Συχνά αναρωτιόμαστε από πού προήλθε η rock, η funk, η disco ή το hip hop. Γι' αυτό πρέπει να ακολουθήσουμε μια διαδρομή μέσα από την ιστορία της σύγχρονης μουσικής που συναντάμε στην Αμερική προς το τέλος του 19ου αιώνα.
Η προέλευση βρίσκεται στους Αφρικανούς σκλάβους που έφτασαν στις διάφορες ακτές της Αμερικής. Πολλοί από αυτούς προέρχονταν ή κατάγονταν από εθνικές και πολιτισμικές ομάδες γνωστές ως Wolof (κυρίως από τη σημερινή Σενεγάλη, τη Μαυριτανία, το Μάλι, τη Γουινέα, το Καμερούν, τη Σενεγάλη, τον Νίγηρα, τη Σιέρα Λεόνε, τη Λιβερία, την Μπουρκίνα Φάσο και την Ακτή Ελεφαντοστού μεταξύ άλλων), οι οποίες αναγκάστηκαν να προσαρμοστούν και να συγχωνεύσουν τις πεποιθήσεις τους με τον προτεσταντικό χριστιανισμό.
Για να αντιμετωπίσουν τον ξεριζωμό και τη θλίψη, οι Αφρικανοί σκλάβοι διατήρησαν τους χορούς και τη μουσική της φυλής τους αυτοσχεδιάζοντας τους δικούς τους χορούς και τελετουργίες, αλλά σε ορισμένες περιοχές των νότιων ΗΠΑ η χρήση τυμπάνων απαγορευόταν, οπότε οι σκλάβοι αναγκάστηκαν να καταφύγουν στο χτύπημα των τυμπάνων με τα χέρια και τα πόδια τους.
Παράλληλα, γεννήθηκαν τα πρώτα τραγούδια ή ύμνοι που ονομάστηκαν Spirituals, τα οποία ήταν προσαρμογές δημοφιλών χριστιανικών τραγουδιών και ψαλμών από προτεσταντικούς θρησκευτικούς ύμνους. Τα τραγούδια αυτά μιλούσαν κυρίως για την απελευθέρωση των σκλάβων και προφανώς για έναν Θεό που θα τους απελευθέρωνε μια μέρα.
Στη Νέα Ορλεάνη οι απαγορεύσεις δεν ήταν τόσο αυστηρές, εκεί επιτρεπόταν η χρήση τυμπάνων, εκτός από το να μπορούν να συγκεντρώνονται για να τραγουδήσουν χρησιμοποιώντας όργανα όπως το Birimbao (κολοκύθες γεμάτες με βότσαλα), το Halam, ένα έγχορδο όργανο που θεωρείται πρόγονος του σημερινού μπάντζο, (φτιαγμένο από μια μακρόστενη κολοκύθα που είχε αποξηρανθεί μέχρι να γίνει αρκετά άκαμπτη για να στηρίξει πέντε χορδές από τρίχες αλόγου), ή το Riti ή Goje, (κάτι παρόμοιο με ένα μικρό βιολί) το οποίο είχε μία ή δύο χορδές επίσης φτιαγμένες από τρίχες αλόγου.
Μετά το τέλος του Εμφυλίου Πολέμου, και επομένως της δουλείας, κατέστη δυνατή η άφιξη μεγάλου αριθμού οργάνων από την Ευρώπη, πολλά από τα οποία πέρασαν στα χέρια των απελευθερωμένων, οι οποίοι άρχισαν να μαθαίνουν πώς να τα χρησιμοποιούν.
Σε αυτό το σημείο πρέπει να κάνω μια στάση, για να καταλήξω στο παλιό ερώτημα ανάμεσα στα Blues και την Jazz, ποιό γεννήθηκε πρώτο;
Το blues αναγνωρίστηκε ως είδος με τη δική του ταυτότητα πριν από την αποκρυστάλλωση της jazz, γεγονός που μας οδηγεί στο συμπέρασμα ότι το blues, στη φυσική του εξέλιξη, προήλθε από την jazz.Αλλά αυτό δεν συνέβη νωρίτερα, η περίοδος διαμόρφωσής της ήταν μακρά, τα τυπικά χαρακτηριστικά της δεν είχαν καθοριστεί και προσδιοριστεί παρά μόνο μέσα στη δεκαετία του 1900, λίγα μόλις χρόνια πριν συμβεί το ίδιο με την τζαζ, δηλαδή το αργότερο το 1914.
Μέχρι στιγμής έχουμε διευθετήσει τις διαφορές μεταξύ των δύο στυλ. Πρέπει όμως να μιλήσω για ένα τρίτο σε διχογνωμία, το οποίο συμπληρώνει το γενεαλογικό δέντρο της αφροαμερικανικής μουσικής. Αναφέρομαι στο Gospel.
Ένα στυλ πολύ πριν από τα blues και την jazz, η θρησκευτική μουσική των μαύρων εκκλησιών, είναι μια πλούσια, συγχρονισμένη μουσική, στην οποία το χειροκρότημα, οι φωνές, το κάλεσμα και η απάντηση, συνοδεύονται από κινήσεις του σώματος, και όπου ο αυτοσχεδιασμός ήταν θεμελιώδους σημασίας. Επιπλέον, με την πάροδο του χρόνου ενσωματώθηκαν όργανα από την εγκόσμια μουσική.
Έχοντας πει αυτό, θα ακολουθήσουμε τώρα ένα χρονοδιάγραμμα που θα μας επιτρέψει να φτάσουμε στο Rock όπως το ξέρουμε σήμερα.
Για να ερμηνεύσουμε και να εκτιμήσουμε τη σχέση μεταξύ του Blues και της Jazz, πρέπει να μιλήσουμε για το Rural Blues και να δώσουμε προσοχή στο κοινωνικό πλαίσιο όπου παραδοσιακά αναδύθηκε και αναπτύχθηκε στα πρώτα του χρόνια, δηλαδή την περίοδο μεταξύ των τελών του 19ου και των μέσων του 20ού αιώνα.
Μια άλλη σημαντική πτυχή είναι η τοποθεσία της συγκεκριμένης γεωγραφικής περιοχής όπου τα rural blues είχαν τον μεγαλύτερο χαρακτήρα, η μυθική περιοχή του Δέλτα του Μισισιπή, η οποία δεν είναι το δέλτα στις εκβολές του ποταμού. Από το κέντρο της Νέας Ορλεάνης μέχρι την περιοχή του Δέλτα πρέπει να ταξιδέψετε περίπου 500 χιλιόμετρα βόρεια, αρκετά για να χωρίσουν δύο μέρη που δεν είχαν τίποτα κοινό: την πόλη με το λιμάνι ανοιχτό στον κόσμο, χαρούμενο και κοσμοπολίτικο (όπου άρχισε να παίζεται η τζαζ) και τις μεγάλες φυτείες της ενδοχώρας, γενικά μίζερες, θλιβερές και κλεισμένες στον εαυτό τους (όπου τραγουδήθηκαν τα blues).
Τα Blues αναπτύχθηκαν επίσης μέσω των Spirituals Ύμνοι, τραγούδια προσευχής, τραγούδια εργασίας, σκωτσέζικες και ιρλανδικές μπαλάντες. Τα θεμέλιά του ξεκίνησαν από το Country Blues που προέρχεται από τους μουσικούς που εργάζονταν στις αγροτικές περιοχές του Νότου. Στα Blues, ο τραγουδιστής εκφράζει τα συναισθήματά του, συναισθήματα όπως θλίψη ή μελαγχολία λόγω του ξεριζωμού, όνειρα για ελευθερία, για να μπορέσει να επιστρέψει στον τόπο του ή απλά προβλήματα στον έρωτα. Όταν η μουσική αυτή μεταφέρθηκε στο Σικάγο, γεννήθηκε το Electric Blues.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1870 εμφανίστηκαν τα πρώτα μουσικά συγκροτήματα στη Νέα Ορλεάνη, τα οποία προσλαμβάνονταν κυρίως για να συνοδεύουν κηδείες παίζοντας ύμνους Spirituals και ονομάζονταν Marching Bands ή Brass Bands.
Οι αρχάριοι και οι αυτοδίδακτοι μουσικοί ερμήνευσαν την ευρωπαϊκή κλασική μουσική και τα δημοφιλή εμβατήρια των λευκών συγκροτημάτων με τον δικό τους τρόπο, προσαρμόζοντας τους συγχρονισμένους ρυθμούς της αφρικανικής μουσικής, και έτσι γεννήθηκε ένα νέο μουσικό στυλ που ονομάστηκε Ragtime.
Η πιο δημοφιλής αναφορά του ήταν ο Scott Joplin με το τραγούδι "Maple Leaf Rag" από το 1897 ή το "The Entertainer" από το 1903, το οποίο έγινε ευρύτερα γνωστό ως soundtrack της ταινίας "The Sting". Συνιστώ να ακούσετε οποιοδήποτε από τα δύο για να κατανοήσετε καλύτερα το ύφος. Το πρώτο τυπωμένο ragtime εμφανίστηκε στα μέσα του 19ου αιώνα, αλλά υπάρχουν λίγα ιστορικά ντοκουμέντα για την πρώιμη φάση του ragtime, ενώ η πρώτη παρτιτούρα εκδόθηκε στο Σικάγο το 1897. Στις αρχές της δεκαετίας του 1900 διάφοροι μουσικοί μετέτρεψαν το ragtime σε jazz.
Η jazz έχει μια πολύπλοκη μουσική ταυτότητα, είναι προϊόν της αφροαμερικανικής κουλτούρας, αλλά κατά κάποιο τρόπο ήταν πάντα ανοιχτή στο να αντλήσει από άλλες μουσικές παραδόσεις, προφανώς διαφοροποιούμενη με την ανάμειξη των πολιτισμών. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η jazz είναι μια μορφή μαύρης μουσικής, και ότι σε αυτήν βρίσκουμε τους Αφροαμερικανούς ως τους μεγαλύτερους καινοτόμους της.
Προς το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου οι μπάντες Rag έγιναν ορχήστρες Jazz, όπως ανέφερα προηγουμένως, και από αυτό προέκυψε το Swing, το οποίο δεν είναι τίποτα περισσότερο ούτε λιγότερο από ένα στυλ Jazz.
Το Swing είναι ένα ορχηστρικό στυλ, που διπλασιάζει τον αριθμό των οργάνων με επακόλουθη αύξηση του αριθμού των μουσικών. Μεταξύ του 1910 και του 1920, στην αφροαμερικανική κοινότητα (όταν όχι!), οι ρίζες του χορού swing σφυρηλατήθηκαν χάρη σε αυθόρμητους χορευτές που απολάμβαναν να χορεύουν στο ρυθμό των χορδών του πιάνου του Ragtime και της Jazz. Το 1938 άρχισε να εδραιώνεται ως κοινωνικό φαινόμενο μέσω της Big Band με επικεφαλής τον Benny Goodman.
Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του '30 και του '40 γεννήθηκαν το Gipsy swing και το Boogie Woogie, και στη συνέχεια εμφανίστηκε το Be bop με τους Dizzie Gillespie, Thelonious Monk, John Coltrane, Cecil Taylor, Charlie Parker, Kenny Clarke, Dave Brubeckt μεταξύ άλλων, αυτοί οι πρωτοπόροι και τέρατα της σύγχρονης Jazz έσπασαν το καλούπι των Big bands, για να παίξουν ένα πιο ελεύθερο και αυτοσχεδιαστικό στυλ.Όπως ανέφερα προηγουμένως, το Σικάγο, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, έγινε το κέντρο του electric blues με τους Howlin Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon, Freddy King, BB King και Albert King μεταξύ άλλων.Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες ηχογράφησαν με την εταιρεία Chess Records, η οποία αρχικά ειδικευόταν στα blues, την jazz και τη soul.Μεταξύ αυτών των μουσικών ήταν και ένας ονόματι Chuck Berry, ο οποίος ξεκίνησε την αργή μετάβαση από τα electric blues στο Rock & Roll.
Γύρω στο 1945 άρχισε να ακούγεται ένα νέο στυλ μουσικής που ονομάστηκε Rhythm & Blues, το οποίο πήρε τις αρμονίες των blues, τη χρήση της ηλεκτρικής κιθάρας και τη φωνητική εναρμόνιση του Gospel, προσθέτοντας τη χρήση του πιάνου.
Ο Αμερικανός DJ Albert James Freed, πιο γνωστός ως Alan Freed, ήταν υπεύθυνος για τη διάδοση του αφροαμερικανικού Rhythm & Blues στα ραδιόφωνα των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ευρώπης με την ονομασία Rock & Roll.Την έκφραση δανείστηκε ο Freed από την ίδια τη μαύρη μουσική που μετέδιδε, η οποία συχνά την περιείχε στους στίχους τραγουδιών, όπως το "Rock and rolling" του Bob Robinson, το "Rock and rolling mamma" του Buddy Jones και το "Cherry Red" του Big Joe Turner, και τα τρία κυκλοφόρησαν το 1939.
Η πρώτη R&R επιτυχία ήταν το "Rock around the clock" του Bill Haley and his comets το 1955, και στη συνέχεια το "Tutti frutti" του Little Richard, καθώς και η είσοδος του Elvis Presley από τον Sam Phillips, άρχισαν να εδραιώνονται ως ένα νέο μουσικό στυλ.
Ο Sam Phillips είναι εκείνος που καταρρίπτει τα εμπόδια πείθοντας τους ραδιοφωνικούς σταθμούς που μετέδιδαν μόνο έγχρωμη μουσική να μεταδίδουν και λευκή μουσική.
Μετά τον Elvis Presley ακολούθησαν οι Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Johnny Cash και Carl Perkins, μεταξύ άλλων.
Από τα όσα έκανε ο Elvis Presley, τόσο στις Ηνωμένες Πολιτείες όσο και στην Αγγλία, γεννήθηκε η αισθητική εικόνα που επιβλήθηκε κυρίως από αυτόν, δημιουργώντας την υποκουλτούρα του ροκά χωρίς να το θέλει.
Από τη δεκαετία του 1960 και μετά, αρχίζει μια περίοδος που χαρακτηρίζεται από μια μεγαλύτερη και καλύτερη δουλειά πάνω στην ηχητικότητα και τις φωνητικές αρμονίες. Ένα σαφές παράδειγμα αυτού ήταν τα τραγούδια που δημιούργησαν οι Beach Boys. Αν όχι, ακούστε το άλμπουμ τους "Pet sounds" που κυκλοφόρησε το 1966.
Σταδιακά έπαψε να είναι ένας ρυθμός που αντιπροσώπευε τους νεαρούς επαναστάτες της δεκαετίας του '50, δίνοντας τη θέση του σε ένα είδος που ονομάστηκε rock ή rock music, το οποίο θα αποτελούσε ορόσημο για τη γενιά των νέων της δεκαετίας του '60 και την ταύτισή τους με αυτό.
Έτσι γεννήθηκαν νέα στυλ ή υποκατηγορίες, όπως το rockabilly ή το hard rock, το garage rock, το punk rock, το progressive rock, το glam rock και το metal μεταξύ άλλων.
Αν σε όλο αυτό το μουσικό ρεύμα προσθέσουμε και αυτό που είχε αρχίσει να αναπτύσσεται στην Αγγλία, (σε μια μελλοντική δόση) θα έχουμε το πλήρες παζλ!
Τα υπόλοιπα είναι ιστορία.
Comentarios