«The Whale» ένα ακραίο συναισθηματικό ταξίδι που απελευθερώνει τη συμπόνια του θεατή

Το «The Whale» δίνει στον Brendan Fraser τον ρόλο μιας ζωής: ένα ακραίο συναισθηματικό ταξίδι που απελευθερώνει τη συμπόνια του θεατή, σπάζοντας τις προσδοκίες

«The Whale»: Ο Ντάρεν Αρονόφσκι δείχνει τη δύναμη της θεατρικότητας στον κινηματογράφο με μια εξαιρετική τραγωδία συμπυκνωμένη ανάμεσα σε τέσσερις τοίχους

Σε άλλα χέρια, το «The Whale» θα μπορούσε να ήταν μια ανεξέλεγκτη καταστροφή. Αν οποιοδήποτε κομμάτι του γιγαντιαίου πύργου της συναισθηματικής Jenga που έχει συναρμολογήσει ο Ντάρεν Αρονόφσκι είχε πέσει στο έδαφος, όλα θα είχαν καταρρεύσει. Αλλά, κατά κάποιο τρόπο, όλα ταιριάζουν μεταξύ τους από την αρχή μέχρι το τέλος, κάθε μία από τις αποφάσεις που λαμβάνονται είναι υπέρ του τελικού αποτελέσματος και όταν η ιστορία ξετυλίγεται τελείως, δεν μπορείς παρά να νιώσεις κάτι περισσότερο από μια βαθιά συμπόνια για έναν από τους οι πιο περίπλοκοι και δραματικοί χαρακτήρες του κινηματογράφου.

Από όλα τα επιχειρήματα που μπορούν να κρυφτούν σαν ένα περισσότερο ή λιγότερο αιχμηρό και βλαβερό στιλέτο για να αξιολογηθεί αρνητικά μια ταινία μεγάλου μήκους, ένα από τα πιο εκνευριστικά και, κατά τη γνώμη μου, ακατανόητα, είναι αυτό που χρησιμοποιεί τον όρο «θεατρικό» ως κάτι υποτιμητικό . . Μια αληθινή ανοησία που, εκτός από την απλοποίηση των μορφών και των αφηγήσεων στο ελάχιστο, προσβάλλει ένα ουσιαστικό μέσο για την κατανόηση της έβδομης τέχνης.

γεμάτο συναισθήματα

Κατά τη διάρκεια των σχεδόν δύο ωρών του «The Whale» γινόμαστε μάρτυρες της ανατομής μιας ζωής μέσα σε μια εβδομάδα. Ο κόσμος της ταινίας λειτουργεί ως αντανάκλαση του εαυτού του: ξεκινά με τον πιο γήινο δυνατό τρόπο, με έναν βρώμικο αυνανισμό που σχεδόν προκαλεί θάνατο, και καταλήγει στη σφαίρα των ιδεών, με μια λογοτεχνική ανάλυση που μπορεί να σώσει μια ζωή. Και στην πορεία, κανείς δεν βιάζεται να καταλάβει ο θεατής το ταξίδι του Τσάρλι γιατί δεν είμαστε καν μέρος του: όταν μπαίνουμε εκείνη τη Δευτέρα, το πλοίο έχει φτάσει εδώ και πολύ καιρό στον προορισμό του και η δουλειά μας είναι να προσδιορίσουμε τα συμφραζόμενα του ναυαγίου.

Και αυτό που θα μπορούσε να είναι ένα via crucis για τον θεατή γίνεται ένα φεστιβάλ ενσυναίσθησης χάρη σε δύο αποχρώσεις. Το πρώτο, η υπέροχη λεπτότητα ενός σεναρίου που αποφασίζει να μην δώσει όλες τις πληροφορίες ταυτόχρονα , αλλά να τις απελευθερώσει σε όλο το υλικό, κρατώντας για το τέλος την πιο δυνατή και αποτελεσματική συναισθηματική γροθιά. Ο πρωταγωνιστής του είναι τρυφερός, μορφωμένος και ευαίσθητος, αλλά, όπως κάθε άνθρωπος, πέφτει σε αντιφάσεις, είναι κομπλεξικός και η προσωπικότητά του δεν αποκαλύπτεται ποτέ σε μια μόνο πρόταση για την ιστορία. Είναι δουλειά του θεατή να καταλάβει ποιος είναι ο Τσάρλι ανάμεσα σε στρώματα μίσους για τον εαυτό του, αποδοχή, κατάθλιψη, φιλία, οικογένεια, αναμνήσεις και πόνο. Και δεν θα ήταν δυνατό χωρίς τη δεύτερη μεγάλη απόχρωση της ταινίας: τον Brendan Fraser .

Η επιστροφή του βασιλιά

Δεν μπορώ να σκεφτώ άλλο πρόσωπο εκτός από τον Μπρένταν Φρέιζερ να παίξει τον Τσάρλι. Το αιώνια μελαγχολικό του βλέμμα, οι γκριμάτσες του που δεν μπορούν να κρύψουν τον πόνο που προκλήθηκε με τα χρόνια, η τρυφερή και ταπεινή του στάση... «Η φάλαινα» είναι ένας ρόλος που γεννήθηκε για να υποδυθεί. Ναι, είναι αλήθεια, έχει ένα χοντρό κοστούμι, αλλά αυτό που το κοινό που δεν έχει δει την ταινία δεν καταλαβαίνει είναι ότι η παχυσαρκία είναι το λιγότερο: αυτό που πραγματικά κάνει τον Τσάρλι είναι αυτό που καταφέρνει να μεταφέρει με τις εμπειρίες του, τα μάτια του και τις σπασμένες τους αναμνήσεις.

Υπάρχουν πολλά προηγούμενα που διαλύουν την αρνητική πτυχή της θεατρικότητας στον κινηματογράφο . Από κλασικές κωμωδίες όπως το "Arsenic for Compassion" μέχρι αδιαμφισβήτητα κοσμήματα όπως το "Twelve Angry Men" , περνώντας από σύγχρονα βασικά στοιχεία όπως το "My Dinner with André" ή το πρόσφατο βραβευμένο με Όσκαρ Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου "The Father" , παραδείγματα που το απεικονίζουν μοιάζουν ατελείωτα. .

Με το υπέροχο «The Whale» , ο πάντα συναρπαστικός Ντάρεν Αρονόφσκι εγκαταλείπει τη βόμβα του «Noé» και τις υπνωτιστικές υπερβολές της τρίτης πράξης του «Mother!» να συγκεντρώσει μια χούφτα χαρακτήρες μέσα σε ένα σπίτι. δίνοντας μορφή σε μια από τις πιο έντονες και σπαραξικάρδιες εμπειρίες που κυκλοφόρησαν πρόσφατα στη μεγάλη οθόνη χωρίς να προσπαθήσουν να κρύψουν την καταγωγή της ανά πάσα στιγμή.

Μετά την ενθουσιώδη υποδοχή του στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, είναι ξεκάθαρο ότι το να μιλάμε για το «The Whale» μιλάμε για έναν απλά και απλά εξαιρετικό Μπρένταν Φρέιζερ . Κάτω από ένα τεράστιο στρώμα προσθετικών, ο ηθοποιός φαίνεται να αποκαλύπτει τη δική του ψυχή και να μεταφέρει μέσα από το ειλικρινές βλέμμα του τη θλίψη, τη λύπη, τον φόβο, τον πόνο και τη ζεστή ελπίδα ενός ήδη στρογγυλού Τσάρλι στο χαρτί.Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το έργο του Fraser για το οποίο έχει συζητηθεί ξανά και ξανά είναι ένας ξεκάθαρος καταλύτης συναισθημάτων καθώς και ένας ισχυρός πυλώνας που στηρίζει την ταινία μεγάλου μήκους, αλλά δεν είναι, σε καμία περίπτωση, η μοναδική. και αφήνοντας κατά μέρος το υπόλοιπο εξίσου λαμπρό καστ -ειδική αναφορά για τον Χονγκ Τσάου-, το δίδυμο που αποτελείται από τον Αρονόφσκι και τον επικεφαλής κινηματογραφιστή του, Μάθιου Λιμπάτικ , είναι αυτό που καταλήγει να ανεβάζει το σύνολο σε απροσδόκητα επίπεδα.

Δεν θέλω να κοροϊδέψω κανέναν: η νέα ταινία του Ντάρεν Αρονόφσκι , δεν είναι μια διαδοχή γεγονότων, όσο πιο δραματική τόσο το καλύτερο, και από το να κατακλύζει τον θεατή με δάκρυα και κλάματα, η ταινία παραμένει στωική, σαν να ήταν ο επίλογος μιας ζωής στην οποία το λιγότερο είναι η δικαιολογία της παχυσαρκίας. Το «The Whale» είναι το πορτρέτο ενός χαρακτήρα χωρίς λόγο για να ζήσει, που ξεφτίζει και ξεσκίζει τις αποτυχίες του, αποδεχόμενος και λαχταρώντας το τέλος του πόνου του.

Ο ρόλος είναι ένα αληθινό δώρο για τον Μπρένταν Φρέιζερ , ο οποίος στη μεγάλη του επιστροφή έχει δώσει τα πάντα για να κάνει αυτόν έναν αξέχαστο χαρακτήρα. Τα καταφέρνει και με ποιον τρόπο: δεν είναι δυνατόν να φύγεις από το δωμάτιο «The Whale» χωρίς να φύγεις αγγισμένος τουλάχιστον για μια στιγμή. Χωρίς κυνισμό και ειρωνεία, η ταινία του Αρονόφσκι είναι ελπιδοφόρα και αποκαρδιωτική , δείχνοντας ότι όσο μικρή κι αν είναι, όλοι αφήνουμε πίσω μας μια κληρονομιά. Ακόμα κι αν πιστεύουμε ότι δεν το αξίζουμε ή δεν ξέρουμε πώς να το δούμε, πάντα θα υπάρχουν άνθρωποι που θα μας στηρίζουν και θα μας αγαπούν. Πάντα θα υπάρχει μια ελπίδα που θα μας κρατά ζωντανούς.

Όχι, το «The Whale» δεν «πάει» για την παχυσαρκία. Η ταινία δεν ενδιαφέρεται να μιλήσει γι' αυτό, πέρα ​​από το να ξεκαθαρίσει ότι το να φτάσεις στα επίπεδα του πρωταγωνιστή είναι (προφανώς) τρελό. Αυτό που κάνει ο σκηνοθέτης είναι να χρησιμοποιεί την ασθένεια του χαρακτήρα ως χαλί για να συναρμολογήσει το παζλ της ζωής του, περισσότερο ως δικαιολογία παρά ως αφορμή . Αν περιμένατε μια ηθική ομιλία για τις διατροφικές διαταραχές, ο Αρονόφσκι δεν νοιάζεται: τινάξτε στον αέρα τις προσδοκίες σας είτε σας αρέσει είτε όχι.

Και αυτό δεν είναι πάντα τέλειο: η ταινία, θέλοντας να αναζητήσει το συναίσθημα πάση θυσία, πέφτει στο γκροτέσκο και στο ανυπέρβλητο κατά καιρούς. Στην πραγματικότητα, αυτή η συνεχής αγαλλίαση στη μιζέρια είναι που μπορεί να οδηγήσει σε πλήξη από μέρους του κοινού, κάτι που όσο κι αν το έχω χαρεί, το βρίσκω απολύτως κατανοητό.

Το στιλιστικό βάρος και η υποτιθέμενη θεατρικότητα του «The Whale» παίζουν επίσης υπέρ του : ολόκληρη η πλοκή διαδραματίζεται στο ίδιο σκηνικό που μόλις και μετά βίας σπάει από μερικές ονειρικές αναδρομές, αλλά δεν θα μπορούσε να γίνει αλλιώς. Το σπίτι του Τσάρλι λειτουργεί ως λίμπο μέσα από το οποίο παρελαύνουν τα αποκόμματα της ζωής του, ένα προς ένα, οι αναμνήσεις όλων όσων έχει περάσει και που διαμορφώνουν, με λίγο πολύ αφηρημένο τρόπο, ένα σπαρακτικό ζωτικό παζλ.

Κάτω από μια κυρίαρχη απλότητα —αλλά όχι απλότητα—, που προέρχεται από τη φύση του σχεδόν μινιμαλιστικού εμφιαλωμένου δράματος, το «The Whale» κρύβει μια πιο εκλεπτυσμένη και περίπλοκη επίσημη αντιμετώπιση από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. που ξεκινά με ένα σκηνικό τόσο ακριβές όσο και λιτό στο οποίο κάθε πλάνο και κάθε κίνηση της κάμερας είναι στην υπηρεσία της αφήγησης και των πρωταγωνιστών.

Και αυτό δεν είναι πάντα τέλειο: η ταινία, θέλοντας να αναζητήσει το συναίσθημα πάση θυσία, πέφτει στο γκροτέσκο και στο ανυπέρβλητο κατά καιρούς. Στην πραγματικότητα, αυτή η συνεχής αγαλλίαση στη μιζέρια είναι που μπορεί να οδηγήσει σε πλήξη από μέρους του κοινού, κάτι που όσο κι αν το έχω χαρεί, το βρίσκω απολύτως κατανοητό. Επίσης, ορισμένοι από τους δευτερεύοντες χαρακτήρες, στην προσπάθειά τους να λειτουργήσουν ως αντίστροφος του Τσάρλι, δεν λειτουργούν παρά το γεγονός ότι κατανοούν τον συμβολισμό τους στην πλοκή. Ο ρυθμός της κασέτας μερικές φορές σταματάει τελείως και όλες οι σεκάνς στις οποίες δεν εμφανίζεται ο Φρέιζερ χάνουν γρήγορα το ενδιαφέρον τους : Το «The Whale» χρειάζεται ο πρωταγωνιστής του να βρίσκεται συνεχώς στην κάμερα και αυτό δεν συνηγορεί υπέρ της δύναμης του το υπόλοιπο καστ.

Λήψη με αναλογία διαστάσεων 1,33:1 που κάνει την τεράστια παρουσία του Fraser ακόμα πιο επιβλητική, φυλακίζοντάς τον στα καρέ —και, επομένως, στο σπίτι από το οποίο δεν μπορεί να φύγει— και μετατρέποντας κάθε κοντινό πλάνο σε έναν χείμαρρο αισθήσεων που διοχετεύονται από Το βλέμμα του, η ταινία δείχνει μια αξιοζήλευτη κυριαρχία του χώρου και για άλλη μια φορά δείχνει τι μπορεί να πετύχει ένας έμπειρος DOP με μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή όσον αφορά το χρώμα και την υφή.

Πέρα από την κινηματογράφηση και το φανταστικό έργο χαρακτηρισμού του, που συνδυάζει απτές κομμώσεις και CGI, το καλύτερο ειδικό εφέ του «The Whale» δεν είναι άλλο από τη χρήση λέξεων και διαλόγων . Όπως σε κάθε καλή ταινία που βασίζεται σε λεκτικές αλληλεπιδράσεις, ο βομβαρδισμός από ξεκάθαρες γραμμές είναι ο πρωταγωνιστής της παράστασης και η επίδραση και η αποτελεσματικότητά της ως κινητήρας της δράσης είναι αδιαμφισβήτητη.

Εμπλουτίζοντας όλα όσα έχουν εκτεθεί μέχρι τώρα, η διασκευή του κειμένου του Samuel D. Hunter, με την υπογραφή του ίδιου του Aronofsky, τροφοδοτεί την ιστορία με μια καλή δόση ίντριγκας που χρησιμεύει ως μαγνήτης ενώ φιλτράρει έναν καθαρό, συνοπτικό και άσκοπα υπογραμμισμένο λόγο μεταξύ των σκηνών του . ; Όλα αυτά εμποτίζοντας τα πλάνα με έναν καταστροφικό τόνο στη μέση μεταξύ του τραγικού και του γοητευτικά αισιόδοξου.

Το «The Whale» χρειάζεται μόνο ένα σπίτι, έξι ερμηνευτές και τα γαλάζια μάτια του Brendan Fraser για να θεωρηθεί ως ο πρώτος σπουδαίος τίτλος που θα φτάσει στους κινηματογράφους μας το επόμενο 2023 και να αποδείξει για άλλη μια φορά ότι η θεατρικότητα στον κινηματογράφο μπορεί να μεταφραστεί σε πραγματικά εμπειρίες Υπέροχο.

Το «The whale» πρόκειται να προκαλέσει διαμάχη, τόσο από ανθρώπους που το έχουν δει όσο και από ανθρώπους που δεν το έχουν δει. Δεν θα λείψουν αυτοί που λένε ότι «ρομαντικοποιούν τις διατροφικές διαταραχές» και που συμβουλεύουν τη ρουτίνα για να χάσουν βάρος: κανείς από τους δύο δεν θα έχει καταλάβει περί τίνος πρόκειται. Και σε έναν κόσμο του κινηματογράφου όπου είναι εύκολο να μείνεις στην επιφάνεια, ο Αρονόφσκι προσπαθεί να κάμψει τους κανόνες και να μας κάνει να ξεχάσουμε σε πέντε λεπτά το χοντρό κοστούμι και την ομιλία που δεν ενδιαφέρεται να δείξει, εστιάζοντας στο συναισθηματικό ταξίδι πιο συγκλονιστικό Τους τελευταίους μήνες έπαιξε ο άνθρωπος με την πιο θλιβερή, σαγηνευτική και περιεκτική εμφάνιση που μπορούμε να δούμε σε μια μεγάλη οθόνη. Ο επιπλέον κυνισμός εξαρτάται μόνο από εσάς ως θεατή.