Ο Michael Bernard Bloomfield είναι ένας Αμερικανός κιθαρίστας και μουσικός, γεννημένος στο Σικάγο του Ιλινόις, ο οποίος έγινε ένας από τους πρώτους διάσημους μουσικούς σούπερ σταρ της δεκαετίας του 1960 που κέρδισε φήμη σχεδόν εξ ολοκλήρου χάρη στην ικανότητά του να παίζει μουσικά όργανα, καθώς τραγούδησε σπάνια πριν από το 1969. Παίζοντας κιθάρα, ο Μπλούμφιλντ γνώρισε και έπαιξε με πολλούς μπλουζμάδες του Σικάγου πριν κερδίσει τη φήμη του και έπαιξε στο δημοφιλές μπλουζ τους στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Έπαιξε στο Highway 61 Revisited του Bob Dylan, συμπεριλαμβανομένου του σινγκλ του Like a Rolling Stone και έπαιξε με τον Dylan στο Φολκ Φεστιβάλ του Νιούπορτ εκείνης της χρονιάς. Το Bloomfield κατατάχθηκε στην 22η θέση από το περιοδικό Rolling Stone στη λίστα του 2003 με τους "100 καλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών"
Όταν ο Μάικ Μπλούμφιλντ πέθανε στο Σαν Φρανσίσκο στις 15 Φεβρουαρίου 1981, ακριβώς πριν από 35 χρόνια, δεν πήρε τα μοιρολόγια που του άξιζε. Μακριά από αυτό. Οι εφημερίδες σε όλο τον κόσμο έβγαλαν μικρές σημειώσεις εδώ κι εκεί, αν και ο θάνατος του Μάικ είχε τα σωστά συστατικά για τον εντυπωσιασμό. Ο κιθαρίστας ήταν μόλις 37 ετών όταν το σώμα του βρέθηκε σε ένα πάρκινγκ στην περιοχή Forest Hills, στο πίσω κάθισμα του αυτοκινήτου του, ένα χτυπημένο Mercury του 1971. Δίπλα του υπήρχε ένα μπουκάλι βαρβιτουρικά Valium. Η ετυμηγορία: υπερβολική δόση. Εικάζεται ότι η σκηνή ήταν πλαστή. Ο Μάικ θα είχε πεθάνει σε ένα πάρτι το προηγούμενο βράδυ. Ορισμένοι συμμετέχοντες στο rebu δημιούργησαν το hoax για να αποφύγουν την αρνητική δημοσιότητα. Το μυστήριο συνεχίζεται - και, όπως φαίνεται, θα παραμείνει έτσι.
Και σε όλη την πόλη, φυσικά.
Το γεγονός ότι πέθανε ένας ανεπιθύμητος εισβολέας σε ένα bash συνοψίζει αλληγορικά το πλαίσιο γύρω από τον Mike εκείνες τις μέρες. Δεν είχε καμία σχέση με την επόμενη δεκαετία. Ήταν ένας αουτσάιντερ τη δεκαετία του 1980. Ναι, ο Μάικ ήταν μια φιγούρα της δεκαετίας του 1960, με μουστάκια και σπασμένα κουμπιά από μαργαριτάρι, που επιβίωνε με μαθήματα κιθάρας και ακόμη και ένα πορνό soundtrack. Ένας ρομαντικός καλλιτέχνης στην αυγή μιας δεκαετίας που μαστίζεται από drum machines, φαρσικά βίντεο του MTV, μονότονο post-punk rock, ήπια πλήκτρα και αστέρια με πράσινα σακάκια με μαξιλαράκια ώμου — και που έμοιαζαν σαν να είχαν περάσει το απόγευμα στο κομμωτήριο .
Η γενέτειρά του είναι η πόλη που συμβολίζει τα ηλεκτρικά μπλουζ: το Σικάγο, όπου γεννήθηκε στις 28 Ιουλίου 1943. Μεγάλωσε ως ο μεγαλύτερος γιος —είχε έναν μικρότερο αδερφό— σε μια ευκατάστατη εβραϊκή οικογένεια στη βόρεια περιοχή της πόλης. Ακριβώς η αντίθετη πλευρά από εκεί που κύλησαν τα μπλουζ, η Southside . Ως έφηβος, άρχισε να αντιγράφει, σε ένα όργανο που του είχε δώσει η γιαγιά του, τα σόλο δύο εξαιρετικών λευκών ροκ εν ρολ κιθαριστών: του Σκότι Μουρ, από το συγκρότημα του Έλβις Πρίσλεϊ, και του Κλιφ Γκάλουπ, από τους Blue Caps του Τζιν Βίνσεντ. Πέρασαν μερικά χρόνια ακόμα και το αγόρι ήταν ήδη βυθισμένο στα μπλουζ. Και σε όλη την πόλη, φυσικά.
Το 1963, έκανε το ντεμπούτο του στην ηχογράφηση ως υποστηρικτικός μουσικός για τον bluesman Sleepy John Estes. Εν τω μεταξύ, περιπλανιόταν στα νυχτερινά μαγαζιά, όπου ήταν ένας από τους λίγους νέους λευκούς μουσικούς - μεταξύ αυτών και ο κιθαρίστας Steve Miller - που έτυχε θερμής υποδοχής από τους Muddy Waters και Howlin' Wolf. Στο άκουσμα του, ο επίσης λευκός φυσαρμόνικας Paul Butterfield τον κάλεσε να μπει στο γκρουπ του, παρόλο που είχε ήδη έναν σπουδαίο κιθαρίστα, τον Elvin Bishop. Το ντεμπούτο άλμπουμ του Paul Butterfield Blues Band, που κυκλοφόρησε το 1965, τράβηξε την προσοχή πολλών καλών ανθρώπων. Ειδικά για την κιθάρα του Mike, με την ακριβή «επίθεση» και την πλούσια και καθαρή φρασεολογία της. Ακούστε τη σύνθεσή του "Screamin'", που ανοίγει τη B-side του άλμπουμ και δείτε το. Ο Τσακ Μπέρι το άκουσε και του άρεσε σε σημείο που κάλεσε το συγκρότημα να τον συνοδεύσει στο LP Fresh Berry. Το άλμπουμ ανοίγει με μια απορία: «It Wasn't Me».
Ένας άλλος προσεκτικός ακροατής ήταν ο Bob Dylan, ο οποίος επρόκειτο να κάνει μια στροφή σταδιοδρομίας. Ο τραγουδιστής-τραγουδοποιός αποφάσισε να ηλεκτρίσει τη μουσική του και το έκανε, επίτηδες, σε ένα προπύργιο ακουστικού ήχου: το Newport Folk Festival του 1965. Ο Dylan έπαιξε σε Fender Stratocaster, συνοδευόμενος από τον Mike στην κιθάρα, τον Al Kooper στο όργανο, τον Barry Goldberg στο πιάνο και την κουζίνα του Paul Butterfield Blues Band: Jeromy Arnold στο μπάσο και Sam Lay στα ντραμς. Για τους καθαρολόγους, ήταν κάτι παραπάνω από θράσος. Ήταν ένα σκάνδαλο. Ο Dylan δέχτηκε τόσες αποδοκιμασίες που έφυγε από τη σκηνή μετά το τρίτο νούμερο. Επέστρεψε τόσο έκπληκτος που χρειάστηκε να ζητήσει μια φυσαρμόνικα E για το κοινό. Είχε χάσει το δικό του στα φτερά.
Ο Mike και ο Al Kooper συμμετείχαν επίσης στην ηχογράφηση του άλμπουμ Highway 61 Revisited , που κυκλοφόρησε από τον Dylan τον Αύγουστο του ίδιου έτους. Είναι το άλμπουμ που ανοίγει με το «Like a Rolling Stone». Στα απομνημονεύματά του, Basckstage Passes , ο Κούπερ θυμήθηκε την ημέρα που γνώρισε τον Μάικ. Ήταν πολύ ιδιαίτερο. Ο Κούπερ είχε μπει στο στούντιο ελπίζοντας να παίξει κιθάρα. Σύντομα τα παράτησε και μεταπήδησε στο ηλεκτρικό όργανο. Κι αυτό γιατί ο Ντύλαν εμφανίστηκε με έναν κιθαρίστα που είχε φτάσει από το δρόμο, μέσα στο χειμώνα, κουβαλώντας ένα Fender Telecaster χωρίς κάλυμμα, τιμωρημένο από τη βροχή και το χιόνι.
«Ο φίλε δεν κάλεσε καν», έγραψε ο Κούπερ. «Μόλις πήγε στη γωνία, στέγνωσε την κιθάρα με ένα πανί και την έβαλε στην πρίζα στον ενισχυτή. Φούσκωσε το στήθος του και άρχισε να παίζει μια από τις καλύτερες κιθάρες στην ιστορία της ροκ». Ο Κούπερ θυμήθηκε περαιτέρω: «Ήμουν 90% φιλοδοξία και 10% ταλέντο. Και ο Mike είναι ακριβώς το αντίθετο: 90% ταλέντο και 10% φιλοδοξία».
Πίσω στο Paul Butterfield Blues Band, ένας ακόμα πιο άνετος Mike συμμετείχε στο ανθολογικό άλμπουμ East-West , από το 1966. Το μουσικό ομώνυμο κομμάτι είναι ένα αριστούργημα. Υπάρχουν 13 λεπτά καθαρής συνεδρίας μαρμελάδας. Ήταν η μήτρα μιας διαδρομής που ακολούθησαν πολλά συγκροτήματα στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960, ειδικά στην Καλιφόρνια. Ο Mike, σε ηλικία 23 ετών, είχε τον πλήρη έλεγχο του στυλ που θα τον σημάδευε: blues à la BB King με πολλή τζαζ, αποχρώσεις οριενταλισμού και αυτοσχεδιασμούς αυτού που θα ονομαζόταν ψυχεδέλεια. Ακούγοντας το κομμάτι, καταλαβαίνει κανείς τι εννοούσε ο Eric Clapton το 1966 όταν αντιμετώπισε τον κιθαρίστα του Σικάγο ως «μουσική στα δύο πόδια»
Ο σχηματισμός του Paul Butterfield Blues Band εκείνη την εποχή ήταν πολύ ευχάριστος στον Mike. «Ήταν το καλύτερο συγκρότημα με το οποίο έπαιξα ποτέ», ομολόγησε. Αλλά ο Έλβιν Μπίσοπ, ο άλλος κιθαρίστας, ήταν δυσαρεστημένος. Δεν υπήρχε χώρος για χώματα. Πριν χειροτερέψει το περιβάλλον, ο Mike τεμαχίστηκε για να ενταχθεί στους Electric Flag, ένα supergroup που σχηματίστηκε από τους Buddy Miles (ντραμς και φωνητικά), Harvey Brooks (μπάσο), Barry Goldberg (πλήκτρα), Nick Gravenites (κιθάρα και φωνητικά) και ένα τμήμα μετάλλων. . Το ντεμπούτο σόου έλαβε χώρα στο ιστορικό Φεστιβάλ Monterey του 1967. Μπορεί κανείς να μετρήσει τον ενθουσιασμό του Mike όταν τον ακούει να ερμηνεύει το τραγούδι "Over Lovin' You" στην εκδήλωση. Οι Electric Flag ήταν ένα blues-rock συγκρότημα με πολύ ψυχή. Ειδικότερα, λόγω των φωνητικών του Μπάντι Μάιλς, ένας τύπος τόσο ταλαντούχος όσο και ταραχοποιός - μια ιδιοσυγκρασία που θα επιτάχυνε τον χαμό του γκρουπ.
Επίσης ενθουσιασμένος με το Electric Flag ήταν ο βασιλιάς των ταινιών B Roger Corman. Κάλεσε την ομάδα να κάνει το soundtrack για μια από τις πρώτες ταινίες LSD στην ιστορία, το The Trip (είναι στο YouTube) — μια γραμμή που ο José Mojica Marins θα ακολουθούσε εν αγνοία του στο φανταστικό Ritual dos Sádicos (ονομάζεται επίσης O Despertar da Besta ) . Από εκεί, ο Μάικ θα συνεργαζόταν με άλλους κινηματογραφιστές. Ακόμη και με το "The Factory" του Andy Warhol σε Medium Cool and Bad . Παράλληλα, ο ίδιος θα μπλέξει με σκληρά ναρκωτικά. Για να κάνει τα πράγματα χειρότερα, υπέφερε από χρόνια αϋπνία, η οποία επιδεινώθηκε με την άτακτη ζωή του.
«Ο Μάικ ήταν βιονικός
. Θα έβαζε την καρδιά του απευθείας στον ενισχυτή», είπε ο πιανίστας Barry Goldberg στο Rolling Stone . Ένας άλλος παίκτης πλήκτρων, ο Mark Naftalin, συνεργάτης στο Butterfield Blues Band, σχολίασε: «Έβαλε όλη του την αφοσίωση σε αυτό που έκανε. Όμως δεν είχε την ίδια φιλοδοξία. Δεν με ένοιαζε η επιτυχία». Στην πραγματικότητα, ο Mike γινόταν όλο και πιο απομονωμένος. Τα προσωπικά του προβλήματα άρχισαν να παρεμβαίνουν πάρα πολύ στην καριέρα του. Ακόμη και στο πιο εξωφρενικό άλμπουμ που ηχογράφησε, το Super Session .
Εκείνη την εποχή, το 1968, ο παλιός θαυμαστής του, ο Al Kooper, ο οποίος εκτός από οργανίστας είναι τραγουδιστής, συνθέτης και παραγωγός — ανακάλυψε και παρήγαγε, για παράδειγμα, το πρώτο άλμπουμ του Lynyrd Synyrd — τον προσκάλεσε να μοιραστεί ένα άλμπουμ. Αλλά ο Μάικ δεν προχώρησε μέχρι το τέλος. Έγραψε αρκετό υλικό μόνο για τη μία πλευρά. Πριν φύγει, άφησε ένα λακωνικό σημείωμα για τον Κούπερ: «Δεν μπορούσα να κοιμηθώ. Πήγα σπίτι". Αποτέλεσμα: η Β πλευρά του δίσκου έγινε με τον Stephen Stills στην κιθάρα.
Ωστόσο, η συμμετοχή του Mike στο Super Session είναι συγκλονιστική. Σπάνια καταφεύγει σε πετάλια ή άλλες συσκευές. Όλα καταλήγουν στην κιθάρα του Gibson Les Paul Sunburst με την αντήχηση του ενισχυτή του σωλήνα αναμμένη. Ο έλεγχος γίνεται μόνο μέσω των κουμπιών του οργάνου. Με αυτή την οικονομία πόρων, παίζει βαρβαρότητα. Τρία κομμάτια αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής — όλα οργανικά. Το "Albert's Shuffle" ακούγεται σαν BB King με αμφεταμίνες. Το “Really” είναι ένα μπλουζ μαγευτικής γλυκύτητας. Το "Stop" έχει ήδη μια από τις πιο ξεκάθαρες "επιθέσεις" στην αρχή. Ούτως ή άλλως, το Super Session έγινε τόσο επιτυχημένο που οδήγησε σε διπλή περιοδεία με τον Kooper. Προέκυψε ένα άλλο ρεκόρ: Οι Ζωντανές Περιπέτειες του Μάικ Μπλούμφιλντ και του Αλ Κούπερ, από το 1969. Ο Carlos Santana, αφοσιωμένος θαυμαστής, συμμετέχει σε ένα κομμάτι. Αργότερα θα έλεγε: «Το Bloomfield είναι αυτό που θα ήθελα να είμαι για το υπόλοιπο της ζωής μου».
Υπάρχουν φυσικά και τα σόλο άλμπουμ. Αλλά υποφέρουν από ένα πρόβλημα: ο Μάικ δεν ήταν ποτέ σπουδαίος τραγουδιστής. Ως εκ τούτου, τα καλύτερα έργα του προέκυψαν ως συνεργασίες με φίλους όπως ο Mike Naftalin και ο Bob Jones, καλοί τραγουδιστές. Αυτό συμβαίνει στο άψογο Live at the Old Waldorf (1976) και στο όμορφο Living in the Fast Lane (1980), που κυκλοφόρησε λίγο πριν τον θάνατό του. Υπάρχει επίσης το άλμπουμ If You Love These Blues, Play'em as You Feel (1976), ένας διδακτικός δίσκος, στον οποίο διδάσκει τις διάφορες τεχνικές κιθάρας και κιθάρας.
Ο Μάικ του δεύτερου μισού της δεκαετίας, σε κάθε περίπτωση, είναι άλλος άνθρωπος. Έγινε πιο απόμακρος. Σχεδόν ερημίτης. Άρχισε να προτιμά την κιθάρα από την ηλεκτρική κιθάρα. Αντάλλαξε τα σόλο με τα αρμονικά μπαλκόνια. Αντί για μεγάλες περιοδείες, προτίμησε συναυλίες που προωθούν τη μάρκα μουσικών οργάνων Tacoma, η οποία τον είχε με συμβόλαιο για να εμφανιστεί στην περιοχή του κόλπου του Σαν Φρανσίσκο. Ακόμα κι έτσι, έκανε μια σύντομη ευρωπαϊκή περιοδεία το 1980. Το άλμπουμ Live in Italy προέκυψε από αυτό . Μια εβδομάδα πριν πεθάνει, ο Swan Song: εμφανίστηκε ως καλεσμένος συνοδεύοντας τον Bob Dylan σε μια συναυλία στο Warfield Theatre του Σαν Φρανσίσκο. Καταχειροκροτήθηκε άγρια.
Τις επόμενες μέρες, οι νέες γενιές πρέπει να μπερδεύονται όταν χτυπούν τα μάτια τους στη λίστα με τους 100 καλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών του Rolling Stone και βρίσκουν τον Mike Bloomfield στην 42η θέση. Ποιος θα ήταν αυτός; Ο κατάλογος, παρεμπιπτόντως, είναι άδικος. Μπροστά στον Mike υπάρχουν τουλάχιστον τρία ονόματα που δεν θα ταίριαζαν καν να κουβαλήσουν την κιθάρα του — κυρίως επειδή προτιμούσε να το κάνει μόνος του, και συχνά χωρίς θήκη , όπως στις συνεδρίες Highway 61 Revisited .
Ήταν για αυτό το νεαρό κοινό που ο παλιός του φίλος Al Kooper συνέταξε μια ανθολογία με έναν αυτονόητο τίτλο, που κυκλοφόρησε στην πλατεία τον Φεβρουάριο του 2014: From his Head to his Heart to his Hands . Τα παιδιά μπορεί να βρουν παράξενη την πορεία ενός καλλιτέχνη που δεν ήθελε ποτέ να γίνει σταρ. Ναι, εκμεταλλεύτηκε τις δυνατότητες της επιτυχίας για να αποκτήσει ναρκωτικά και σεξ. Αλλά απέρριψε την ειδωλολατρία, παρόλο που ήταν, χωρίς καμία χάρη, ο δεύτερος καλύτερος Αμερικανός κιθαρίστας της γενιάς του - ο Χέντριξ είναι αξεπέραστος.
Ο Μάικ ήθελε να τον δουν, πάνω απ' όλα, ως μουσικό, ως κάποιον που χρειαζόταν επειγόντως να εκφράσει, στη γλώσσα των μπλουζ, αυτό που είχε στο μυαλό και την καρδιά του.
«Χωρίς την κιθάρα είμαι σαν ποιητής χωρίς τα χέρια του», συνόψισε όταν ήταν 24 ετών.
Πηγές
– Βικιπαίδεια
– michaelbloomfield com
– rollingstone
Comentarii