοναδικό εύρημα που αναβαθμίζει περαιτέρω την προσωπική εκτίμηση του "Dredd": Αντικατοπτρίζοντας μια συνεχή φανταστική διαδικασία, και με πρώτο και τελευταίο όρο την αφηγηματική σαφήνεια, η δουλειά του Travis πίσω από το φακό είναι επίσης υπεύθυνη, μαζί με την ομάδα οπτικών εφέ, για τις χαρακτηριστικές σκηνές της ταινίας που απεικονίζουν τα αποτελέσματα του Slo-Mo, ενός ναρκωτικού που επηρεάζει τους χρήστες του κάνοντάς τους να αντιλαμβάνονται την πραγματικότητα με το 1% της ταχύτητας με την οποία θα την έβλεπαν κανονικά. Ειλικρινής και πολύ ξεκάθαρη, η ειλικρινής προσπάθεια των Garland και Travis να κατασκευάσουν μια καθαρά ψυχαγωγική ταινία όχι μόνο το πετυχαίνει με το παραπάνω, αλλά γίνεται μια από τις καλύτερες διασκευές που έχουμε καταφέρει να εξετάσουμε σε αυτό το μακροχρόνιο αφιέρωμα, λόγω του πόσο κοντά στο υλικό της πηγής και πόσο καλά λειτουργεί ως αυτόνομη ταινία. Μέτρια ταμεία, ας ελπίσουμε ότι μια μέρα θα μπορέσουμε να δούμε την ολοκλήρωση της προβλεπόμενης τριλογίας για την οποία τόσο πολύ μιλούσε τότε ο Garland.
Crank: Blood Venom' ('Crank') Σκηνοθεσία: Mark Neveldine & Brian Taylor
Ηθοποιοί: Jason Statham, Amy Smart, Dwight Yoakam, Efren Ramirez, Jose Pablo Cantillo, Carlos Sanz
Είναι το 'Crank' μια καλή ταινία; Αξίζει να βρίσκεται σε μια λίστα με τις καλύτερες ταινίες δράσης όλων των εποχών; Χωρίς αμφιβολία. Το δίδυμο Νεβελντίν και Τέιλορ, με σύμμαχο τον πάντα αποτελεσματικό Τζέισον Στέιθαμ, δίνουν μορφή σε μια από τις πιο ανισόρροπες ασκήσεις του είδους, βίαιη, υπερβολική και με μια αραχνοφαγωμένη εκτέλεση που ταιριάζει γάντι στην υπόθεσή της. Crank. Το "Δηλητήριο στο αίμα" ξεκινά από μια πολύ περίεργη υπόθεση γεμάτη δυνατότητες: αν φρενάρεις, πεθαίνεις. Είναι το ίδιο πράγμα που συνέβη στην ταινία "Speed" του Jan de Bont, με πρωταγωνιστές τον Keanu Reeves και τη Sandra Bullock, αλλά σε αυτή την περίπτωση πρόκειται για έναν άνθρωπο που δεν μπορεί να φρενάρει και όχι για ένα λεωφορείο. Στον Chev Chelios χορηγήθηκε ένα δηλητήριο που μπορεί να τον σκοτώσει σε λιγότερο από μία ώρα. Ωστόσο, ανακαλύπτει ότι όσο συνεχίζει να διοχετεύει αδρεναλίνη, θα παραμείνει ζωντανός.
Η ταινία μπορεί να αρέσει ή να μην αρέσει, αλλά αυτό που πρέπει να έχουμε κατά νου είναι ότι οι σκηνοθέτες και σεναριογράφοι, Brian Taylor και Mark Neveldine, γνωρίζουν πολύ καλά τι έχουν κάνει. Είναι μια ταινία που δεν παίρνει τον εαυτό της στα σοβαρά. Γελάει συνεχώς με την ίδια την ταινία. Και καταφέρνει να κάνει και εμάς, το κοινό, να γελάσουμε, με μερικές υπέροχες, εξωφρενικά υπερβολικές κωμικές στιγμές. Η χρήση του παράλογου χιούμορ είναι σκόπιμη, όπως και η υπερβολή σε όλα τα σημεία. Ο ρυθμός θα μπορούσε να είναι αχρείαστος, όπως και το γυμνό, αλλά σε αυτή την περίπτωση "το απαιτεί το σενάριο". Σε αντίθεση με το "Snakes on a Plane", όπου, όπως είπα, υπήρχε γέλιο, αλλά τίποτα περισσότερο, στο "Crank" μπορείς να απολαύσεις και τα δύο επίπεδα: την κωμωδία και τη δράση. Ο Jason Statham δεν είναι ακριβώς ο πιο εκφραστικός άνθρωπος στην ιστορία του κινηματογράφου, αλλά πρέπει να παραδεχτείτε ότι ταιριάζει πολύ καλά στο ρόλο. Η αγγλική του υπηκοότητα αποκλίνει λίγο από τον χαρακτήρα του, αλλά αυτό δεν είναι κάτι που τον εμπόδισε ποτέ, καθώς σχεδόν κάθε ρόλος που έχει παίξει στην καριέρα του ήταν ένας σκληρός τύπος. Παρόλο που οι σκηνοθέτες ήθελαν να δουν μέσα του έναν Steve McQueen ή έναν Roy Scheider, έχω την αίσθηση ότι ο Statham είναι ο νέος Bruce Willis, αν και του λείπει ακόμα το πνεύμα και το μαύρο χιούμορ που έχει ο Willis. Η Amy Smart είναι ενδιαφέρουσα στο ρόλο της ακριβώς επειδή με την πρώτη ματιά μπορεί να μη φαίνεται καθόλου κατάλληλη γι' αυτόν. Με αυτό το πρόσωπο του καλού κοριτσιού, φαίνεται ότι μπορεί να υποδυθεί μόνο γλυκανάλατους χαρακτήρες, όπως στο "Crazy for the Bride". Και είναι αυτή η φαινομενική αθωότητα που κάνει τον χαρακτήρα της ακόμα πιο σύνθετο και εκπληκτικό. Αντί να αφιερώνεται στο να κάνει κήρυγμα και να εμποδίζει το φίλο της για τη συμπεριφορά του, όπως είναι συνήθως ο ρόλος που προορίζεται για τις γυναίκες στον κινηματογράφο, εδώ απολαμβάνει τη νοσηρή γνώση ότι αντί για γκρίζος άνθρωπος, ο φίλος της είναι δολοφόνος. Όσον αφορά τις προσωπικές σχέσεις, είναι επίσης θετικό το γεγονός ότι η προσωπική μεταμόρφωση του Chelios δεν τον μετατρέπει σε έναν συναισθηματικό υπερβολικό, αλλά αντιθέτως συνειδητοποιεί ότι έχει αισθήματα για την κοπέλα του, αλλά κάτι που συνάδει με τον χαρακτήρα που έχει παρουσιάσει ως τότε.
Μια πολύ αστεία ταινία, γεμάτη χιούμορ και με γρήγορο ρυθμό. Αξίζει και με το παραπάνω να περάσετε καλά και να αφεθείτε στη φρενίτιδα της.
Στο στόχαστρο" ("Shoot 'Em Up") Σκηνοθέτης: Michael Davis
Ηθοποιοί: Clive Owen, Monica Bellucci, Paul Giamatti, Greg Bryk, Stephen McHattie, Ramona Pringle
Στο μακάβριο και τρελό πνεύμα του "Crank", αν και ίσως πιο σταθερό συνολικά, είναι αυτή η ξεκαρδιστική απόλαυση με πρωταγωνιστή τον Clive Owen. Ένα μπαχαρικό από μπαρούτι, σφαίρες, εκρήξεις και τόνους πτωμάτων, με σκηνές δράσης γυρισμένες με πολύ καλό χέρι και ποτισμένες από ένα εντυπωσιακό soundtrack που περιλαμβάνει συγκροτήματα του βεληνεκούς των Nirvana, Mötley Crüe και Motörhead. Ιδιαίτερη μνεία για τον Paul Giamatti, ο οποίος είναι εντελώς ανισόρροπος στο ρόλο του ως ο κακός της σειράς.Το εναρκτήριο πλάνο της ταινίας μας συστήνει τον κύριο Σμιθ, τον πιο θυμωμένο και σκληρό άνδρα του κόσμου, ο οποίος, λόγω των συνθηκών, πρέπει να αναλάβει τη φροντίδα ενός νεογέννητου παιδιού. Όταν ο Σμιθ βοηθάει στη γέννηση του μωρού εν μέσω μιας συμπλοκής, σύντομα ανακαλύπτει ότι υπάρχει κάποιος πολύ ισχυρός που έχει την πολυτέλεια να στείλει όσους εγκληματίες χρειάζεται για να πετύχει τον στόχο του: να σκοτώσει το μωρό. Ο Smith θα πρέπει να αντιμετωπίσει τον Hertz, τον ηγέτη ολόκληρου του στρατού των ανώνυμων δολοφόνων.Όσον αφορά το καστ, υπάρχει προφανώς μια τριάδα άσσων με την οποία η ταινία θα καταφέρει να ξεγελάσει αρκετό κόσμο. Επικεφαλής είναι ένας από τους νέους "καυτούς" του κινηματογράφου, ο Clive Owen, ο οποίος μου φαίνεται ότι είναι ένας πολύ ταλαντούχος ηθοποιός. Ωστόσο, εδώ, στο "Shoot 'Em Up", είναι πολύ άχαρος, με υπαιτιότητα ενός άθλιου σεναρίου. Ουσιαστικά, απλά κάνει ένα σοβαρό πρόσωπο και στρίβει το σώμα του για να πυροβολήσει παντού. Στην πραγματικότητα, όταν μιλάει θα μπορούσε να λέει οτιδήποτε, γιατί σε κανένα σημείο δεν φαίνεται να πιστεύει αυτό που κάνει. Ο Χάρι Πότερ δίπλα του είναι το αποκορύφωμα της εκφραστικότητας. Δεν είναι πολύ καλύτερη η δουλειά του αγαπητού μου Paul Giamatti, ενός υποτιμημένου ηθοποιού αν υπήρξε ποτέ. Στην ταινία υποδύεται έναν υποτίθεται πολύ έξυπνο τύπο, με πολύ κακό στόχο, ο οποίος δεν αντέχει τη γυναίκα του και τρελαίνεται όταν έχει μπροστά του τον άπιαστο κ. Σμιθ. Ο τυπικός κακός των καρτούν που το μόνο που κάνει είναι να κάνει τον καλό να φαίνεται καλός, εκνευρίζοντάς τον. Μου αρέσει όταν γελάει σαν ψυχοπαθής ή όταν λέει "η βία είναι μια από τις πιο αστείες σειρές", και σταματάω να μετράω- υπερβολικός και χωρίς σπίθα, ο Giamatti είναι εντελώς αναλώσιμος εδώ. Τέλος, αν η Μόνικα Μπελούτσι δεν ήταν, στην ηλικία της, τόσο θεαματικά καλή σωματικά, θα ήταν περιττή. Και νομίζω ότι αυτό τα λέει όλα. Χρειάζονταν μια εκρηκτική γυναίκα και την επέλεξαν. Τελεία και παύλα. Δεν καταλαβαίνω πώς ενδιαφέρθηκε να το κάνει αυτό, δεν νομίζω ότι της λείπει δουλειά. Βέβαια, η δουλειά της είναι από τις χειρότερες στην ταινία και οι διάλογοί της μοιάζουν να έχουν γραφτεί από κάποιο δεκαπεντάχρονο "σπασικλάκι" που άρχισε να βλέπει ταινίες πριν από δύο χρόνια.
Ατομική ξανθιά" ("Atomic Blonde") Σκηνοθέτης: David Leitch
Ηθοποιοί: Charlize Theron, James McAvoy, Eddie Marsan, John Goodman, Toby Jones, James Faulkner
Το ένα από τα δύο μισά που συν-σκηνοθέτησαν το πρώτο "John Wick" συνέχισε τη σόλο καριέρα του στο πλευρό της Charlize Theron σε αυτό το δαιδαλώδες θρίλερ που διαδραματίζεται στη Γερμανία στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Μια αξιοσημείωτη άσκηση στυλ που κρύβει ανάμεσα στα πολυάριθμα σκηνικά της μια βίαιη και θεαματική σκηνή που ξεχωρίζει ανάμεσα στις καλύτερες σκηνές δράσης στην ιστορία του είδους. Πολλοί ήταν εκείνοι που θρήνησαν τον υποτιθέμενο θάνατο του κινηματογράφου δράσης - με έντιμες εξαιρέσεις - κατά τη διάρκεια των τελευταίων αγώνων της δεκαετίας του 1990 και, κυρίως, στις αρχές του νέου αιώνα. Η θεαματικότητα που προσέφεραν οι κινηματογραφικές τεχνικές των προηγούμενων δεκαετιών, οι οποίες βασίζονταν στο γενικό πλάνο, στην οικονομία στο μοντάζ και στις περίτεχνες χορογραφίες, έτειναν να εξαφανιστούν μπροστά στην επιβολή του μικρού πλάνα, στην υπερβολική κατακερματισμένη εικόνα και σε μια χαοτική και ανέμπνευστη προσέγγιση των μαχών και των καταδιώξεων.Η εμπειρία του Leitch ως κασκαντέρ και συντονιστής κασκαντέρ είναι αρκετός λόγος για να εμπιστευτείς τυφλά την ικανότητά του να προσφέρει μια παραπάνω από αξιόλογη άσκηση, όταν πυγμαχίες και πυροβολισμοί κατακλύζουν την οθόνη. Όπως είναι αναμενόμενο, το "Atomic" διαθέτει δυνατές, δημιουργικές και εκπληκτικές σκηνές δράσης στις οποίες η κάμερα και το μοντάζ είναι στην υπηρεσία της σαφήνειας και του θεάματος.
Ωστόσο, όλοι όσοι έρχονται στον κινηματογράφο αναζητώντας έναν νέο "John Wick" σε γυναικείο κλειδί, μπορεί να απογοητευτούν ελαφρώς όταν ανακαλύψουν ότι η ανάπτυξη της κατασκοπευτικής πλοκής καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του βάρους μέσα στο σύνολο, ανεβαίνοντας ως το κύριο βάρος της ταινίας. Η Νοτιοαφρικανή ηθοποιός ξεχωρίζει από έναν James McAvoy, ο οποίος φαίνεται να περνάει την ώρα του ως ο αδιαμφισβήτητος πρωταγωνιστής της παράστασης. Ο ρόλος της ως κατάσκοπος Lorraine Broughton είναι αξιοσημείωτος για την εκπληκτική αληθοφάνεια που μεταδίδει στις σκηνές μάχης, πετυχαίνοντας τη χορογραφία και κάνοντας κάθε χτύπημα να πονάει σαν αληθινό. Επιπλέον, η Theron δείχνει σέξι, βίαιη και ταιριάζει άψογα με την εξαιρετικά στυλιζαρισμένη επίσημη προσέγγιση της ταινίας.
Αυτό το περίβλημα χρωμάτων, νέον φώτων, περούκες και απίθανες στολές είναι που δίνει στο "Atomic" μια δική του προσωπικότητα που το απομακρύνει από τα συναδέλφους του. Μαζί με αυτό, η φανταστική - αν και υπερβολικά χρησιμοποιημένη και όχι πολύ οργανική - μουσική επιλογή της, σκιαγραφεί μια ταινία μεγάλου μήκους τόσο χαοτική όσο και αναζωογονητική, η οποία ανανεώνει με επιτυχία ένα είδος που τοποθετείται σε ένα ιστορικό πλαίσιο τόσο αναβαθμισμένο όσο ο Ψυχρός Πόλεμος. Μια τέλεια αφορμή για να απολαύσετε μερικές ώρες διασκέδασης χωρίς κόμπλεξ, αν μπορούμε να συγχωρήσουμε την ακατάστατη πλοκή της.
Αδάμαστη ('Haywire') Σκηνοθέτης: Steven Soderbergh
Ηθοποιοί: Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Douglas, Channing Tatum, Michael Fassbender, Antonio Banderas
Με το "Indomitable", ο ιδιόρρυθμος και πάντα ενδιαφέρων Steven Soderbergh προσέγγισε τον κινηματογράφο δράσης σε ένα θρίλερ κατασκοπείας με πρωταγωνίστρια την μαχήτρια MMA Gina Carano, και χαρακτηρίζεται από τη νηφαλιότητα και τον ρεαλισμό με τον οποίο αντιμετωπίζονται οι σκηνές μάχης. Ένα rara avis που αξίζει μια θέση σε αυτή τη συλλογή.ο "Indomitable" θα μπορούσε να θεωρηθεί διασκεδαστικό, όχι κακόβουλο και επαγγελματικά γυρισμένο. Για όσους διαμαρτύρονται για την εύρεση ελαττωμάτων στα καταναλωτικά προϊόντα, αυτό είναι το μόνο που έχουμε να πούμε. Αλλά επειδή είσαι Σόντερμπεργκ, νομίζω ότι μπορείς να αναλύσεις τα πράγματα λίγο περισσότερο. Βρισκόμαστε σε μια ταινία δράσης που εστιάζει στον ρεαλισμό. Η πρωταγωνίστρια είναι δυνατή, αλλά δεν κάνει απίθανες κινήσεις. Άνδρες και γυναίκες το κάνουν σε άλλες επιλογές του είδους όπου το φράγμα του δυνατού είναι διευρυμένο, όπως για παράδειγμα στο γελοίο αλλά πιο θεαματικό "Colombiana", όπου επίσης πρωταγωνιστεί μια δυνατή γυναίκα. Αυτή η δέσμευση στο σεβασμό των νόμων της φυσικής θα ήταν αξιέπαινη αν αυτό που περιβάλλει τους αγώνες αντιμετωπιζόταν με τον ίδιο ρεαλισμό. Ωστόσο, δεν υπάρχει η παραμικρή αξιοπιστία σε καμία σκηνή εκτός δράσης. Προκειμένου να παραδεχτώ επιπόλαια σεναριακά τεχνάσματα και να παραβλέψω αμφισβητήσιμες λεπτομέρειες όσον αφορά την ανάπτυξη της ιστορίας ή την απεικόνιση των χαρακτήρων, τότε προτιμώ να τολμήσω να κάνω το βήμα και το όλο θέμα να μετατραπεί σε ένα απόλυτο θέαμα όπου οι κανόνες αλλάζουν και κάποιες αδιανόητες ενέργειες γίνονται αποδεκτές ως αληθοφανείς.
Καυτοί και άσφαιροι ("Hot Fuzz") Σκηνοθέτης: Edgar Wright
Ηθοποιοί: Simon Pegg, Nick Frost, Timothy Dalton, Jim Broadbent, Paddy Considine, Kevin Eldon, Kevin Eldon
Το μοντάζ είναι απαραίτητο μέρος μιας καλής ταινίας δράσης, και λίγα μοντάζ είναι τόσο ακριβή, δυναμικά και θεαματικά όσο αυτά στις ταινίες μεγάλου μήκους του Έντγκαρ Ράιτ. Με το "Θανάσιμο όπλο", ο Βρετανός σκηνοθέτης θριαμβεύει για άλλη μια φορά, εκμεταλλευόμενος τα κλισέ και τα κλισέ του είδους μαζί με τους πιστούς του ιππότες Nick Frost και Simon Pegg σε ένα έργο που είναι τόσο ζωντανό όσο και διασκεδαστικό.Αν και ναι, ενδεχομένως μόνο για τους οπαδούς αυτών των τύπων και του πνευματώδους, αναφορικού χιούμορ που αναπτύσσουν σε όλη την ταινία. Ακόμα καλύτερη από την προηγούμενη ταινία του Edgar Wright, "Zombies Party" ("Shaun of the Dead"), ή εξίσου καλή, αλλά με την ανταλλαγή των νεκροζώντανων με τους αστυνομικούς. Το "Hot Fuzz" είναι μια τόσο διασκεδαστική ταινία που δεν έχει ούτε μια χαμένη στιγμή.Εκτός από ένα τόσο διασκεδαστικό σενάριο, το "Hot Fuzz" απολαμβάνει ένα γρήγορο μοντάζ που γίνεται με απόλυτη μαεστρία. Η εναρκτήρια σκηνή, η σκηνή που ο πρωταγωνιστής παίρνει το τρένο και το άνοιγμα και το κλείσιμο του αστυνομικού τμήματος είναι μαθήματα υπερβολικού ρυθμού που είναι ευχάριστο να παρακολουθείς και που θα μπορούσαν να θεωρηθούν ακόμη και ως μεμονωμένα μέρη για την απόλυτη οπτική μεγαλοπρέπεια που αντιπροσωπεύουν. Το τέλος της ταινίας είναι τόσο γεμάτο δράση όσο και οι ταινίες στις οποίες αποτίει φόρο τιμής. Χωρίς τόσο μεγάλη επένδυση όσο οι αμερικανικές ταινίες, οι σκηνές είναι πολύ καλά γυρισμένες και επιλυμένες με επάρκεια. Επομένως, παρόλο που αυτό είναι το λιγότερο της ταινίας, το "Fatal Weapon" μπορεί επίσης να απολαύσει κανείς ως μια ακόμη ταινία δράσης. Αλλά θα κάνατε λάθος αν βλέπατε μόνο αυτό, το κυριότερο είναι η κωμωδία.
Δεν ξέρω αν χρειάζεται να τονίσω αυτά που είπα, αλλά για παν ενδεχόμενο, θα προσπαθήσω να συνοψίσω: μια ξεκαρδιστική ταινία με πολύ ιδιαίτερο χιούμορ που απευθύνεται κυρίως στους λάτρεις του κινηματογράφου και στους θαυμαστές της δουλειάς του Simon Pegg και του Edgar Wright.
Mad Max: Ο δρόμος της οργής" ("Mad Max: Fury Road") Σκηνοθέτης: George Miller
Ηθοποιοί: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zöe Kravitz
Μπήκα στον πειρασμό να συμπεριλάβω το "Mad Max 2. The Road Warrior" σε αυτή τη λίστα, αλλά αυτό το καθυστερημένο σίκουελ, το οποίο σχεδόν κανείς δεν περίμενε να δει, επισκίασε σχεδόν ολοκληρωτικά το αριστούργημα του George Miller το 1982. Με τον Τομ Χάρντι να παίρνει τη σκυτάλη από τον Μελ Γκίμπσον και τη Σαρλίζ Θερόν να κλέβει τις εντυπώσεις, το "Road Rage" του Μίλερ είναι ένας πραγματικός καθεδρικός ναός του κινηματογράφου δράσης. Εξαιρετικό κινηματογραφικό χαβιάρι από πολλές απόψεις, με έντονη -και καθόλου προσποιητή- φεμινιστική ανάγνωση, με χειροποίητη θέληση και σκηνικά που κόβουν την ανάσα. Σύγχρονη ιστορία του κινηματογράφου.Το "Mad Max, οι άγριοι της λεωφόρου" ("Mad Max", George Miller, 1979) είναι η αρχή του μύθου, αυτό που σήμερα θα ονομάζαμε "Mad Max Begins", ένα μάθημα κινηματογράφου, κυρίως μοντάζ και σχεδιασμού, με τέτοιες ενοχλητικές σκηνές όπως ο Μαξ να πηγαίνει να πάρει το αυτοκίνητό του από το πάρκινγκ, να εξαφανίζεται σαν φάντασμα και να εμφανίζεται, χωρίς να κόβεται το πλάνο, οδηγώντας το αυτοκίνητό του, ήδη Mad (τρελός) εξαιτίας του θανάτου των αγαπημένων του προσώπων.Το "Mad Max, ο πολεμιστής του δρόμου" ("Mad Max 2", George Miller, 1981) είναι το αποκορύφωμα του έπους, μια περιπετειώδης ιστορία στην οποία η φιγούρα του Μαξ, με έναν εξαιρετικό Μελ Γκίμπσον, φτάνει στη διάσταση του θρύλου, σηματοδοτώντας το πώς θα είναι ο χαρακτήρας στις μελλοντικές συνέχειες, συμπεριλαμβανομένης και αυτής που μόλις κυκλοφόρησε. Το "Mad Max Beyond Thunderdome" ("Mad Max Beyond Thunderdome", George Miller & George Ogilvie, 1985) είναι μια αναδρομή στο πιο εμπορικό Χόλιγουντ της δεκαετίας του '80 -αυτές οι νύξεις στις σάγκες Star Wars και Indiana Jones και όλη η παιδική πλοκή-, αλλά όχι τόσο ποταπή όσο νομίζετε, με πολύ ερεθιστικές ιδέες και άψογες σκηνές δράσης.Με το τέταρτο μέρος να είναι ένα από τα πιο "μακρόσυρτα" έργα από την αρχή, ο Μίλερ επέστρεψε από τη μεγάλη πόρτα για να βασιλεύσει, χωρίς καμία αμφιβολία, ανάμεσα σε τόσα blockbusters που ετοιμάζονται τώρα στο Χόλιγουντ. Μετά τις εξορμήσεις του στις ταινίες κινουμένων σχεδίων - εκ των οποίων το υπέροχο "Happy Feet" (id, 2006) έχει πολλά στοιχεία από το παρόν έπος- όπως προτείνει ο ειδικός του Μίλερ, Αλβάρο Πίτα, πρόκειται για άλλη μια ταινία Mad Max, αλλά με πιγκουίνους -, και εν μέσω μιας υπερβολικής δίνης εκατομμυριούχων φιλιγκράντων, γυρισμένων χωρίς ιδιαίτερη αίσθηση του mise-en-scène, ο Μίλερ ρίχνει μια γροθιά στο τραπέζι - μια έκφραση ευγενική προσφορά του Tonio L. Alarcón - και τους βουλώνει όλους.Το "Mad Max: Road Rage" είναι ένα μάθημα κινηματογράφου, και παίζει ένα παιχνίδι αναγέννησης μέσα στην ίδια την τέχνη που λειτουργεί σε διαφορετικά επίπεδα. Όχι μόνο ανακτά έναν από τους κατ' εξοχήν κινηματογραφικούς μύθους της δεκαετίας του ογδόντα, αλλά τον προσαρμόζει στις νέες μορφές και στις αλλαγές των καιρών, για να χαστουκίσει ανελέητα την αμοιβάδα που είναι ο σημερινός θεατής. Από την άλλη πλευρά, η τελική αιματηρή ειρωνεία, αυτή της ανάκτησης της ελπίδας από την αποκατεστημένη τάξη, που βάζει τέλος στην πιο σκληρή τυραννία, εδώ αναπαριστάται στο απλό H2O, είναι μια δήλωση προθέσεων από την πλευρά ενός σκηνοθέτη που γνωρίζει πολύ καλά τη γλώσσα του κινηματογράφου, μιας τέχνης που προορίζεται, όπως όλες οι άλλες, να είναι η κληρονομιά του ανθρώπου, να μιλάει γι' αυτόν. Και, παρεμπιπτόντως, να προκαλέσουμε έναν οργασμό που δεν θα ξεχάσουμε για πολύ καιρό.
コメント