Το έργο του έχει περάσει στην κινηματογραφική ιστορία με βίαιες σκηνές, δύο Όσκαρ και δύο Χρυσές Σφαίρες για το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο για τις ταινίες του Pulp Fiction και Django Unchained. Αντιμετωπίστηκε με καχυποψία από εκείνους που πιστεύουν ότι βοήθησε την πρώην φίλη του, Sofia Coppola, να κερδίσει τον Χρυσό Λέοντα για το Somewhere, όντας πρόεδρος της κριτικής επιτροπής για την έκδοση του 2010. Ο Tarantino παρέμεινε επίσης στο στόχαστρο εκείνων που είναι τόσο πολέμιοι όσο και υποστηρικτές της βίας. Πριν από την άνοδό του στη δόξα, ο Tarantino σχεδίαζε να γυρίσει με φίλους του ένα σενάριο low-budget, το οποίο έπεσε στα χέρια του Lawrence Bender. Αυτή η ταινία, γνωστή ως Reservoir Dogs, του έδωσε ισχυρή ώθηση, εκτοξεύοντας την καριέρα του ως έναν από τους καλύτερους σκηνοθέτες των τελευταίων ετών.
Το 2014, το σενάριο για το The Hateful Eight κλάπηκε και δημοσιεύτηκε στο διαδίκτυο χωρίς την άδειά του, γεγονός που εξαπέλυσε την οργή του Κουέντιν και αποφάσισε να ακυρώσει το πρότζεκτ και να μην το κάνει ταινία. Ωστόσο, λίγο αργότερα, άλλαξε γνώμη και δήλωσε ότι τα γυρίσματα θα συνεχιστούν. Ας δούμε την ζωή του..
Ο Quentin Tarantino είναι 60. Μια φορά κι έναν καιρό, πριν από τριάντα και πλέον χρόνια, ήταν το νέο παιδί-θαύμα του Χόλιγουντ. Ένας αχόρταγος παραμυθάς με τη δική του φωνή, δεν αρνήθηκε ποτέ ότι ανήκε σε μια γενιά. Φαίνεται ότι όλος ο κινηματογράφος συγκλίνει σε αυτόν, ότι τα είδε όλα και ότι μετατρέπει τα πάντα σε ραντεβού για ένα από τα έργα του. Από πολύ νωρίς τον διέσχισε ο κινηματογράφος. Σαν να ήταν αναπόφευκτο να αφιερωθεί σε αυτόν. Σε αυτές τις τεράστιες, σκοτεινές κινηματογραφικές αίθουσες, όπου στην αρχή πήγαινε από υποχρέωση, σχεδόν παρασυρμένος από τη μητέρα του, βρήκε έναν τρόπο να βλέπει τον κόσμο, να τον αντιμετωπίζει.
Ο Quentin Tarantino (1963) γεννήθηκε στο Τενεσί των Ηνωμένων Πολιτειών στις 27 Μαρτίου 1963. Η Connie McHugh, η μητέρα του, γνώρισε τον Tony Tarantino στο Λος Άντζελες. Ερωτεύτηκαν και σύντομα έμεινε έγκυος. Στις 27 Μαρτίου 1963 γεννήθηκε ο Quentin, ο μοναχογιός τους. Η σχέση τους ήταν φευγαλέα. Ο Tony εξαφανίστηκε και συνέχισε να προσπαθεί, ανεπιτυχώς, να γίνει ηθοποιός. Επέστρεψε στο Τενεσί με τους γονείς της. Τρία χρόνια αργότερα όμως εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Λος Άντζελες.Η ζωή του φαίνεται ότι σημαδεύτηκε από τη στιγμή που η μητέρα του επέλεξε το όνομά του. Ήταν ένας φόρος τιμής στον Quint Asper, τον χαρακτήρα που υποδυόταν ο Burt Reynolds στη μακρόχρονη αμερικανική τηλεοπτική επιτυχία Gunsmoke. Η μητέρα του δεν τον φώναζε Quentin, τον φώναζε Quint. . Από μικρός παρακολουθούσε κινηματογραφικές προβολές και σύντομα έγινε κινηματογραφόφιλος και θαυμαστής των εναλλακτικών ταινιών.
Στο πρόσφατο βιβλίο του Cinema Speculation που κυκλοφόρησε πέρσι, ο Ταραντίνο διηγείται πώς πήγε για πρώτη φορά στον κινηματογράφο όταν ήταν 7 ετών. Πήγε με τη μητέρα του και τον πατριό του στο Tiffany στη Sunset Boulevard. Διπλή προβολή: το Joe του John Avildsen και το Where's Pappa? του Carl Reiner με πρωταγωνιστή τον George Segal. Δεν ήταν ταινίες για μωρό, αλλά το ζευγάρι δεν είχε κανέναν να τον αφήσει. Του άρεσε η ταινία του Avildsen (την περιγράφει ως προάγγελο του Ταξιτζή) για δύο λόγους: οι μεγάλοι άνθρωποι γελούσαν και ο 7χρονος Quentin το έβρισκε αυτό διασκεδαστικό και μεταδοτικό, και στην ταινία υπήρχαν πολλές βρισιές: λίγα πράγματα έκαναν ένα παιδί να γελάσει και να τον γοητεύσουν περισσότερο. Στην κορύφωση της ταινίας αποκοιμήθηκε και η μητέρα του γλίτωσε από κάποιες εξηγήσεις, ακόμα και από κάποια ψέματα. Ξύπνησε για τη δεύτερη ταινία. Λέει ότι δεν την ξαναείδε ποτέ, αλλά θυμάται ξεκάθαρα αρκετά ξεκαρδιστικά γκαγκ με πρωταγωνιστή τον Segal. Στις αρχές εκείνης της δεκαετίας του '70, συνοδεύοντας τη μητέρα του, είδε σπουδαίες ταινίες, αν και σχεδόν καμία δεν ήταν για παιδί. Bullit, Contact in France, Klute, Dirty Harry, The Godfather. Μερικές φορές αποκοιμιόταν, μερικές φορές δεν καταλάβαινε τίποτα. Μερικές φορές βαριόταν. Όμως η μεγάλη οθόνη, οι ιστορίες, οι σκηνές δράσης, οι ηθοποιοί σε γιγαντιαίο μέγεθος, τα κοντινά πλάνα που διέγραφαν με ακτίνες Χ κάθε χειρονομία, του προκαλούσαν μια γοητεία που είχε αρχίσει να αναγνωρίζει. Κατά τη διάρκεια του έργου Carnal Knowledge, ο 9χρονος Quentin προκαλεί το γέλιο όλου του κοινού. Ο χαρακτήρας του Art Garfunkel θέλει να κάνει σεξ με τον χαρακτήρα της Candice Bergen και για μεγάλο μέρος της ταινίας επιμένει και ρωτάει: "Να το κάνουμε;", "Dale, μου υποσχέθηκες ότι θα το κάνουμε", "Πότε θα το κάνουμε;". Ο Quentin ρωτάει τη μητέρα του, με την ψηλή φωνή του, αλλά αρκετά δυνατά ώστε να την ακούει όλη η υπόλοιπη αίθουσα: "Τι θέλουν να κάνουν, μαμά;". Σε μια άλλη περίπτωση, όταν στο δρόμο για το σπίτι, η μητέρα στο αυτοκίνητο ισχυρίστηκε ότι ο Butch Cassidy and the Sundance Kid είχε πεθάνει στην τελευταία σκηνή, ο Quentin θύμωσε. Της φώναξε ότι πώς το ήξερε, ότι δεν ήταν δυνατόν, ότι είχαν παγώσει στο τελευταίο πλάνο και ότι θα έπρεπε να δούμε τι θα συνέβαινε. Την ημέρα που συνειδητοποίησε ότι παρακολουθούσε ταινίες που ήταν αυστηρά απαγορευμένες για τα άλλα παιδιά της ηλικίας του, ρώτησε τη μητέρα του γιατί. Quint", απάντησε εκείνη, "θα ανησυχούσα πολύ περισσότερο για σένα που βλέπεις ειδήσεις παρά αυτές τις ταινίες. Παρά το χοντροκομμένο θέμα (τέτοιος ήταν ο αμερικανικός κινηματογράφος στις αρχές της δεκαετίας του 1970, το Νέο Χόλιγουντ), ο Tarantino λέει ότι η μόνη ταινία που δεν μπορούσε να αντέξει εκείνα τα χρόνια ήταν το Bambi, το οποίο θεωρούσε πολύ σκληρό.Αγάπη για τον κινηματογράφο Αλλά η εμπειρία που τον άλλαξε για πάντα, ήρθε μερικά χρόνια αργότερα. Η μητέρα του, η οποία είχε γίνει οπαδός του Blaxploitation, είχε εγκαταλείψει τον πατριό του και άρχισε να έχει μόνο αφροαμερικανούς συντρόφους. Ένας από αυτούς ήταν ποδοσφαιριστής. Προκειμένου να καλοπιάσει τη μητέρα του, του έκανε το χατίρι. Ένα απόγευμα οι δύο τους, πήγαν μόνοι τους στον κινηματογράφο. Ο Quentin προσελκύστηκε από τον Blaxplotiation λόγω του ενδιαφέροντος της μητέρας του. Πήγαν να δουν το Black Gunn με τον Jim Brown, έναν πρώην ποδοσφαιριστή που έγινε αστέρας του Blaxploitation. Η αίθουσα ήταν γεμάτη. Υπήρχαν 850 έγχρωμοι άνθρωποι, κυρίως άνδρες. Στο βιβλίο του, ο Tarantino λέει ότι αυτή η εμπειρία τον μεταμόρφωσε για τα καλά, ότι δεν ήταν ποτέ πια ο ίδιος: "Από εκείνη τη στιγμή και μετά, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, πέρασα όλη μου τη ζωή πηγαίνοντας να δω ταινίες και κάνοντας ταινίες, σε μια προσπάθεια να αναπαραστήσω την εμπειρία του να βλέπω μια νεοκυκλοφορημένη ταινία του Jim Brown, ένα Σαββατόβραδο, σε μια αίθουσα με μαύρο κοινό το 1972. Στα 14 του, μια νεαρή θεία τον πήγε να δει το διπλό φιλμ Deep Throat και The Devil in Miss Jones. Ήταν στις δύο τα ξημερώματα και κανείς δεν θεώρησε σωστό να εμποδίσει το ανήλικο παιδί να μπει στην αίθουσα.Ο Quentin δεν ήταν καλός μαθητής. Όταν ήταν 15 ετών έκλεψε ένα βιβλίο, ένα pulp μυθιστόρημα, μια αστυνομική ιστορία του Elmore Leonard. Το έλεγαν "The Switch". Η μητέρα του το ανακάλυψε και τον ανάγκασε να το επιστρέψει και να ζητήσει συγγνώμη. Ο Quentin εγκατέλειψε το σχολείο πριν τελειώσει. Διάβαζε αστυνομικά μυθιστορήματα, παρακολουθούσε ταινίες και δούλευε ό,τι μπορούσε. Έγραφε επίσης. Πολύ. Ήθελε να γυρίσει ταινίες. Αυτές οι πρώτες απόπειρες ήταν δικές του εκδοχές - δικές του, κάπως αποκλίνουσες από το πρωτότυπο - επιτυχιών της εποχής. Δούλευε από την εφηβεία του. Είχε πολλές δουλειές, αν και στη βιογραφία του ξεχωρίζει η τελευταία, αυτή που γεννά τον μύθο: αυτή του υπαλλήλου βιντεοκλάμπ, εθισμένου στις ταινίες, που γνωρίζει τον κινηματογράφο από όλο τον κόσμο, που μπορεί να δει αρετές εκεί που οι άλλοι βλέπουν μόνο περισσότερα από τα ίδια, τεμπέλικες ιστορίες του είδους που επαναλαμβάνουν φόρμουλες.
Στον κινηματογράφο όπου είδε τη διπλή προβολή των δύο πιο διάσημων ταινιών πορνό, αυτών που τον μαζοποίησαν, δύο χρόνια αργότερα, ο Quentin βρήκε μια από τις πρώτες του δουλειές: σε ηλικία 16 ετών προσλήφθηκε ως ταξιθέτης. Πάντα υποστήριζε ότι ήταν η καλύτερη δουλειά που είχε ποτέ στη ζωή του. Ύστερα από τη δουλειά του ταξιθέτη, την εργασία του σε ένα εργοστάσιο αεροσκαφών και μερικές άλλες δουλειές, έγινε υπάλληλος στο Video Archives, ένα βιντεοκλάμπ στην Καλιφόρνια. Εκεί παρακολουθούσε ταινίες από όλο τον κόσμο επί ώρες κάθε μέρα επί πέντε χρόνια. Είδε τις κλασικές, αλλά και εκείνες που κανείς δεν είχε στο ραντάρ του. Εικόνες, πλάνα και σκηνές που μια μέρα θα χρησιμοποιούσε, αποτυπώθηκαν στην αδηφάγο μνήμη του. Ο Tarantino εργάστηκε για περισσότερα από πέντε χρόνια σε ένα βιντεοκλάμπ στην Καλιφόρνια. Εκεί παρακολουθούσε εμμονικά ταινίες από όλο τον κόσμο. Ο εκλεκτικισμός του πηγάζει από αυτό το υπόβαθρο. Ο κατάλογος των αγαπημένων του ταινιών και σκηνοθετών περιλαμβάνει τις ταινίες Apocalypse Now, Rio Bravo, Blow Out, τα σπαγγέτι γουέστερν του Sergio Leone, Jaws, Carrie, τον κορεατικό κινηματογράφο, το Matador του Almodovar και τον Kurosawa. Ο Tarantino εργάστηκε για περισσότερα από πέντε χρόνια σε ένα βιντεοκλάμπ στην Καλιφόρνια. Εκεί παρακολουθούσε εμμονικά ταινίες από όλο τον κόσμο. Ο εκλεκτικισμός του πηγάζει από αυτό το υπόβαθρο. Ο κατάλογος των αγαπημένων του ταινιών και σκηνοθετών περιλαμβάνει τις ταινίες Apocalypse Now, Rio Bravo, Blow Out, τα σπαγγέτι γουέστερν του Sergio Leone, Jaws, Carrie, τον κορεατικό κινηματογράφο, το Matador του Almodovar και τον Kurosawa.
Έγινε μέλος της θεατρικής ομάδας James Best Theatre Company και σύντομα έγραψε το πρώτο του σενάριο με τίτλο "Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit" σε ηλικία 22 ετών. Η πρώτη δουλειά που βρήκε στη βιομηχανία δεν ήταν και τόσο λαμπερή. Ήταν βοηθός παραγωγής για ένα βίντεο γυμναστικής με πρωταγωνιστή τον Dolph Lundgren, τον Ivan Drago από το Rocky IV. Ενώ δούλευε στο βιντεοκλάμπ κάθε μήνα, αποταμίευε μερικές εκατοντάδες δολάρια από τον μισθό του. Όταν είχε 5.000 δολάρια, μπόρεσε να αρχίσει να γυρίζει, στον ελεύθερο χρόνο του, το επόμενο έργο του: Τα γενέθλια του καλύτερου φίλου μου. Για περισσότερο από ένα χρόνο έκανε γυρίσματα τα Σαββατοκύριακα. Ένας φίλος σκηνοθέτης του δάνεισε μια κάμερα, και οι συνάδελφοί του από το βιντεοκλάμπ έπαιζαν ρόλους και χρησίμευαν ως συνεργείο όταν χρειαζόταν. Αλλά μια πυρκαγιά στο εργαστήριο σήμαινε ότι το μισό υλικό χάθηκε. Μια εκδοχή λίγο περισσότερο από μισή ώρα είναι διαθέσιμη στο You Tube.Λίγο καιρό πριν, είχε αρχίσει να μελετάει υποκριτική με τον Ronnie, τον συγκάτοικό του. Όταν έπρεπε να κάνουν σκηνές μαζί, σχεδόν ως βία - την οποία, όπως όλοι οι άλλοι, δεν μπορούσε να ελέγξει - ο Ταραντίνο ξαναέγραφε αυτές τις διάσημες κινηματογραφικές σκηνές, ενώ προσπαθούσε να αναπτύξει τις δικές του ιστορίες. Μια μέρα επρόκειτο να προβληθεί μια σκηνή από το Marty, το βραβευμένο με Όσκαρ σενάριο του Paddy Chayefsky για τον Hitchcock. Ο Chayefsky θεωρούνταν ένας από τους καλύτερους σεναριογράφους στο Χόλιγουντ. Ο φίλος του του είπε ότι αυτό που είχε γράψει ο Quentin ήταν καλύτερο από το αρχικό κείμενο του θρύλου του Χόλιγουντ. Αυτή, είπε, ήταν μια θεμελιώδης στιγμή και από τότε έγινε όλο και πιο ζωηρός. Αλλά γνωρίζοντάς τον, κανείς δεν μπορεί να έχει καμία αμφιβολία ότι αν υπήρξε ποτέ έλλειψη εμπιστοσύνης στον Tarantino, αυτή ήταν η αυτοπεποίθηση.
Μαζί με τον φίλο του Scott Magill έγραψε και σκηνοθέτησε μια ταινία μικρού μήκους, Love Birds in Bondage. Αλλά λίγο αργότερα, ο Scott αυτοκτόνησε. Πριν το κάνει αυτό, κατέστρεψε το μοναδικό αντίγραφο της ταινίας μικρού μήκους.Προσπάθησε να ακολουθήσει καριέρα ηθοποιού σπουδάζοντας στο "'Allen Garfield's Actors' Shelter", αλλά η κατεύθυνσή του θα ήταν ως σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Λέγεται ότι η εργασιακή του ικανότητα, όταν είναι ενεργός, είναι τρελή. Είναι υπερκινητικός, μπορεί να αντιμετωπίσει μαραθώνιες συνεδρίες, που διαρκούν όλη την ημέρα. Στα νεανικά του χρόνια, περνούσε δεκάδες ώρες σε καφετέριες και μπαρ, γεμίζοντας σημειωματάρια με τις ιδέες του, την ανάπτυξη των χαρακτήρων και τις σκηνές- δημιουργούσε περισσότερες σκηνές για κάθε χαρακτήρα σε κάθε ταινία από όσες θα μπορούσε να γυρίσει οποιοσδήποτε κινηματογραφιστής σε μια ζωή. Στα μετέπειτα χρόνια η δουλειά πήρε μια μέθοδο, η ζωή του έγινε πιο τακτοποιημένη καθώς ωρίμαζε. Οι συνεδρίες του είναι πολύωρες, αλλά ξεκινούν στις 10 το πρωί και δεν ξεπερνούν ποτέ την ώρα του δείπνου.
Το 1992, Σε ένα μπάρμπεκιου, ο Tarantino μίλησε σε έναν παραγωγό για μια ιδέα που είχε για μια ταινία ληστείας. Ήταν το Reservoir Dogs. Ο άνθρωπος, που είχε κάποια εμπειρία στο Χόλιγουντ, του είπε ότι αν μπορούσε να τη διαμορφώσει, αν μπορούσε να βάλει όλες αυτές τις ιδέες σε ένα σενάριο, θα μπορούσε να γίνει ταινία. Αφού είχε μια γυαλισμένη εκδοχή, ο Monte Hellman τον βοήθησε με το τελικό σενάριο και τον σύστησε σε παραγωγούς. Το τελευταίο βήμα ήταν να διαβάσει το σενάριο ο Harvey Keithel. Έβαλε χρήματα από την τσέπη του, ανέλαβε τον πρωταγωνιστικό ρόλο και έγινε μάλιστα ένας από τους παραγωγούς. Η εναρκτήρια σκηνή του Reservoir Dogs προστέθηκε από τον Tarantino για να έχει περισσότερο λόγο ο κύριος Blue, τον οποίο υποδύεται ο Edward Bunker, ένας πρώην κλέφτης. Παραδόξως, είναι η μόνη σκηνή που ο Bunker δεν ενέκρινε. Είπε ότι αφαιρεί από την αληθοφάνεια της υπόλοιπης ιστορίας. Ποτέ δεν θα συγκέντρωνε την ομάδα των εγκληματιών του σε δημόσιο χώρο πριν από μια μεγάλη ληστεία, πόσο μάλλον με ρούχα που τους καθιστούν αμέσως ύποπτους. Οποιοσδήποτε μάρτυρας θα τους θυμόταν. Ωστόσο, εκείνη η πρώτη σκηνή, αυτοί οι άντρες με τα χρωματιστά ονόματα που μιλούσαν για το νόημα του Like a Virgin της Madonna προκάλεσε ένα είδος επανάστασης. Ήταν μια υπέροχη και καθόλου επιτηδευμένη εισαγωγή στον κινηματογράφο του Tarantino. Υπέροχο soundtrack με ξεχασμένα θέματα, γρήγορος διάλογος που δεν σχετίζεται απαραίτητα με την πλοκή, τρισδιάστατοι χαρακτήρες, απροκάλυπτη βία, φόρος τιμής στους προκατόχους του, επίσκεψη στα είδη χωρίς να τα υποτιμά, να τα διαστρεβλώνει και να τα ανανεώνει. Η ταινία έκανε πρεμιέρα με μεγάλη επιτυχία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance του Robert Redford.Έγινε όμως γνωστός ως σεναριογράφος για τις ταινίες "Love at Burnout" και "Natural Born Killers",που κυκλοφόρησαν το 1993,για να γυριστούν από τον Oliver Stone. Προσλήφθηκε επίσης ως γιατρός σεναρίων για να διορθώσει σενάρια για διάφορα τανκς του Χόλιγουντ. Απέρριψε τη σκηνοθεσία αρκετών βιομηχανικών προϊόντων, όπως το Speed και το Men in Black. Ο Ταραντίνο σκόπευε να συνεχίσει με τον δικό του τρόπο, με τα δικά του έργα. Πήγε σε απομόνωση στο Άμστερνταμ για να τελειώσει το Pulp Fiction. Η ταινία γνώρισε κολοσσιαία επιτυχία από κοινό και κριτικούς. Έγινε ένα όνομα με το δικό του δικαίωμα, ένας σκηνοθέτης με φωνή και στυλ.
Ο Quentin Tarantino έλαβε αρκετές προσκλήσεις για να εργαστεί στο Χόλιγουντ, αλλά προτίμησε να απομονωθεί στο Άμστερνταμ προκειμένου να συλλάβει μια άλλη ταινία: το "Pulp Fiction", που έγραψε και σκηνοθέτησε ο ίδιος. Η ταινία γνώρισε επιτυχία στο κοινό το 1994 και κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών. Έλαβε επίσης το Όσκαρ καλύτερου πρωτότυπου σεναρίου και ήταν υποψήφια για καλύτερη ταινία.
Το 1997, τρίτη ταινία ήταν το Jackie Brown, μια ταραντινική, blaxploitation διασκευή ενός μυθιστορήματος του Elmore Leonard, το Rum Punch, η συνέχεια του The Switch, του pulp μυθιστορήματος που είχε κλέψει σε ηλικία 15 ετών,Το 2003 και το 2004, έγραψε και σκηνοθέτησε τις ταινίες "Kill Bill" τόμος 1 και τόμος 2, οι οποίες επαινέθηκαν για την ερμηνεία της ηθοποιού Uma Thurman. Το 2007 σκηνοθέτησε την ταινία Death Proof, η συμμετοχή του στη διπλή ταινία με τον Robert Rodriguez, ήταν η είσοδός του στο είδος του τρόμου και γεννήθηκε από έναν δικό του φόβο. Αγόρασε ένα πανάκριβο και πολύ γρήγορο Volvo, αλλά την ίδια στιγμή που το αγόρασε του δημιουργήθηκε ένας πανικός ότι θα πέθαινε σε τροχαίο ατύχημα. Δεν το οδηγούσε μέχρι που κάποιος του είπε ότι αυτό θα μπορούσε να λυθεί πολύ εύκολα. Για 15.000 δολάρια, οι ειδικοί που ήταν υπεύθυνοι για τις σκηνές καταδίωξης αυτοκινήτων στο Χόλιγουντ θα ενίσχυαν το αυτοκίνητο και θα το έκαναν "ανθεκτικό στο θάνατο". Ο Tarantino, παράλληλα, μπόρεσε να οδηγήσει το Volvo του και βρήκε το θέμα της ταινίας τρόμου του. και το 2009 σκηνοθέτησε την ταινία "Inglourious Basterds". Η τελευταία έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ καλύτερης ταινίας και κέρδισε το βραβείο καλύτερου β' ανδρικού ρόλου.
Ο Quentin Tarantino έχει παραδεχτεί την επιρροή του από τον αγγλικό κινηματογράφο, τις ταινίες γουέστερν, τις πολεμικές τέχνες και τη γαλλική Nouvelle Vague. Η κινηματογραφική του αισθητική θεωρείται πρωτοποριακή και τολμηρή, με νύξεις βίας και χιούμορ. Η πρώτη έκδοση ενός από τα σενάριά του απέχει πολύ από την τελική. "Είναι ένα βουνό από χαρτί και μελάνι στο οποίο τα πάντα είναι τραγελαφικά παραγεγραμμένα", είπε κάποτε. Γράφει τόμους-μαμούθ 500 σελίδων, ένα είδος ροής συνείδησης, στους οποίους βάζει όλα όσα του πέρασαν από το μυαλό κατά τη διάρκεια αυτών των ετών προετοιμασίας. Πολλαπλές ιδέες, συχνά αντικρουόμενες, που τροφοδοτούν αυτό το υπερχειλίζον τέρας. Στη συνέχεια έρχεται η προσπάθεια της επανεγγραφής και της επιμέλειας. Κόβει και γυαλίζει μέχρι να φτάσει σε κινηματογραφικές εκδοχές, εκδοχές σε ανθρώπινη κλίμακα που του επιτρέπουν να γυρίσει μια ταινία λίγο μεγαλύτερη από δύο ώρες. Δεν έμαθε ποτέ να δακτυλογραφεί. Βρίσκει πολύ δύσκολο να μετατρέψει τα χειρόγραφα κείμενά του σε ψηφιακό έγγραφο. Συνήθως επιστρατεύει τη βοήθεια γραμματέων στις οποίες υπαγορεύει. Αλλά όταν θέλει να έχει μια πιο αυστηρή εκδοχή του κειμένου, όταν θέλει το σενάριο να πάρει την τελική του μορφή, είναι αυτός που καταφεύγει στο πληκτρολόγιο. Και με ένα δάχτυλο σε κάθε χέρι, σχεδόν ψάχνοντας γράμμα προς γράμμα, το καταγράφει. Λέει ότι χρησιμοποιεί αυτή τη μέθοδο επειδή τη βρίσκει τόσο επίπονη, ώστε μόνο ό,τι πραγματικά αξίζει, ό,τι αξίζει μια τέτοια προσπάθεια, μπαίνει στο τελικό κείμενο. Συνήθως, οι διάσημοι σκηνοθέτες στρέφονται στις ταινίες είδους όταν προέρχονται από μια αποτυχία και πρέπει να πειθαρχήσουν μπροστά στους παραγωγούς και να ξαναβγούν στην επιφάνεια. Ο Tarantino μπαίνει σε αυτές με τη θέλησή του, χωρίς κόμπλεξ. Τα διαπερνάει, περνάει μέσα από κάθε κανόνα τους και επίσης τους διαστρεβλώνει και τους διευρύνει. Με τον δικό του τρόπο, έχει ήδη γυρίσει ταινίες για ληστείες (Heist), γουέστερν, πόλεμο, τρόμο, γουέστερν, μποξ (γι' αυτόν αυτό είναι το Pulp Fiction), πολεμικές τέχνες. Στα δύο τελευταία του έργα δημιούργησε ακόμη και ένα νέο είδος. Τη μεταγενέστερη ουχρονία, αυτή που βελτιώνει τα γεγονότα, αυτή που δείχνει τον κόσμο όχι όπως ήταν, αλλά όπως θα έπρεπε να ήταν. Για τι άλλο είναι ο κινηματογράφος; Έτσι, ναζιστές ιεράρχες απανθρακώνονται σε έναν κατάμεστο κινηματογράφο και η φατρία των Μάνσον σφαγιάζεται ενώ η Sharon Tate γεννάει.
Ο Tarantino μας διαβεβαιώνει ότι η επόμενη ταινία θα είναι η τελευταία του. Η δέκατη, σχεδόν ένας φόρος τιμής στο δεκαδικό σύστημα. Θα είναι το The Movie Critic βασισμένο ή εμπνευσμένο από την Pauline Kael, τη θρυλική και με μεγάλη επιρροή κριτικό κινηματογράφου του New Yorker. Λέει ότι αποσύρεται.
Ακόμα κι αν πολλοί δεν το πιστεύουν.
Comments