Το Dead Poets Society, επίσης γνωστό ως ο Κύκλος των χαμένων ποιητών , είναι μια ταινία του 1989 σε σκηνοθεσία του Peter Weir που έχει γίνει cult ταινία.
Το σενάριο εμπνεύστηκε από έναν καθηγητή λογοτεχνίας, τον Samuel Pickering, ο οποίος δίδασκε τον σεναριογράφο Tom Schulman όταν ήταν μαθητής στην Ακαδημία Montgomery Bell στο Τενεσί. Από αυτόν ο Schulman συνέλαβε τον χαρακτήρα του καθηγητή Keating, τον οποίο υποδύεται ο Robin Williams.
Η ιστορία λαμβάνει χώρα το 1959 με την τελετή καλωσορίσματος της Ακαδημίας Welton για τη νέα σχολική χρονιά, κατά την οποία παρουσιάζεται ο καθηγητής λογοτεχνίας John Keating, που είναι απόφοιτος του σχολείου. Το σύνθημα του δημόσιου σχολείου, που αναφέρθηκε στην εκδήλωση, είναι: "παράδοση, τιμή, πειθαρχία και αριστεία". Αθετώντας την παράδοση, στο πρώτο του μάθημα, ο καθηγητής Keating οδηγεί τους νέους στην αίθουσα που φυλάει τις ιστορικές αναμνήσεις του σχολείου. Καθώς ατενίζουν τις φωτογραφίες των προκατόχων τους, ο Keating ψιθυρίζει: "Carpe Diem", που σημαίνει "'Αδραξε τη μέρα". Έτσι αρχίζει ένα εκπαιδευτικό ταξίδι που έχει ως στόχο να εμπνεύσει τα αγόρια. Ο Keating θα αντικαταστήσει τη θεωρητική προσέγγιση της ποίησης με μια μέθοδο που βασίζεται στην ανάγνωση της ποίησης και στην ελευθερία της σκέψης. Για να το πετύχει αυτό, θα χρησιμοποιήσει κάποιους συμβολισμούς: θα αναγκάσει τους νέους να διαλύσουν την αρχική μελέτη του βιβλίου της έδρας, θα τους βάλει να τον αποκαλούν "Ω, καπετάνιε, καπετάνιε μου!" αντί για "κύριε καθηγητά", αναφερόμενος σε ένα ποίημα του Walt Withman, θα τους βάλει να ανέβουν στο γραφείο για να δουν από διαφορετική οπτική γωνία, θα τους βάλει να συσχετίσουν τον αθλητισμό με την ποίηση και θα τους βάλει να γράψουν τη δική τους ποίηση.
Η ίδρυση της λέσχης
Κάποιοι από τους νέους ανακαλύπτουν ότι ο Keating είχε ιδρύσει μια λέσχη που ονομαζόταν ""the dead poets' society"" όταν ήταν φοιτητής. Έχοντας απογοητευτεί από την ιδέα της φοιτητικής ζωής, αναλαμβάνουν ξανά την οργάνωση της. Οι νέοι έχουν ως κοινό χαρακτηριστικό το γεγονός ότι οι οικογένειές τους έχουν σχεδιάσει το μέλλον τους για αυτούς και προσπαθούν να αναλάβουν και πάλι τη ζωή τους. Ο καθένας κουβαλάει επίσης τον δικό του προσωπικό σταυρό. Ο Neil Perry βρίσκεται υπό τον ψυχολογικό εξαναγκασμό ενός αυταρχικού και ελεγκτικού πατέρα- ο Todd Anderson εμφανίζει μια σχεδόν παθολογική εσωστρέφεια- ο Charles Dalton είναι ένας ασεβής νέος παγιδευμένος από το κύρος της οικογένειας του εκατομμυριούχου- ο Richard Cameron είναι πειθαρχημένος και ανιαρός- ο Knox Overstreet έχει ανακαλύψει τον έρωτα αλλά δεν ξέρει πώς να τον κατακτήσει, ενώ οι περιπετειώδεις και φιλόδοξοι Gerard Pitts και Steven Meeks φτιάχνουν ένα ραδιόφωνο για να μπορούν να ακούνε μουσική.
Το αποκορύφωμα, οι νέοι τολμούν να σκέφτονται μόνοι τους, ανακαλύπτουν τα ταλέντα και τα ενδιαφέροντά τους. Έτσι ο Neil βρίσκει την κλίση του στην υποκριτική και εντάσσεται στη θεατρική ομάδα χωρίς τη συγκατάθεση του πατέρα του, ο οποίος, όταν το ανακαλύπτει, του το απαγορεύει. Ο Knox βρίσκει το κουράγιο να κυνηγήσει την κοπέλα που του αρέσει. Ο νεαρός Todd θα κατορθώσει να ανοιχτεί για πρώτη φορά στην τάξη, αν και θα παραμείνει ντροπαλός. Τέλος, ο Charly θα βρει στη λέσχη ένα χώρο για να είναι ο εαυτός του, υιοθετώντας το όνομα του επαναστάτη "Nuwanda". Προκειμένου να αποβληθεί, ο "Nuwanda" δημοσιεύει στο σχολικό ανακοινωθέν αίτημα να γίνουν δεκτές γυναίκες στο Welton εκ μέρους τής λέσχης, αλλά κανένα από τα μέλη της δεν ήταν ενήμερο για το θέμα.Ο διευθυντής Nolan τιμωρεί τον Charles με τον "παραδοσιακό" τρόπο , με ένα χαστούκι, για να τον αναγκάσει να ομολογήσει τα ονόματα των μελών της ομάδας, αλλά ο Charles αναλαμβάνει πλήρως την ευθύνη. Παρόλα αυτά, η ζημιά έχει γίνει: ο Nolan έχει αντιληφθεί τη λέσχη ως απειλή και θα κυνηγήσει όποιον την ενέπνευσε. Όταν μαθαίνει τι έχει συμβεί, ο Keating κάνει τον "Nuwanda" να συνειδητοποιήσει ότι έχει παραποιήσει το νόημα της διδασκαλίας του.
Στην συνέχεια , ο Keating συμβουλεύει τον Neil να έρθει σε συμφωνία με τον πατέρα του πριν από το έργο. Τρομοκρατημένος, ο νεαρός αποφασίζει να πάει κρυφά στο έργο και κάνει τους πάντες να πιστέψουν ότι ο κ. Perry άλλαξε γνώμη. Όταν το ανακαλύπτει αυτό, ο κ. Perry αποφασίζει να τον μεταφέρει σε στρατιωτική σχολή, όπου θα παραμείνει για δέκα χρόνια. Θεωρώντας ότι δεν είχε καμία διέξοδο, ο νεαρός αυτοκτονεί. Ο θάνατος του Neil προκαλεί μεγάλο συναισθηματικό αντίκτυπο στον Todd, τον συγκάτοικό του. Προκαλεί επίσης ένα "κυνήγι μαγισσών" στο Welton για να αποφευχθεί η δυσφήμιση της ακαδημίας. Ο αποδιοπομπαίος τράγος είναι ο καθηγητής Keating, ο οποίος βρισκόταν ήδη στο στόχαστρο του Nolan λόγω των μεθόδων του. Οι νέοι υποχρεώνονται να καταθέσουν εναντίον του Keating, υπό την απειλή της αποβολής. Όλοι θα υπογράψουν εκτός από τον Charles, ο οποίος είναι ο μόνος που θα αποβληθεί. Προτού φύγει από το πανεπιστήμιο, ο Keating θα πάρει μερικά βιβλία από την τάξη, που τώρα είναι υπό την ευθύνη του Nolan. Ο Todd σηκώνεται μπροστά σε όλους για να εξηγήσει ότι αναγκάστηκε να υπογράψει και, σε μια απροσδόκητη πράξη θάρρους, στέκεται στο γραφείο του και αποχαιρετά τον Keating: "Ω, καπετάνιε, καπετάνιε μου! Εμπνευσμένοι από το θάρρος που έχει κερδίσει ο ντροπαλός Τοντ, οι συμφοιτητές του συμπράττουν στην αναγνώριση.
Ολο αυτο το εργο μας δινει να καταλάβουμε, οτι τα προβλήματα περιστρέφονται γύρω από τις κοινωνικές προσδοκίες, την κινητήρια δύναμη και τη δικαιολογία για τα παραδοσιακά εκπαιδευτικά μοντέλα και τον οικογενειακό αυταρχισμό. Οι έμμεσες ιδέες της επιτυχίας και της αποτυχίας, βαθιά ριζωμένες στη νοοτροπία μιας μαζικής, καπιταλιστικής και ανθηρής κοινωνίας, όπως αυτή της δεκαετίας του 1950 στις Ηνωμένες Πολιτείες, παίζουν καθοριστικό ρόλο σε αυτή την κοινωνική προσδοκία. Ακόμα και τότε, η επιτυχία, αν και οικονομική, εξακολουθούσε να σχετίζεται με τις γνώσεις που αποκτήθηκαν.Για να μεταφέρει αυτές τις ιδέες οπτικά, ο σκηνοθέτης Peter Weir χρησιμοποιεί εικόνες και γωνίες λήψης που εκφράζουν το ιεραρχικό σύστημα. Στην παραδοσιακή τάξη του καθηγητή, οι καθηγητές είναι οι πρωταγωνιστές του σκηνικού. Όταν περιλαμβάνονται οι μαθητές, είναι από την οπτική γωνία του καθηγητή και η έμφαση δίνεται στις οξείες ή αντίθετες γωνίες, με τον καθηγητή πάντα στην επάνω πλευρά. Αυτό δεν ισχύει στις σκηνές με τον Keating, στις οποίες αυτός και οι μαθητές του μοιράζονται την ίδια οπτική ιεραρχία. Είναι αυτός που κάνει τους νέους πρωταγωνιστές των σκηνών. Ο καθηγητής Keating και η λογοτεχνία,σ ε ένα ακαδημαϊκό περιβάλλον που κυριαρχείται από την παράδοση και την πειθαρχία, δεν θα είναι δύσκολο για τον καθηγητή Keating να αναφλέξει το πάθος στις καρδιές των νέων παιδιών που ζουν κάτω από το έλεος των οικογενειακών σχεδίων.Η πλοκή είναι δομημένη γύρω από το ρητό του Οράτιου "Carpe diem", που σημαίνει "Άδραξε την ημέρα". Θα στραφεί επίσης προς τον Αμερικανό Walt Whitman, μεταποιώντας το ποίημά του προς τον Lincoln "O Captain, my Captain" σε ένα μέσο για να αναδείξει τον εαυτό του ως τον καθοδηγητή αυτών των ψυχών.Το μοντέλο του Keating είναι σαφώς ρομαντικό. Η μελέτη του Belles lettres παρουσιάζεται ως ένα απελευθερωτικό εργαλείο συνείδησης και, κατά κάποιον τρόπο, ο χαρακτήρας διεκδικεί τον ανατρεπτικό, άβολο, εξημερωμένο χαρακτήρα του μέσω της ακαδημαϊκής κριτικής. Η προπαρασκευαστική μελέτη του Keating για το βιβλίο, το οποίο καταστρέφει, δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα σύμβολο του αναλυτικού εξορθολογισμού που υποτιμά τον σκοπό για τον οποίο γράφτηκαν τα ποιήματα: να αγγίζουν τις ψυχες.
Ο καθηγητής Keating δεν αντιπροσωπεύει μόνο το θάρρος να εκφράζει κανείς την άποψή του. Υποστηρίζει πραγματικά την αναγέννηση της χαράς της ζωής μέσω της αισθητικής εμπειρίας και της γνώσης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η λογοτεχνία βρίσκεται στο πυρήνα του πάθους. Στην πραγματικότητα, οι νέοι αυτοί έχουν στερηθεί την χαρά της ζωής και, γιατί όχι, της μελέτης, της γνώσης και της μάθησης. Δεν μπορούμε να πούμε ότι ο Keating αμφισβητεί τη γονική εξουσία ή την αξία της εκπαίδευσης. Αντίθετα, ο Keating φαίνεται να θέλει να ενθαρρύνει τους νέους να κατανοήσουν ότι η εργασία είναι μόνο ένα μέρος της ζωής και ότι, μέσω της ποίησης και των τεχνών, μπορούν να ξαναβρούν την ομορφιά της ζωής, για την οποία προορίζεται η εργασία. Επίσης φαίνεται να θέλει να τους μεταφέρει την αγάπη του για τη γνώση ως εμπειρία και όχι απλώς ως εργαλείο. Ο Keating προβληματίζεται για το γεγονός ότι οι νέοι δεν αντιλαμβάνονται τι σχέση έχει η λογοτεχνία με εκείνους, προβληματίζεται για τον ρεαλισμό της τεχνικής, προβληματίζεται για την υποβάθμιση της ομορφιάς. Στην πραγματικότητα, ο Keating φαίνεται να μιλάει περισσότερο στη γενιά των τελών της δεκαετίας του 1980 και των αρχών της δεκαετίας του 1990, μια εποχή κατά την οποία οι ανθρωπιστικές επιστήμες αρχίζουν να θεωρούνται ένα άχρηστο συμπλήρωμα της παιδείας, μια ωδή στο ωφελιμισμό.
Carpe diem και ο ευτελισμός της σημασίας του νοήματος, Όταν ο "Nuwanda" προκαλεί την ακαδημία με τη φάρσα του, η οποία είναι γεμάτη με απίστευτες συνέπειες για όλους, ο Keating τον νουθετεί. Αυτό το περιστατικό είναι πολύ σημαντικό για να κατανοήσουμε ότι ο σεναριογράφος και ο σκηνοθέτης δεν σκοπεύουν να κάνουν ένα αφιέρωμα στη βλακεία. Για τον χαρακτήρα του Keating η γεμάτη ζωή δεν έχει καμία σχέση με την ανούσια ευχαρίστηση ή την ανεύθυνη διασκέδαση. Αντιθέτως, είναι κατά κάποιο τρόπο αυτονόητο ότι η εμπειρία του να ζεις έντονα σημαίνει επίσης ότι πρέπει να αναλαμβάνεις την ευθύνη για τον εαυτό σου. Έχει να κάνει με την εκτίμηση των μικρών πραγμάτων, με την αναγνώριση της ομορφιάς σε αυτά και με το να μην ξεχνάμε ότι αυτός είναι ο σκοπός της ζωής: να εκτιμάμε, να αξιολογούμε, να εκμεταλλευόμαστε την ημέρα, να αξιοποιούμε το carpe diem.
Ποιος έχει την ευθύνη; Κατανοώντας ότι ο Keating είναι, κατά βάθος, συγκρατημένος στην κριτική που ασκεί, αλλά και πρωτοποριακός στις μεθόδους του, το γεγονός ότι το αποτέλεσμα της ιστορίας του Neil Perry φαίνεται πολύ ακραίο. Φαίνεται επίσης ακραίο υπό το πρίσμα των προσδοκιών που έχουν χαρακτήρες όπως ο κύριος Perry, ένας άνθρωπος από την μεσαίας τάξης, του οποίου ο μονος σκοπός είναι να δώσει στον γιο του το πάνω χέρι όσον αφορά την κατανομή της κοινωνικής και οικονομικής δύναμης. Μερικοί έχουν επισημάνει ως μία από τις αδυναμίες της ταινίας, μολονότι η συμβολική πράξη της αυτοκτονίας του Neil είναι αυτή που δημιουργεί τη συναισθηματική δύναμη της ταινίας. Άλλωστε, η απώλεια της ελευθερίας δεν είναι ένας συμβολικός θάνατος; Εντούτοις, και αυτό αποτελεί το ζητούμενο, η απόφαση του Neil δεν αποτελεί δήλωση περί ελευθερίας. Τουναντίον, ο Neil υποκύπτει στην παγίδα του συστήματος, παραιτείται από το δικαίωμά του να επαναστατήσει, αγνοεί τη δύναμη αυτών που έμαθε και γίνεται θύμα του εαυτού του σαν αιχμάλωτος που είναι καταδικασμένος στην αγχόνη.
Ανακαλύπτοντας την ενδόμυχη φωνή: Todd Anderson ειναι ο μοναδικός άξονας της ιστορίας συνεσταλμένος και σιωπηλός. Σε εκείνον εκπληρώνονται πραγματικά όλες οι δημιουργικές και επινοητικές διαδικασίες που ενέπνευσαν το δάσκαλο και την λογοτεχνία. Αυτός θα είναι ο πραγματικός χαρακτήρας που θα αλλάξει.Οι παραστατικές διαδρομές γύρω από τον χαρακτήρα του έχουν μεγάλη σημασία. Επιπλέον, από άποψη λόγου, είναι αυτός που δικαιώνει και διασώζει τον χαρακτήρα του Keating. Ο Todd είναι το πρότυπο του υπάκουου και πειθαρχημένου εφήβου, φαινομενικά ακλόνητου. Κάθε μέρα οι καθηγητές έβγαζαν τέτοιες γελοίες φράσεις όπως " Είναι μια γερασμένη ψυχή στο σώμα ενός νέου ανθρώπου". Δεν είναι αλήθεια: είναι απλώς ένας νεαρός που κρατείται δέσμιος από το φόβο, ωστόσο αυτός ο τρόπος του να είσαι νέος δεν αναφέρεται συχνά όταν οι άνθρωποι μιλούν για την εφηβεία. Εάν και πρόκειται για το αντίθετο ενός επαναστατικού και γεμάτου συγκρούσεις εφήβου, είναι επειδή ζει σε κατάσταση πανικού. Ο έντονος έλεγχος και η δυσαρέσκεια στην οποία έχει εκτεθεί, τον κάνει να πιστεύει ότι τα πάντα γύρω του είναι ανάξια επίδειξης, ενοχλητικά ή αδιάφορα. Ο Todd έχει καταπιεστεί και έχει κλείσει μέσα του μορφές παθητικής-επιθετικής βίας, κάτι που βλέπουμε να συμβολίζεται ξεκάθαρα στο δώρο που λαμβάνει στα γενέθλιά του, για δεύτερη φορά.Είναι τόσο έντονος ο φόβος του που δεν μπορεί να βγάλει μια κραυγή όταν του το ζητάει ο καθηγητής Keating μέσα στην τάξη. Αλλά μετά από όλες τις δοκιμασίες που θα γνωρίσει στο Welton, θα είναι ο θάνατος του Niel που θα απελευθερώσει την κραυγή θλίψης που κρύβει μέσα στην καρδιά του. Η απώλεια τόσο του Niel, του καλύτερου φίλου του, όσο και του Keating, του μοναδικού καθηγητή που ήταν πρόθυμος να συνεργαστεί μαζί του, ήταν το σημείο χωρίς επιστροφή για τον Todd. Εμπνέεται από τον Keating και συγκινείται από τον Neil, ο Todd παίρνει την ευθύνη για τον εαυτό του και γίνεται παράδειγμα και "δάσκαλος" για τους φίλους του που τον μιμούνται. Έτσι, κερδίζει τη δική του εξουσία και την ελεύθερη βούληση, όπως ακριβώς τον δίδαξε ο καθηγητής του. Μολονότι οι άλλοι χαρακτήρες βρήκαν στον λόγο του καθηγητή Keating μια δικαιολογία προκειμένου να παραμείνουν όπως ήταν ή προκειμένου να δώσουν νόημα σε αυτή την ταυτότητα, αυτό που κάνει ο Todd αποτελεί ένα εσωτερικό ταξίδι στο οποίο θα βρει τον εαυτό του ώστε να βγει επιτέλους από τον εαυτό του. Σε αυτό το ταξίδι, θα βρει την ποιητική και τη δημιουργική φωνή του, θα ανακαλύψει την ομορφιά που τον περιβάλλει, την ευχαρίστηση να γνωρίζει τον εαυτό του και να τον δείχνει στους άλλους, και τη φωνή να διακηρύσσει την αλήθεια με θάρρος.
Να βγαίνεις από τον εαυτό σου... Αυτό δεν είναι ο ρόλος της τέχνης και της λογοτεχνίας στη ζωή μας; Η γλώσσα δεν ήταν ο πραγματικός ανείπωτος χαρακτήρας που οδήγησε όλες τις αλλαγές στην ταινία; Η γλώσσα δεν είναι μια εξανθρωπιστική και απελευθερωτική "σχέση";
μερικές από τις φράσεις που έμειναν στην μνήμη
Κύριοι, ποιες είναι οι τέσσερις αρχές; Παράδοση. Τιμή. Πειθαρχία. Υπεροχή.
Αναζητήστε τη δική σας φωνή. Όσο περισσότερο καθυστερείτε τόσο πιο δύσκολο θα’ναι να τη βρείτε.
Γιατί είμαστε φαγητό για τα σκουλήκια, λεβέντες. Είτε το πιστεύετε είτε όχι,κάποια μέρα…
Αλλά η ποίηση, η ομορφιά, το ρομάντσο, η αγάπη γι’αυτά ζούμε.
Ο Θορώ είπε. Οι πιο πολλοί ζουν ζωές ήσυχης απελπισίας. Μην απομονωθείτε. Σπάστε τα δεσμά.
Άλλο να ρουφάς το μεδούλι, άλλο να πνίγεσαι με το κόκκαλο. Υπάρχει καιρός τόλμης και καιρός προσοχής. Ο έξυπνος άνθρωπος το καταλαβαίνει αυτό.
Αδράξτε τη μέρα. Μαζέψτε τα ροδολούλουδα όσο είναι νωρίς.
– Γιατί το λέει αυτό ο συγγραφέας;
– Βιάζεται.
Όχι, αλλά ευχαριστώ που λάβατε μέρος.
Το Dead Poets Society ήταν μια ταινία με μεγάλη επιτυχία εκείνη την εποχή. Ωστόσο, οι θέσεις του είναι πραγματικά αμφιλεγόμενες. Ενώ κάποιοι την καθιστούν cult ταινία, για κάποιους δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα καλα σκηνοθετημένο μελόδραμα και πολύ καλή ερμηνεία από τους ηθοποιούς του.
Comments