O σκηνοθέτης Damien Chazelle έχει περάσει χρόνια επιδεικνύοντας μια ξεκάθαρη εμμονή στη χρήση των ίδιων κατευθυντήριων γραμμών στις ταινίες του: το τίμημα που πρέπει να πληρώσουμε για τα όνειρά μας μπορεί να είναι πολύ υψηλό και ακόμη και να κάνει αυτό που τόσο λαχταρούσαμε να μας ξεφύγει. Το «Babylon» , η τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία του, είναι μια ακόμη απόδειξη αυτού.
Το «Babylon» είναι επίσης ένα έργο που αγκαλιάζει την υπερβολή σε τέτοιο βαθμό που μπορεί να καταλήξει να χορτάσει ορισμένους θεατές. Φυσικά, το κάνει από την πρώτη στιγμή με ένα ζωντανό ξεκίνημα που λειτουργεί ως μια σπουδαία εισαγωγική επιστολή σε όλα τα επίπεδα για μια ταινία που αργότερα δεν θα φοβηθεί να αλλάξει τον τόνο και ακόμη και το είδος της ανάλογα με τις ανάγκες της στιγμής. Το αποτέλεσμα είναι ένα συναρπαστικό, συναρπαστικό και άγριο έργο , αλλά δεν είναι επίσης δύσκολο να καταλάβει κανείς ότι υπήρξε μια τεράστια αποτυχία στους κινηματογράφους στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Από την πρώτη στιγμή , φαίνεται ότι ο Chazelle είχε μια λευκή κάρτα για να κάνει ό,τι θέλει στο «Babylon», είτε πρόκειται για να αντικατοπτρίζει με ακρίβεια τον κόσμο του κινηματογράφου κατά τη διάρκεια αυτών των δύσκολων χρόνων μετάβασης από το βωβό στον ήχο είτε απλώς για να αντικατοπτρίζει το καθένα. τα προσωπικά δράματα των πρωταγωνιστών του. Αυτό το κάνει μια ταινία γεμάτη ενέργεια και ιδέες, που είναι και διασκεδαστική και μεταδοτική και έχει μια αξιοσημείωτη ικανότητα να παγώνει το αίμα του θεατή.
Το περίεργο είναι ότι ο ίδιος ο επίλογος, ίσως ο πιο συζητήσιμος από ολόκληρη την παράσταση ,ξεκαθαρίζει ότι το κύριο κίνητρο πίσω από το «Babylon» είναι να προσφέρει ένα ιδιαίτερο γράμμα αγάπης στην έβδομη τέχνη. Πολλά πράγματα υπεισέρχονται σε αυτό, όπως δείχνει η ίδια η ταινία στις σχεδόν τρεις ώρες πριν από αυτήν, αλλά μόνο τότε αυτή η τάση για υπερβολή με χορταίνει λίγο.
Είναι αλήθεια ότι πριν το «Babylon» δεν έπαψε να είναι η ιστορία της ιλιγγιώδους ανόδου και της αναπόφευκτης πτώσης των πρωταγωνιστών του. Ο καθένας για διαφορετικούς λόγους, αλλά αυτή η εφήμερη δόξα που σου δίνει το Χόλιγουντ τελειώνει αργά ή γρήγορα και είναι στο χέρι του καθενός να ξέρει πώς να συνεχίσει τη ζωή του ή να υποθέσει ότι έφτασε το τέλος σου.
Εκεί, ο Chazelle δείχνει μια μεγάλη ικανότητα να περνάει από την αναβράζουσα διασκέδαση σε μια τρομερή ύφεση, ακόμη και να φλερτάρει μερικές φορές με τον τρόμο για να δείξει ακόμα πιο καθαρά αυτή την κάθοδο στην κόλαση, εμφανής με προσωπική ιδιότητα, αλλά και πολύ ενδεικτική αν συγκρίνουμε τι συμβαίνει τότε με εκείνο το δυναμικό ξεκίνημα της «Βαβυλώνας».
Όπως σε πολλές ταινίες του Christopher Nolan , υπάρχουν πολλά εδώ για το πώς η εμμονή με κάτι σε οδηγεί σε τέτοιο βαθμό που μπορεί να οδηγήσει σε αυτοκαταστροφή. Ωστόσο, η Chazelle το χρησιμοποιεί εδώ για να το ενσωματώσει στην ίδια τη μηχανική του Χόλιγουντ, πολύ προσηλωμένη στην εξύψωση στη δόξα εκείνων που προσφέρουν αυτό που θέλουν τα στελέχη τους αλλά και για να αφήσουν οποιονδήποτε πίσω με την πρώτη ευκαιρία. Και αυτό οδηγεί ακόμη και σε αυτό που φαίνεται σαν ένα αστείο αστείο που καταλήγει να έχει τραγικές συνέπειες .
Μία από τις κύριες συνέπειες αυτού είναι ότι χρειάζονται όλες οι μεμονωμένες ιστορίες για να δημιουργηθεί ένα μεγαλύτερο μωσαϊκό, κάτι για το οποίο ενδιαφέρεται πραγματικά η Chazelle. Είναι σαφές ότι η κεντρική πλοκή είναι αυτή των χαρακτήρων του Ντιέγκο Κάλβα και της Μάργκοτ Ρόμπι -και οι δύο πολύ εμπνευσμένοι, αλλά η ενέργεια που εκπέμπει ως Nellie LaRoy έχει μια μοναδική γοητεία-, αλλά το «Babylon» θα ήταν κουτό χωρίς τους άλλους.
Στην πραγματικότητα, ακόμη και η απώλεια φευγαλέων εμφανίσεων όπως αυτές της Olivia Wilde ή της Samara Weaving θα έβλαπτε επίσης μια ταινία που λάμπει απεικονίζοντας την κατάσταση της βιομηχανίας εκείνα τα χρόνια και τη σκληρή μετατροπή που ακολούθησε μετά την πρεμιέρα του «The Jazz Singer» και ότι θα κατέληγε να φτάσει στο αποκορύφωμά του όταν ο κώδικας Hays θα γινόταν πλήρως λειτουργικός. Για αυτό, η γενική λεπτομέρεια είναι πιο σημαντική από το να δώσουμε περισσότερη οντότητα σε όλους τους χαρακτήρες που εμφανίζονται εκεί, αφού οι περισσότεροι υπόκεινται στις ανάγκες της ιστορίας των πρωταγωνιστών εκείνη τη στιγμή.
Και είναι ότι το άτομο είναι επίσης ουσιαστικό, γι' αυτό και ο Chazelle δεν έχει κανένα πρόβλημα να φρενάρει στον ιλιγγιώδη ρυθμό που επιδεικνύει σε πολλές στιγμές που πρέπει να βγει στο προσκήνιο η ανθρώπινη συνιστώσα. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα εμφανές την τελευταία ώρα της ταινίας, όπου πετυχαίνει κάποιες σκηνές με δύναμη ίσως ακόμη μεγαλύτερη από οτιδήποτε είχε δει μέχρι τότε, παρά το γεγονός ότι είναι πολύ πιο αργός. Σε αυτό το σημείο, η τελευταία σεκάνς που μοιράζονται οι χαρακτήρες του Brad Pitt και της Jean Smart ξεχωρίζει για το πόσο άμεση και καταστροφική είναι με μια απλή συζήτηση.
Ο Chazelle δεν κρύβεται εκεί, αφού το «Babylon» είναι μια ταινία στην οποία δεν υπάρχει χώρος για το λεπτό , εδώ όλα γίνονται με μεγάλο τρόπο, τόσο σωματικά όσο και συναισθηματικά και άμεσα. Φυσικά, ο στόχος δεν είναι τόσο να τονώσει ή να ενοχλήσει τον θεατή όσο να προσφέρει την υπερβολική Β πλευρά αυτού που είχε ήδη δείξει τότε το αριστοτεχνικό «Singing in the Rain» , μια ταινία που αναφέρεται ευθέως εδώ.
Το «Babylon» είναι μια ταινία που φέρνει τόσο το κοινό όσο και τους χαρακτήρες της σε ευφορία και στη συνέχεια μας θυμίζει ότι πίσω της βρίσκεται ο σκηνοθέτης των «Whiplash» και «La La Land» . Είναι επίσης το πορτρέτο μιας πολύ συγκεκριμένης εποχής στην ιστορία του κινηματογράφου, που γιορτάζει ξεδιάντροπα την έβδομη τέχνη αλλά και δείχνει την πιο βασική πλευρά της. Όλα ταιριάζουν εδώ , είναι αδικία ότι μόλις και μετά βίας συγκέντρωσε 14 εκατομμύρια δολάρια στις Ηνωμένες Πολιτείες, όταν ο προϋπολογισμός της κυμαίνεται μεταξύ 80 και 110 εκατομμυρίων, σύμφωνα με την πηγή που ρωτήθηκε.
Comments