-Το θέατρο είναι ένας ναός, ένας ναός όπου ο ήλιος δεν μπαίνει ποτέ.-
"Όταν ήμουν νέος, η ζωή μου φαινόταν μεγάλη και ατελείωτη".
Marcello Mastroianni
Ο Marcello Mastroianni Θεωρείται ένας από τους καλύτερους Ιταλούς ηθοποιούς.(πλήρες όνομα στο ληξιαρχείο Marcello Domenico Vincenzo) γεννήθηκε στη Fontana Liri, επαρχία Terra di Lavoro (σημερινή επαρχία Frosinone), στις 28 Σεπτεμβρίου 1924 από τον Ottorino, υπάλληλο στο χημικό εργαστήριο του τοπικού Polverificio Militare, και την Ida Irolle, πρώην υπάλληλο της Τράπεζας της Ιταλίας.Η οικογένεια Mastroianni, με καταγωγή από το κοντινό Arpino, είναι μια οικογένεια ξυλουργών, τεχνιτών-καλλιτεχνών, που επέλεξαν να ζήσουν στη Fontana Liri επειδή ο παππούς του Marcello, ο Vincenzo, πατέρας δέκα παιδιών (μεταξύ των οποίων και ο Umberto, που έμελλε να γίνει ένας διεθνούς φήμης γλύπτης), είχε ένα ξυλουργείο εδώ και ταυτόχρονα εργαζόταν ως επικεφαλής κατασκευαστής μοντέλων στο στρατιωτικό εργοστάσιο πυρίτιδας που δημιουργήθηκε πρόσφατα στο χωριό.Το 1926, ο παππούς του Vincenzo μετατέθηκε από το Υπουργείο Πολέμου, από το οποίο εξαρτιόταν το Polverificio, στο Αρσενάλι του Τορίνο και μέσα σε λίγα χρόνια πήρε μαζί του όλη την πολυμελή οικογένεια, συμπεριλαμβανομένου του Marcello, ηλικίας τεσσάρων ετών, με τη μητέρα του. Ο Ottorino εξακολουθούσε να φροντίζει τα συμφέροντά του στη Fontana Liri για κάποιο χρονικό διάστημα, επισκεπτόμενος την οικογένεια στο Τορίνο από καιρό σε καιρό και εντασσόμενος οριστικά σε αυτήν το 1930, μετά τη γέννηση, στις 7 Νοεμβρίου 1929, του δεύτερου γιου τους, Ruggero (ο οποίος θα γινόταν ένας από τους πιο διάσημους μοντέρ της Ιταλίας).Τα χρόνια στο Τορίνο αποδείχθηκαν δύσκολα για την οικογένεια Mastroianni, με μεγάλες οικονομικές δυσκολίες, τόσο λόγω της έλλειψης εργασίας όσο και λόγω των προβλημάτων υγείας του Ottorino. Έτσι, όταν ο Marcello παρακολουθούσε ακόμη τις πρώτες τάξεις του δημοτικού σχολείου, το 1933, η οικογένεια μετακόμισε ξανά, αυτή τη φορά στη Ρώμη, στην περιοχή Tuscolano, όπου ο πατέρας του Marcello άνοιξε ένα ξυλουργείο με τον παππού του Vincenzo. Ο Marcello τελειώνει το δημοτικό σχολείο στο Istituto A. Diaz στην Piazza Lodi και γράφτηκε στο Istituto di Avviamento professionale Duca d'Aosta στη Via Taranto, το οποίο εκείνη την εποχή στέγαζε ένα τμήμα του Centro Sperimentale di cinematografia. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, κινούμενος από το πάθος του για την υποκριτική, το οποίο είχε ήδη εκδηλώσει από την παιδική του ηλικία, άρχισε σχεδόν σαν παιχνίδι να παίζει στις παραστάσεις που ανέβαιναν στο Ορατόριο της ενορίας των Αγίων Fabriano και Venanzio και στη συνέχεια σε μια Filodrammatica στη γειτονιά του. Το όνειρό του να γίνει ηθοποιός τον οδήγησε σύντομα να παρακολουθήσει τα στούντιο Cinecittà και, χάρη στα "κουπόνια" για κομπάρσους που του προσέφεραν οι φίλοι που διατηρούσαν εστιατόριο μέσα στο κτίριο (η οικογένεια Di Mauro), το 1938 συμμετείχε ως κομπάρσος στην ταινία Marionette του Carmine Gallone, με τον Beniamino Gigli και την Carla Rust και το 1940 στην Tosca, σε σκηνοθεσία Jean Renoir και Carl Koch, βοηθού του Luchino Visconti. Στη συνέχεια, ο Alessandro Blasetti του έδωσε έναν ρόλο στην ταινία La corona di ferro (1941) και ο Mario Camerini στην ταινία Una storia d'amore (1942).
Στην Cinecittà, κατά τη διάρκεια των διαλειμμάτων στα γυρίσματα, προσπαθεί επίμονα να τον συστήσει στον Vittorio De Sica, ήδη καταξιωμένο σκηνοθέτη, μέσω της σύστασης της αδελφής του σκηνοθέτη, πρώην συναδέλφου της μητέρας του στην Τράπεζα της Ιταλίας. Μετά από αρκετές επιμονές και διάφορες αρνήσεις, καταφέρνει να πάρει έναν ρόλο κομπάρσου στην ταινία I bambini ci guardano (1943). Το 1943 πήρε το δίπλωμά του ως τοπογράφος μηχανικός στο Istituto Tecnico-Industriale Carlo Grella, το σημερινό Galileo Galilei, και στη συνέχεια γράφτηκε στη Σχολή Οικονομικών και Εμπορικών Επιστημών, όχι τόσο για να πάρει πτυχίο, αλλά με σκοπό να εισαχθεί στο C.U.T. (Centro Universitario Teatrale στο Πανεπιστήμιο της Ρώμης Studium Urbis), στο οποίο φοιτούσαν εκείνη την εποχή μερικοί από τους πιο διάσημους σκηνοθέτες και ηθοποιούς της εποχής. Αυτή ήταν η μόνη ευκαιρία για εκείνον να παίξει στο θέατρο. Για να υποστηρίξει τις σπουδές του, βρήκε δουλειά ως σχεδιαστής στο Δήμο της Ρώμης και την ίδια χρονιά, για να αποφύγει τη στράτευση, πήρε μέρος σε διαγωνισμό του Στρατιωτικού Γεωγραφικού Ινστιτούτου της Φλωρεντίας και προσλήφθηκε ως χαρτογράφος.
Μετά τα γεγονότα της 8ης Σεπτεμβρίου 1943, το Ινστιτούτο απορροφήθηκε από τον Οργανισμό Todt και μεταφέρθηκε στο Dobbiaco από τους Γερμανούς. Ο Μαρτσέλο εγκαταλείπει το Ινστιτούτο και, με ένα πλαστό διαβατήριο, μαζί με τον ζωγράφο Ρέμο Μπρίντιζι καταφεύγουν στη Βενετία, όπου οι δυο τους βγάζουν τα προς το ζην πουλώντας σχέδια βενετσιάνικων μνημείων σε τουρίστες.Μετά την απελευθέρωση, ο Μαρτσέλο επέστρεψε στην οικογένειά του στη Ρώμη και βρήκε δουλειά ως λογιστής στην εταιρεία διανομής ταινιών Eagle Lion Films.
Αμέσως μετά τον πόλεμο, συνέχισε να παίζει σε διάφορα θέατρα της Ρώμης (Quirino, Teatro delle arti, Teatro dell'Ateneo, Teatro di via XX Settembre και Via Piacenza) με διάφορους σκηνοθέτες: Lucio Chiavarelli (Liebelei, του Schnitzler, Vestire gli ignudi του Pirandello, Tutti i figli di Dio hanno le ali του O' Neal)- Mario Landi (Gli Indifferenti του Moravia)- Anna Maria Rimoaldi (I dieci piccoli negretti από μια ιστορία της Agatha Christie). Έπαιξε, είναι αλήθεια, μικρούς ρόλους, αλλά οι ρόλοι αυτοί του έδωσαν την ευκαιρία να εκδηλώσει το ταλέντο του και να αποκτήσει προβολή στο περιβάλλον του ρωμαϊκού θεάτρου.
Το 1947 έπαιξε τον ρόλο ενός νεαρού επαναστάτη, έναν πραγματικό ρόλο, αν και δευτερεύοντα, στην ταινία I Miserabili του Riccardo Freda: με αυτή την ταινία ξεκίνησε η μακρά και πλούσια φιλμογραφία του Marcello Mastroianni. Αλλά η πραγματική του δραστηριότητα ως ηθοποιός άρχισε στο θέατρο, στο CUT, όπου είχε γίνει δεκτός το '46 λόγω του ενδιαφέροντος της Giulietta Masina, και όπου το 1948 πήρε το ρόλο του Orlando, δίπλα στην Angelica, στο έργο Angelica του Leo Ferrero. Η ερμηνεία του Mastroianni, αν και ο ρόλος του ήταν δευτερεύων, εκτιμήθηκε πολύ από τον σκηνοθέτη, το κοινό και τους κριτικούς, και έτσι επιλέχθηκε στον θίασο του Nino Besozzi.
Ο Silvio D'Amico, παρών σε μια παράσταση, γράφει ότι ο Marcello δείχνει ενθουσιώδη απειρία.
Κατά τη διάρκεια μιας παράστασης του έργου, γίνεται αντιληπτός από τον Emilio Amendola, σκηνοθέτη του θιάσου του Luchino Visconti, ο οποίος αναζητούσε έναν νεαρό ηθοποιό για έναν ρόλο στο έργο του W. Shakespeare Rosalinda ή As You Like It. Γνωρίζοντας τον σκηνοθέτη και τον βοηθό του Φράνκο Ζεφιρέλι, ο Μαρτσέλο δοκιμάζεται και στη συνέχεια επιλέγεται για πρώτη φορά σε κανονική βάση: το ντεμπούτο γίνεται στο Teatro Eliseo, στις 26 Νοεμβρίου του ίδιου έτους.
Από τότε, μέχρι το 1956, ο Marcello ήταν μόνιμο μέλος της εταιρείας Morelli-Stoppa-Visconti, αναλαμβάνοντας όλο και πιο σημαντικούς ρόλους.
Η συνεργασία του με τον Luchino Viscontiι υπήρξε θεμελιώδης για την καλλιτεχνική του πορεία: ο ίδιος, που δεν είχε παρακολουθήσει ποτέ σχολές ή ακαδημίες υποκριτικής, κατάλαβε ότι με έναν τόσο αυστηρό και απαιτητικό, ενίοτε και προσβλητικό, μαέστρο θα μπορούσε να αποκτήσει την εμπειρία που του έλειπε και που αργότερα θα αποδεικνυόταν ανεκτίμητη για την καριέρα του ως ηθοποιού, όχι μόνο στο θέατρο αλλά κυρίως στον κινηματογράφο. "Σίγουρα, στο θέατρο, μπήκα από τη χρυσή πόρτα", δήλωσε ο Μαρτσέλο. "Ο θίασος που σκηνοθέτησε ο Luchino Visconti ήταν ίσως ο πιο σημαντικός εκείνων των χρόνων: υπήρχε η Ρίνα Μορέλι, ο Πάολο Στόππα, ο Βιτόριο Γκάσμαν [...] Αυτά ήταν σίγουρα τα χρόνια που με διαμόρφωσαν. Η πειθαρχία του Luchino Visconti, η μεγάλη απαιτητικότητά του, η τελειομανία του (αλλά ως καλλιτέχνης!)- οι συμβουλές που έλαβα από τους συναδέλφους μου, ιδίως από τη Ρίνα Μορέλι, η οποία με προστάτευε σαν μητέρα: αν ξέρω πώς να κάνω κάτι, νομίζω ότι οφείλω πολλά σε αυτούς" (Marcello Mastroianni).
Ο Tullio Kezich δήλωσε ότι ο Mastroianni ανατράφηκε από τον κόμη Visconti, πρώην εκπαιδευτή αλόγων, με την αυστηρότητα που αρμόζει σε ένα καθαρόαιμο.Μαζί με τον Βισκόντι ο Μαρτσέλο έκανε τα πρώτα του βήματα ως ηθοποιός και σημείωσε τις πρώτες του επιτυχίες στο θέατρο παίζοντας, μετά τη Ροζαλίντα, σε εννέα ακόμη έργα: Un tram che si chiama desiderio, του Τένεσι Ουίλιαμς (σε δύο εκδόσεις, η πρώτη στο Eliseo της Ρώμης το 1949 και η δεύτερη στο Teatro Nuovo του Μιλάνου το 1951)- Ορέστης του Β. Alfieri (στο Teatro Quirino το 1949)- Τρωίλος και Κρεσσίδα του Σαίξπηρ (στο Giardino Boboli για το Maggio Musicale Fiorentino το 1949)- Ο θάνατος ενός εμποράκου του A. Miller (στο Teatro Eliseo το 1951)- La locandiera του C. Goldoni (σε δύο εκδόσεις, το 1951 στο Teatro La Fenice της Βενετίας και το 1956 στο Παρίσι για το Φεστιβάλ των Εθνών), Οι τρεις αδελφές (1952) και Ο θείος Βάνια του Čechov (1955) στο Teatro Eliseo.
Σε αυτές τις πρώιμες ερμηνείες του ως Ρωμαίος οδηγός ταξί ή δημοτικός αστυνομικός, άρχισε να αναπτύσσει χαρακτήρες καλού παιδιού, τους οποίους θα τελειοποιούσε αργότερα σε μια εκτεταμένη σειρά δημοφιλών κωμωδιών και μελοδραμάτων, μεταξύ των οποίων: Η ζωή των σκύλων (Steno και M. Monicelli, 1950), Contro la legge (Favio Calzavara, 1959 [RE: 1950], Atto d'accusa (Giacomo Gentilomo, 1950), Παρίσι, πάντα Παρίσι (Emmer, 1951), Τρεις εραστές (id., 1952)- Il viale della speranza (Dino Risi, id.)- Sensualita (Clemente Fracassi, id.)- Penne nere (Oreste Biancoli, 1953)- The Sunday Heroes (M. Camerini,Μεταξύ 1951 και 1956 η θεατρική του καριέρα, υπό τη διεύθυνση του Visconti, ήταν γεμάτη επιτυχίες, με έργα των Carlo Goldoni, Chekhov και Arthur Miller. Ωστόσο, κέρδισε δημοτικότητα χάρη στην απλότητα των κινηματογραφικών χαρακτήρων του, με τους οποίους το κοινό ταυτιζόταν.
Το χαλαρό στυλ του, μακριά από "απαγγελίες", τον έκανε να πετύχει σε ταινίες όπως: Febbre di vivere (Claudio Gora, 1953), Cronache dei poveri amanti (C. Lizzani, 1954), το επεισόδιο Il pupo της εποχής μας (Blasetti, id.), Ο σκλάβος της αμαρτίας (R. Matarazzo, id.), Casa Ricordi (Gallone, id.), Μέρες αγάπης (Giuseppe De Santis, 1955) και κυρίως στην ταινία Η κλέφτρα, ο πατέρας της και ο ταξιτζής (Blasetti, id.), όπου σχημάτισε ένα τέλειο ζευγάρι με την πανέμορφη Sophia Loren, η οποία επανήλθε στις ταινίες Η όμορφη χωριατοπούλα (Camerini, id.) και Η τύχη του να είσαι γυναίκα (Blasetti, id.). Ο Visconti του έδωσε τον ρόλο του υπαλλήλου στην ταινία "Λευκές νύχτες" (1957), η οποία σηματοδότησε ένα βήμα μπροστά στην καριέρα του. Λίγο αργότερα, διέπρεψε σε έναν πολύ διαφορετικό και επίσης αρκετά σύνθετο ρόλο: αυτόν ενός μικροκλέφτη στο Rufufu (Monicelli, 1958). Ο Federico Fellini τον προσέλαβε για να υποδυθεί τον δημοσιογράφο στην ταινία La dolce vita (1960). Συνεχίζει με τον Fellini στο Ocho y medio (1963).Στις 12 Αυγούστου 1948 παντρεύτηκε τη Flora Carabella, κόρη του μουσικού Ezio Carabella, επίσης ηθοποιού, συνάδελφο στην όπερα Un tram che si chiama desiderio.
Στις 2 Δεκεμβρίου 1951 γεννήθηκε η πρώτη τους κόρη Barbara.
Εν τω μεταξύ, ενώ εδραιώνεται στη σκηνή και αποκτά όλο και μεγαλύτερη προβολή και επιτυχία, ο Marcello έλκεται όλο και περισσότερο από τον κινηματογράφο και συνεχίζει να συχνάζει στα στούντιο της Cinecittà, δουλεύοντας πυρετωδώς και με όλο και πιο σημαντικές παραστάσεις συχνά συμμετέχει στα γυρίσματα κατά τη διάρκεια της ημέρας και παίζει στο θέατρο τη νύχτα.
Το μεγάλο ταλέντο του, που υποστηρίζεται από την απλη και λιτη, λατινική ομορφιά του και την εκπληκτική φωτογένεια, αναδεικνύεται με μια σειρά ερμηνειών στο ρόλο του συμπαθητικού, αφελούς και ευδιάθετου νεαρού άνδρα, που φλερτάρει τα άτακτα κορίτσια, σε ταινίες του Luciano Emmer (Una domenica d'agosto 1950, Parigi è sempre Parigi 1951, Le ragazze di Piazza di Spagna 1952, Il bigamo1956), του Claudio Gora (Febbre di vivere του 1953)- του Carlo Lizzani (Cronache di poveri amanti του 1954)- του Giuseppe De Santis (Giorni d'amore του 1954).
Ενθυμούμενος την τελευταία αυτή ταινία, στην οποία υποδύεται έναν νεαρό αγρότη από την Ciociaria, ο ηθοποιός εκφράστηκε ως εξής σε συνέντευξή του: "Ήμουν ευτυχής που έπαιξα αυτόν τον ωραίο μικρό αγρότη στην ταινία του De Santis, και στη συνέχεια υπήρξε μια επιστροφή σε ορισμένες καταβολές, επειδή διαδραματίστηκε στην Ciociaria και είμαι από την Ciociaria. Ήταν ένα μικρό συναισθηματικό ταξίδι σε αυτή τη γη, είναι μια ταινία που κρατάω μια ωραία ανάμνηση".
Η δεκαετία του 1950 καθόρισε την επιτυχία του ως κινηματογραφικού ηθοποιού: μέσα σε δέκα χρόνια γύρισε σχεδόν 40 ταινίες, με ερμηνείες ολοένα και υψηλότερου επιπέδου που του χάρισαν τα πρώτα του σημαντικά βραβεία και τον θαυμασμό του κοινού όλων των ηλικιών. Στη δεκαετία του 1950 γεννήθηκε η καλλιτεχνική σύμπραξη, αλλά και η στοργική φιλία, με τον Βιτόριο Ντε Σίκα (για τον οποίο ο Μαρτσέλο έτρεφε ιδιαίτερο θαυμασμό από τα πρώτα χρόνια) και τη Σοφία Λόρεν: ειδικά υπό τη διεύθυνση του Ντε Σίκα, ο Μαρτσέλο και η Σοφία πέτυχαν μια τέλεια κατανόηση που θα τους επέτρεπε να γυρίσουν όχι λιγότερες από έντεκα ταινίες, έντεκα πραγματικά αριστουργήματα, σε μια περίοδο σαράντα ετών, με διαφορετικούς σκηνοθέτες:Πάνω απ' όλα, υπό τη διεύθυνση του De Sica, ο Marcello και η Sofia πέτυχαν μια τέλεια κατανόηση που τους επέτρεψε να γυρίσουν έντεκα ταινίες σε σαράντα χρόνια, με διαφορετικούς σκηνοθέτες, έντεκα αληθινά αριστουργήματα: Tempi nostri -Zibaldone n. 2, 1954 του Blasetti- La bella mugnaia, 1955 του Mario Camerini- La fortuna di essere donna, 1956 του Alessandro Blasetti- Ieri, oggi, domani, 1963 του Vittorio De Sica- Matrimonio all'italiana, 1964 του Vittorio De Sica- La moglie del prete, 1970 του Dino Risi- I girasoli, 1970 του Vittorio De Sica- Una giornata particolare, 1977 του Ettore Scola- Fatto di sangue fra due due uomini per causa di una vedova. Υποψίες για πολιτικά κίνητρα,1978 της Lina Wertmüller- Prêt-à-Porter,1994 του Robert Altman. Στην τελευταία ταινία, ο Άλτμαν επαναφέρει μετά από πολλά χρόνια, με ειρωνικό τρόπο, την περίφημη σκηνή του στριπτίζ της Σοφίας.
Το 1957, σκηνοθετήθηκε και πάλι από τον Λουκίνο Βισκόντι, αυτή τη φορά στον κινηματογράφο, στις "Λευκές νύχτες" του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι: ήταν μια σημαντική, νέα εμπειρία που του επέτρεψε να γνωρίσει τον διαφορετικό τρόπο σκηνοθεσίας του Βισκόντι και τη διαφορετική υποκριτική τεχνική μεταξύ θεάτρου και κινηματογράφου. Το 1967 θα συνεργαστεί ξανά με τη σκηνοθεσία του Βισκόντι στην ταινία Lo straniero (Ο ξένος), βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Καμύ και σε παραγωγή της Master Film, της εταιρείας παραγωγής που είχε ιδρύσει ο ίδιος ο Μαστρογιάνι, η οποία είχε ήδη δημιουργήσει την ταινία Spara forte, più forte...non capisco! (1966) του Eduardo De Filippo, βασισμένο στο έργο Le voci di dentro του ίδιου συγγραφέα. Μετά την παραγωγή αυτών των δύο ταινιών, η Master Film έκλεισε τις πόρτες της. Ο ίδιος ο Μαρτσέλο αποκαλεί αυτή την περίοδο ίσως την πιο όμορφη στιγμή όχι μόνο της ζωής μου ως ηθοποιός αλλά και της ζωής μου ως άνθρωπος. Και τη δουλειά του ηθοποιού την ορίζει ως την πιο όμορφη δουλειά στον κόσμο γιατί δεν μεγαλώνεις ποτέ, σε φροντίζουν, σε φτιάχνουν, σε καθοδηγούν, μπορείς να παίζεις αιώνια τα μεγάλα παιδιά, να ερμηνεύεις τα όνειρά σου...".Αλλά η ευτυχής στιγμή στην καλλιτεχνική ζωή του Μαρτσέλο δεν έχει έρθει ακόμα! Πραγματοποιήθηκε όταν γνώρισε τον Federico Fellini, ο οποίος το 1960 του πρότεινε τον ρόλο του πρωταγωνιστή στην ταινία La dolce vita. Με τη δημιουργική και παιχνιδιάρικη μέθοδο εργασίας του, ανέδειξε όλες τις δυνατότητες του ηθοποιού και τον έκανε να ζήσει αυτό που ο ίδιος όρισε ως "την υπέροχη περιπέτεια, την πιο εξυψωτική εμπειρία της καριέρας μου και της ζωής μου, με απόλυτη αίσθηση..... Από τη στιγμή που αρχίσαμε τα γυρίσματα, είχα την εντύπωση ότι επρόκειτο να γίνω μέρος ενός εξαιρετικού γεγονότος, και έτσι ήταν, στην πραγματικότητα αυτή η πρώτη εντύπωση συνοδεύτηκε από μια συνεχώς αυξανόμενη έκπληξη. Ήταν κάτι ανεπανάληπτο...".Ο Μαρτσέλο ζει μια στιγμή μεγάλης έντασης, νιώθει τη συγκίνηση της αλλαγής, συνειδητοποιεί τις εξαιρετικές ικανότητές του και την καλλιτεχνική του ωριμότητα, απογειώνεται και από Ιταλός ηθοποιός γίνεται διεθνής σταρ: από τη στιγμή αυτή προσθέτει γοητεία στην εικόνα του, είναι ικανός να αναλάβει κάθε ρόλο, καθιερώνεται ως ο πιο αντιπροσωπευτικός ηθοποιός του μεταπολεμικού ιταλικού κινηματογράφου, γίνεται ο πιο αναγνωρίσιμος Ιταλός ηθοποιός στον κόσμο, ο πιο μιμημένος, ο πιο ανεπανάληπτος. Η συνάντηση με τον Φελίνι, η επιτυχία της ταινίας La dolce vita, με το διάσημο Nastro d'argento, τον έφεραν πιο κοντά σε πιο δημιουργικό και προσωπικό έργο. Με τον Φελίνι έφτασε σε μια τέλεια κατανόηση και μια αδελφική φιλία που του επέτρεψε να ενσαρκώσει τις δυσαρέσκειες, τις ελλείψεις και τις αδυναμίες που έφεραν τον καλλιτέχνη σε κρίση και να γίνει το alter ego του στο Otto e mezzo (1963), την πιο σύνθετη και απαιτητική ταινία, αλλά και την πιο εκστατική της καλλιτεχνικής του πορείας, της καλλιτεχνικής πορείας του Φεντερίκο Φελίνι και, μπορούμε να πούμε, του ιταλικού κινηματογράφου. Έκανε τρία ακόμη αριστουργήματα με τον Φελίνι: La città delle donne (1980), Ginger and Fred (1986) και Intervista (1987).Από τη δεκαετία του 1960 και μετά, ο ηθοποιός μας έχασε τον επαρχιώτικο αέρα του και έπαιζε όλο και πιο διαφορετικούς ρόλους, αποτέλεσμα μιας οξυδερκούς και ακριβούς μελέτης: έτσι πέρασε σταδιακά από το απλό χωριατόπαιδο από την Ciociaria του De Santis, από τον όμορφο και συμπαθητικό οδηγό ταξί και τους στερεοτυπικούς ρόλους των πρώτων ταινιών, στον "πολίτη", τον διανοούμενο, τον δημοσιογράφο, τον καθηγητή, τον άνθρωπο του κόσμου, εκπροσωπώντας με την ίδια ευκολία τον όμορφο, τον άσχημο, τον γελοίο, τον νέο, τον ηλικιωμένο,ακόμη και τον ομοφυλόφιλο.
Αμέσως μετά την επιτυχια του με το La dolce vita έγινε ο πιο περιζήτητος και αγαπητός Ιταλός ηθοποιός στον κόσμο: το 1962 βρέθηκε στο αμερικανικό περιοδικό Time με ειδικό αφιέρωμα αφιερωμένο στον πιο αξιόλογο και θαυμαστό ξένο ηθοποιό, βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ της Μόσχας και προσκλήθηκε να παρουσιάσει το 8 1/2 με τον Φελίνι, στο Θεατρικο Φεστιβάλ της Νέας Υόρκης. Ήταν η πρώτη φορά που πήγε στην Αμερική, όπου επισκέφθηκε τις σημαντικότερες πόλεις, συνάντησε πολλούς ηθοποιούς, πήγε στο Χόλιγουντ και το Λος Άντζελες και σημείωσε εξαιρετική επιτυχία στο αμερικανικό κοινό και τους κινηματογραφιστές. Όμως, δεν παρασύρεται από τον αμερικανικό κινηματογράφο και αρνείται κάθε πρόταση για δουλειά. Το '65 στη Ρώμη, μετακόμισε σε μια πολυτελή βίλα στη Via di Porta S. Sebastiano.
Αν το όνομα του Marcello Mastroianni είναι στενά συνδεδεμένο με τον κινηματογράφο, με τον καλύτερο ιταλικό κινηματογράφο, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το θέατρο παίζει θεμελιώδη ρόλο στην καλλιτεχνική του ζωή, και όχι μόνο στα πρώτα του βήματα, με τον Luchino Visconti, αλλά και αργότερα. Παρά τις πιεστικές κινηματογραφικές του υποχρεώσεις, επιστρέφει συχνά στη θεατρική δίαιτα, όπως την αποκαλεί, επειδή αισθάνεται την ανάγκη να καθαρίσει την υποκριτική του. "Αυτό είναι ένα υπέροχο επάγγελμα: πληρώνεσαι για να παίζεις. Και όλοι χειροκροτούν τα χέρια σας. Ναι, αν έχετε ένα ελάχιστο επίπεδο ποιότητας. Αλλά τι άλλο θέλεις; ....... Ο κινηματογράφος, μέσα στη γενναιοδωρία του, δεν απαιτεί πολλά από τον ηθοποιό. Μερικές φορές κάνει πολύ κρύο ή πολύ ζέστη και οι δυσκολίες τελειώνουν εκεί. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον, αλλά η αυστηρότητα του θεάτρου είναι κάτι άλλο. Όταν μπαίνεις σε αυτόν τον ναό όπου ο ήλιος δεν λάμπει ποτέ, όπου κάθε κόμμα είναι σημαντικό, όπου αν κάνεις ένα λάθος, έχεις κάνει ένα λάθος και δεν μπορείς να ξανακάνεις τίποτα [...].Μπαίνω και φεύγω από τον κόσμο του θεάτρου γιατί το να παίρνεις ρίσκα είναι καλό, ειδικά σε μια ορισμένη ηλικία. Επειδή το θέατρο σε κάνει να θέλεις να διασκεδάσεις ξανά. Είναι το πιο όμορφο παιχνίδι στον κόσμο (Νάπολη - "Il Mattino", 18 Μαρτίου 1996).
Η τελευταία σελίδα της υποκριτικής καριέρας του Mastroianni γράφτηκε με τη θεατρική παράσταση Le ultime lune, μια ανέκδοτη κωμωδία του Furio Bordon, σε σκηνοθεσία του Giulio Bosetti. Στο έργο, που ανέβηκε για δύο σεζόν σε πολλές ιταλικές πόλεις (1995-96), συχνά διακοπτόμενο λόγω της σκληρής ασθένειας που τον κατέτρωγε, ο Μαρτσέλο "αναπαριστά τον εαυτό του" με τη μορφή ενός ογδοντάχρονου πρώην καθηγητή, ο οποίος προβληματίζεται με διαύγεια για την περιθωριοποίηση και τη μοναξιά των ηλικιωμένων, καθώς ο χρόνος της ζωής γίνεται όλο και μικρότερος. Η επιτυχία αυτού του έργου είναι συγκλονιστική. Η τελευταία παράσταση, "ηρωική" λόγω της κατάστασης της υγείας του, δόθηκε στη Νάπολη την 1η Νοεμβρίου 1996: ήταν τόσο εξαντλημένος σωματικά και ψυχικά που έπρεπε να παίζει καθιστός και συχνά κυριευόταν από συγκίνηση λόγω του θέματος που τον άγγιζε τόσο πολύ, αλλά έδωσε μια μεγαλειώδη, μοναδική παράσταση, η οποία τελείωσε με ατελείωτα χειροκροτήματα που συνόδευαν την αυλαία που έπεσε για την τελευταία πράξη του έργου και της ζωής του.
Βραβεία
Μεταξύ των πιο αξιόλογων ταινιών αυτής της πρώτης φάσης συγκαταλέγονται οι: Peccato che sia una canaglia (1954) του Alessandro Blasetti (βραβευμένη με το Grolla d'oro) και Giorni d'amore (βραβευμένη με το Nastro d'argento το 1954 και με το Μεγάλο Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ του Σαν Σεμπαστιάν το 1955). Άλλες σημαντικές ταινίες αυτής της περιόδου είναι οι I soliti ignoti (1958) του Mario Monicelli, Un ettaro di cielo (1959) του Glauco Casadio, Adua e le compagne (1960) και Fantasmi a Roma, (1961) του Antonio Pietrangeli.
Το 1987 έλαβε το βραβείο υποκριτικής στις Κάννες για την ταινία Black Eyes (Nikita Mikhalkov). Ήταν υποψήφιος για Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου για την ταινία Dark Eyes (1987).
Σύντροφοι και παιδιά
Το 1948 παντρεύτηκε την ηθοποιό Floriana Clarabella, με την οποία απέκτησε μια κόρη και η οποία παρέμεινε μαζί του μέχρι το τέλος της ζωής του.
Με την Catherine Deneuve, την ερωμένη του, απέκτησε την Chiara Mastroianni, τη δεύτερη από τις κόρες του.
Θάνατος
Ο Marcelo Mastroianni πέθανε από καρκίνο στο Παρίσι στις 19 Δεκεμβρίου 1996 σε ηλικία 72 ετών.
Στη Ρώμη, ως ένδειξη πένθους, η Φοντάνα ντι Τρέβι, σύμβολο της ταινίας La dolce vita και αναμφισβήτητο είδωλο του ιταλικού κινηματογράφου, παραμένει κλειστή για μια ημέρα, σιωπηλή, επενδυμένη πένθιμα με μακριές μαύρες κουρτίνες κατ' εντολή της δημοτικής διοίκησης, ενώ μια ατελείωτη διαδοχή θαυμαστών αποτίει φόρο τιμής στη σορό, που μεταφέρθηκε στην ιταλική πρωτεύουσα και εκτίθεται στον νεκρικό θάλαμο που στήθηκε στο Campidoglio, πριν ταφεί στο νεκροταφείο Verano.
Φιλμογραφία
1939.- Marionette (C. Gallone)
1941.- La corona de hierro (A. Blasetti)
1942.- Regeneración (M. Camerini)
1944.- I bambini ci guardano (V. De Sica)
1948.- I miserabili (R. Freda)
1949.- Vent'ami (Giorgio Bianchi)
1950.- Cuore sol mare (G. Bianchi)
1950.- Domenica d'agosto (L. Emmer)
1950.- Vida de perros (Steno y M. Monicelli)
1950.- Atto d'accusa (Giacomo Gentilomo)
1951.- París, siempre París (Emmer)
1951.- L'eterna catena (Anton Giulio Majano)
1952.- Tres enamoradas (Emmer)
1952.- Sensualita (Clement Fracassi)
1952.- Storia di cinque citta (episodio: Passaporto per l'Oriente, Romolo Marcellini)
1952.- La muta di Portici (Giorgio Ansoldi)
1952.- Il viale della speranza (D. Risi)
1953.- Los héroes del domingo (M. Camerini)
1953.- Penne nere (Oreste Biancoli)
1953.- Febbre di vivere (Claudio Gora)
1953.- Lulu (Fernandino Cerchio)
1953.- Non è mai troppo tardi (Ratti)
1954.- Tragico ritorno (Pier Luigi Foraldo)
1954.- La valigia dei sogni (L. Comencini)
1954.- Cronache dei poveri amanti (C. Lizzani)
1954.- Nuestro tiempo (episodio: Il pupo, A. Blasetti)
1954.- La esclava del pecado (R. Matarazzo)
1954.- Casa Ricordi (C. Gallone)
1954.- Tirma
1955.- Días de amor (G. De Santis)
1955.- La ladrona, su padre y el taxista (Blasetti)
1955.- La bella campesina (Camerini)
1955.- Cuando suena el tam-tam (Tam tam Mayumbe, Gian Gaspare Napolitano)
1955.- La suerte de ser mujer (Blasetti)
1956.- La principessa delle canarie (Paolo Moffa)
1956.- El bígamo (Emmer)
1957.- Padres e hijos (Monicelli)
1957.- Noches blancas (L. Visconti)
1957.- La ragazza della salina/Harte manner heisse liebe (Franz Cap)
1957.- Il momento piu bello (Emmer)
1957.- El médico y el curandero (Monicelli)
1958.- Rufufú (Monicelli)
1958.- Sirenas en sociedad (G. Franciolini)
1959.- Una hectárea de cielo (Un ettaro di cielo, Aglauco Casadio)
1959.- La ley (J. Dassin)
1959.- Amore e guai (Angelo Dorigo)
1959.- Contro la legge (Fiavio Calzavara, [RE:1950])
1959.- El enemigo de mi mujer (Il nemico di mia moglie, Gianni Puccini)
1959.- Papá se ha enamorado (Tutti innamorati, Giuseppe Orlandini)
1959.- Fernando I, re di Napoli (Franciolini)
1960.- La dolce vita (F. Fellini)
1960.- Adua y sus amigas (A. Pietrangeli)
1960.- El bello Antonio (M. Bolognini)
1961.- La noche (M. Antonioni)
1961.- El asesino (E. Petri)
1961.- Fantasmas de Roma (Pietrangeli)
1961.- Divorcio a la italiana (P. Germi)
1962.- Vida privada (L. Malle)
1962.- Crónica familiar (V. Zurlini)
1963.- Ocho y medio (Fellini)
1963.- I compagni (Los camaradas, Monicelli)
1964.- Ayer, hoy y mañana (De Sica)
1964.- Matrimonio a la italiana (De Sica)
1965.- Casanova 70 (Monicelli)
1965.- La víctima nº 10 (Petri) 1965.- Break-up (episodio: Oggi, Domani, Dopodomani , M. Ferreri)
1966.- Yo, yo, yo... y los demás (Blasetti)
1966.- Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo (E. De Filippo)
1995.- Tres vidas y una sola muerte
1995.- Sostiene Pereira
1997.- Viaje al principio del mundo
Комментарии