Anthony Quinn το ψευδώνυμο του Anthony Rudolf Oaxaca, Chihuahua, Μεξικό, 1915 - Βοστώνη, 2001 Αμερικανός ηθοποιός του κινηματογράφου. Γεννημένος από Ιρλανδό πατέρα και Μεξικανή μητέρα, έζησε σε διάφορα μέρη της Καλιφόρνιας από νεαρή ηλικία. Αναγκάστηκε να αρχίσει να εργάζεται από νωρίς, ενώ φοιτούσε στο Belvedere Junior Hight School. Η ανάγκη τον οδήγησε να μάθει όλα τα είδη επαγγελμάτων, τα οποία ασκούσε επί σειρά ετών (πωλητής εφημερίδων, σερβιτόρος, οδηγός φορτηγού, πυγμάχος).
Ενδιαφέρθηκε για το θέατρο από νεαρή ηλικία: παρακολούθησε τη σχολή της Κάθριν Χάμιλ και έκανε το ντεμπούτο του στο Hollytown Theatre του Λος Άντζελες σε ηλικία είκοσι ενός ετών. Ωστόσο, διάφορες περιστάσεις τον ανάγκασαν να στραφεί προς τον κινηματογράφο, όπου άρχισε να εμφανίζεται ως "κομπάρσος" σε ταινίες όπως το The Milky Way του Leo McCarey και το The Prison Vultures του Louis Friedlander, και οι δύο από το 1936.
Οι φυσικές του ιδιαιτερότητες και τα χαρακτηριστικά του τον έκαναν να υποδυθεί πολύ χαρακτηριστικούς ρόλους (πειρατής, σύμβολο του σεξ, γκάνγκστερ ή στρατιώτης και, με τον καιρό, εκπρόσωπος όλων των ειδών των λαών: Ινδιάνος, μιγάς, Εσκιμώος, Άραβας και Ρώσος) που του επέτρεψαν, ωστόσο, να επιτύχει την ασφάλεια που χρειάζεται κάθε ηθοποιός.
Οι πρώτες του εμφανίσεις του άνοιξαν σιγά-σιγά την πόρτα (πάντα σε μικρούς ρόλους) σε πιο γνωστές ταινίες σε σκηνοθεσία Mitchell Leisen (He Began in the Tropics, 1937) και Cecil B. DeMille (Buffalo Bill, 1936- Florida Corsairs, 1937- Union Pacific, 1939), στις οποίες απέδειξε ότι μπορούσε να παίξει ρόλους με περισσότερο κείμενο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κατά την οποία εργάστηκε κυρίως για την Paramount, παντρεύτηκε την κόρη του DeMille, Κάθριν, μια απόφαση που, αντί να τον βοηθήσει να προοδεύσει ταχύτερα στην οθόνη, του απέφερε κάποια μειονεκτήματα.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1940 μετακόμισε στη Warners, ένα στούντιο που του παρείχε πιο ενδιαφέροντες ρόλους και άρχισε να δημιουργεί σχέσεις με διάσημους ηθοποιούς και ηθοποιούς. Η Πόλη της κατάκτησης (1940) του Anatole Litvak, το Αίμα και άμμος (1940) του Rouben Mamoulian και το Πέθαναν με τις μπότες τους (1941) του Raoul Walsh ήταν μερικοί από τους τίτλους του. Εμφανίστηκε και σε άλλα στούντιο, όπως τα Paramount, 20th Century-Fox και RKO, σε κάθε είδους κωμωδίες, περιπέτειες, μιούζικαλ και γουέστερν, ενώ ήταν ιδιαίτερα αξιοσημείωτη η συμμετοχή του στο Incident at Ox-Bow (1943) του William Wellman.
Αφού απέκτησε την αμερικανική υπηκοότητα το 1947, επέστρεψε στο θέατρο για να παίξει στο Broadway το The Gentleman from Athens και, κυρίως, το A Streetcar Named Desire, στο ρόλο του Stanley Kowalski, αντικαθιστώντας τον Marlon Brando. Τη θεατρική του επιτυχία ακολούθησε γρήγορα η κινηματογραφική, καθώς του προσφέρθηκαν πιο ενδιαφέροντες ρόλοι, όπως αυτός του Eufemio Zapata, αδελφού του ηγέτη των αγροτών Emiliano Zapata, που υποδύθηκε ο Marlon Brando στην ταινία του Elia Kazan ¡Viva Zapata! (1952), για την οποία έλαβε το πρώτο του Όσκαρ.
Από την έξοδό του στην Ιταλία ήρθε μια άλλη αξιοσημείωτη επιτυχία για τον σύνθετο ρόλο του Zampanó στην ταινία La strada (1954) του Federico Fellini, η οποία απέκτησε περαιτέρω φήμη μετά την απονομή του Όσκαρ. Επιστρέφοντας στο Χόλιγουντ, ο ρόλος του ως φίλος του Vincent van Gogh, Paul Gauguin, στην ταινία του Vincente Minnelli The Madman with the Red Hair (1956) του χάρισε το δεύτερο Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου.
Παρέμεινε καλλιτεχνικά μεταξύ των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ευρώπης, με μια παραγωγική καριέρα, η οποία αναμφίβολα λειτούργησε εις βάρος του όταν επρόκειτο να επιλέξει τους ρόλους του. Παρ' όλα αυτά, ήταν πάντα ανάμεσα στα πιο ενδιαφέροντα καστ της δεκαετίας του 1960 και απέκτησε εξαιρετική φήμη για τους ρόλους του στα The Guns of Navarone (1961) του J. Lee Thompson, Barabbas (1961) του Richard Fleischer, Lawrence of Arabia (1962) του David Lean και, κυρίως, Zorba the Greek (1964) του Μιχάλη Κακογιάννη, για τον οποίο έλαβε άλλη μια υποψηφιότητα για Όσκαρ. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών παντρεύτηκε την Iolanda Addolori, την οποία είχε γνωρίσει στα γυρίσματα της ταινίας Barabbas.
Το άστρο του συνέχισε να λάμπει τις επόμενες δεκαετίες για να επιβεβαιώσει το μεγαλείο ενός ηθοποιού ικανού να υιοθετεί χίλιους και έναν χαρακτήρες και να ανταποκρίνεται πάντα στις απαιτήσεις του σεναρίου. Η δημοτικότητά του ξεπερνούσε πάντα την κερδοφορία πολλών ταινιών του, όπως τα "Σανδάλια του ψαρά" του Michael Anderson (1968), η "Κληρονομιά των Ferramonti" του Mauro Bolognini (1975), τα "Παιδιά του Sanchez" (1978), το "Λιοντάρι της ερήμου" του Moustapha Akkad (1979), η "Valentina" του Antonio J. Betancor (1982), ο "Άγριος πυρετός" του Spike Lee (1991) κ.ο.κ., μέχρι τις τελευταίες του εμφανίσεις στη μεγάλη οθόνη.
Στην τηλεόραση είχε αξιοσημείωτη παρουσία σε πολυάριθμα προγράμματα από την πρώτη του εμφάνιση σε ένα επεισόδιο της σειράς "Philco Playhouse" (1949). Μεταξύ άλλων τηλεοπτικών καταναλωτικών προϊόντων εμφανίστηκε στο "Schlitz Playhouse of Stars" (1951-55), στο "The Ed Sullivan Show" (1963), στις σειρές "The City" και "Man and the City" (και οι δύο 1971) και στο "The Mike Douglas Show" (1971). Σκηνοθέτησε μόνο μία ταινία: "The Buccaneers" (1958), η οποία δεν ήταν πολύ επιτυχημένη. Ήταν ζωγράφος και γλύπτης τα τελευταία χρόνια της ζωής του, όταν παρέμεινε κοντά στην προσωπική του γραμματέα, Kathy Benvy.
コメント