Αμέτρητοι σκηνοθέτες παραδέχονται ότι έχουν επηρεαστεί από τα έργα του Akira Kurosawa: ο Coppola, ο Spielberg, ο Lucas... Ο Kurosawa είναι ένας πραγματικός θρύλος του κινηματογράφου. Σε αυτό το άρθρο παρουσιάζουμε μερικές στιγμές από τη ζωή του σκηνοθέτη, δημιουργού έργων που εκτιμώνται πέρα από σύνορα και εποχές.
Ο Akira Kurosawa παραμένει, είκοσι και πλέον χρόνια μετά το θάνατό του, ένας σκηνοθέτης που λατρεύεται από τους σινεφίλ όλου του κόσμου. Αναζήτησε νέες δυνατότητες στις εικαστικές τέχνες και έδειξε, μέχρι το τέλος της καριέρας του ως ενεργός δημιουργός, ένα πραγματικό πάθος για τον κινηματογράφο. Ήταν πραγματικά ένα παιδί της έβδομης τέχνης και η ίδια η ενσάρκωσή της.
Όταν ήταν ογδόντα ετών, ο Kurosawa έλαβε ειδικό τιμητικό Όσκαρ στην τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ το 1990 στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι παρουσιαστές σε εκείνη την περίσταση ήταν ο George Lucas και ο Steven Spielberg, δύο από τους πιο παραγωγικούς σκηνοθέτες του Χόλιγουντ. Ο Kurosawa είπε στην ευχαριστήρια ομιλία του: "Ακόμα δεν καταλαβαίνω πραγματικά τον κινηματογράφο, αλλά θα συνεχίσω να προσπαθώ να καταλάβω τη γοητεία του", καταχειροκροτούμενος από όλους. Και οι δύο σκηνοθέτες, που θεωρούν τον Kurosawa δάσκαλό τους, λένε ότι βλέπουν πάντα κάποια από τα αγαπημένα του έργα πριν ξεκινήσουν ένα νέο γύρισμα, επιστρέφουν στην αρχική τους προσέγγιση για το τι είναι ο κινηματογράφος και προσπαθούν να χαράξουν αυτό το πνεύμα στις καρδιές τους.
Ένας αυταρχικός πατέρας, η καλύτερη προετοιμασία για το δρόμο προς τον κινηματογράφο
Ο Akira Kurosawa γύρισε τριάντα ταινίες μέσα σε μισό αιώνα, από το Sugata Sanshirō (Ο θρύλος του μεγάλου τζούντο, 1943) μέχρι το Māda dayo (Όχι ακόμα, 1993). Σε όλη αυτή την περίοδο έλαβε σημαντικά βραβεία στα σημαντικότερα κινηματογραφικά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο. Τα έργα του κέρδιζαν πάντα με διαφορά. Ακόμη και μετά την ολοκλήρωση της τελευταίας του ταινίας, Māda dayo, συνέχισε να γράφει το σενάριο για το επόμενο έργο. Συνέχισε με ενθουσιασμό να σχεδιάζει storyboards για έργα όπως το Ame agaru (Μετά τη βροχή) και το Umi wa miteita (Η θάλασσα μας παρακολουθούσε), αλλά είχε ένα ατύχημα στο ξενοδοχείο Ishiwara, όπου συνήθιζε να μένει στο Κιότο και όπου δούλευε πάνω σε ένα σενάριο, με αποτέλεσμα να υποστεί πολλαπλά κατάγματα. Μετά από τρία χρόνια σε αναπηρικό καροτσάκι, πέθανε το 1998 σε ηλικία 88 ετών.
Ο Kurosawa γεννήθηκε γεννήθηκε στην περιοχή Omori του Τόκιο στις 23 Μαρτίου 1910, το μικρότερο από οκτώ παιδιά. Η οικογένειά του καταγόταν από γενιά αρχαίων σαμουράι. Ο πατέρας του, Isamu, καταγόταν από το νομό Akita και ήταν μαθητής της πρώτης τάξης της στρατιωτικής σχολής της Toyama. Ο Isamu ενδιαφερόταν για τη φυσική αγωγή- συμμετείχε στην ίδρυση του Ιαπωνικού Οργανισμού Φυσικής Αγωγής, του προκατόχου του Ιαπωνικού Πανεπιστημίου Φυσικής Αγωγής, και ήταν πολύ περήφανος που δημιούργησε το πρώτο κολυμβητήριο της Ιαπωνίας. Ως εκ τούτου, ήταν ένας αυστηρός στρατιωτικός πατέρας, αλλά συχνά πήγαινε την οικογένεια στον κινηματογράφο. Η μητέρα του Akira, η Shima, καταγόταν από οικογένεια εμπόρων στην Οσάκα.
"Εκείνη την εποχή πολλοί άνθρωποι πίστευαν ότι η προβολή ταινιών δεν ήταν πολύ καλή για την εκπαίδευση, αλλά ο πατέρας μου ήταν πάντα πρόθυμος να πηγαίνει την οικογένεια στον κινηματογράφο και πάντα πίστευε ότι ο κινηματογράφος θα μπορούσε να είναι ωφέλιμος για την εκπαίδευσή μας, κάτι που, νομίζω, καθόρισε την πορεία της ζωής μου" (σε εισαγωγικά, σε όλο το άρθρο, περιλαμβάνονται σχόλια του ίδιου του Kurosawa).Το 1922 ο Ακίρα ξεκίνησε τις γυμνασιακές του σπουδές στο λύκειο Keika. Ένα χρόνο αργότερα θα γινόταν μάρτυρας ενός γεγονότος που θα τον σημάδευε πολύ, του μεγάλου σεισμού της Κάντο, ο οποίος προκάλεσε μεγάλο αριθμό θυμάτων και τον οποίο ο Ακίρα και ο αδελφός του έζησαν από κοντά, καθώς το Γυμνάσιο της Keika καταστράφηκε επίσης. Το 1927 τελείωσε το γυμνάσιο και αντί να εγγραφεί στη Σχολή Καλών Τεχνών, επέλεξε μια λιγότερο ακαδημαϊκή και πιο ελεύθερη εκπαίδευση.Το 1929 αποφάσισε να ενταχθεί στην Ένωση Προλετάριων Καλλιτεχνών, αλλά δύο χρόνια αργότερα, απογοητευμένος από την ομάδα αυτή, αποφάσισε να ενταχθεί σε πιο ριζοσπαστικές πολιτικές οργανώσεις. Αυτός ο ενθουσιασμός ήταν βραχύβιος, καθώς την άνοιξη του 1932 αποφάσισε να εγκαταλείψει το προλεταριακό κίνημα. Όταν ο Akira έγινε 23 ετών, υπέστη ένα από τα πιο τραυματικά γεγονότα της ζωής του, την αυτοκτονία του μεγαλύτερου αδελφού του και τέσσερις μήνες αργότερα τον θάνατο ενός άλλου αδελφού του.
Οι μόνες ταινίες με τις οποίες ασχολήθηκε ήταν δυτικές: ο Kurosawa είδε τα περισσότερα από τα έργα που προσπαθούσαν να διευρύνουν τις δυνατότητες της τέχνης, όπως αυτά του Chaplin στο Ηνωμένο Βασίλειο, του Griffith στις ΗΠΑ ή του Eisenstein στη Ρωσία. Μπορεί να φαίνεται ότι όλα αυτά τα έργα ήταν μια προετοιμασία για να ξεκινήσει τη δική του πορεία στον κινηματογράφο, αλλά εκείνη την εποχή ο Kurosawa ονειρευόταν να γίνει ζωγράφος και δεν ενδιαφερόταν να γίνει σκηνοθέτης. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών συνέχισε την αγάπη του για τη ζωγραφική, αλλά οι αμφιβολίες του για το ταλέντο του τον οδήγησαν να την εγκαταλείψει σιγά-σιγά.
Το 1936, ο Ιάπωνας σκηνοθέτης εγγράφηκε σε ένα πρόγραμμα μαθητευόμενου σκηνοθέτη στα στούντιο Nikkatsu. Εκεί άρχισε να εργάζεται ως βοηθός του σκηνοθέτη Kajiro Yamamoto. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, αφιερώθηκε στη μάθηση, τη συγγραφή σεναρίων και τη σκηνοθεσία της πρώτης του ταινίας. Το 1943 έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με την ταινία Sanshiro Sugata (The Legend of the Great Judo). Οι επόμενες ταινίες του επιβλέπονταν από την ιαπωνική κυβέρνηση: Ichiban utsukushika (Η πιο όμορφη, 1944), Zoku Sugata Sanshiro, Tora no o wo fumu otokotachi (1945), Waga seishum ni kuinashi (Δεν μου λείπουν τα νιάτα μου, 1946), Yoidore tenshi (Ο μεθυσμένος άγγελος, 1949) και Nora inu (Ο τρελός σκύλος, 1949).Ο Kurosawa εισήλθε στην πραγματικότητα στον κόσμο της έβδομης τέχνης σε ηλικία 26 ετών, μια κάπως αργοπορημένη αρχή. Το 1950 γύρισε το Rashomon, μια ταινία που άλλαξε τη ζωή του και τον έκανε διεθνώς διάσημο. Κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 1951. Αυτή θα ήταν η αρχή μιας σειράς διεθνών διακρίσεων, καθώς τέσσερα χρόνια αργότερα το Ikiru (Ζώντας) θα λάβει το βραβείο της κριτικής επιτροπής στο Φεστιβάλ Βερολίνου το 1954. Στη δεκαετία του 1950 γύρισε γνωστές ταινίες όπως Οι επτά σαμουράι (1954), Ο θρόνος του αίματος (1957) και Το κρυφό φρούριο (1958).Ο Akira Kurosawa ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960 με την ταινία Οι αχρείοι κοιμούνται εν ειρήνη, στην οποία ανέλυσε το πρόβλημα της διαφθοράς. Τα επόμενα έργα του ήταν οι Μισθοφόροι (1961), Tsubaki Sanjuro (1962), Hell of Hate (1963) και Barbarossa (1965). Κατά τη διάρκεια των επόμενων ετών, ο Kurosawa αντιμετώπιζε προβλήματα στην εργασία του και στην πραγματικότητα δεν γύρισε καμία ταινία μέχρι το 1970. Αντιμέτωπος με αυτά τα προβλήματα, ο σκηνοθέτης ίδρυσε τη δική του εταιρεία παραγωγής με την ονομασία Yonki no kai μαζί με άλλους συναδέλφους του. Με την εταιρεία αυτή θα γύριζε την επόμενη ταινία του Dode'ska-den (1970). Οι αρχές της δεκαετίας του 1970 δεν ήταν καλές για τον Akira, καθώς οι εφημερίδες ανέφεραν ότι είχε κάνει απόπειρα αυτοκτονίας. Για άλλη μια φορά, ο Kurosawa ήταν ανενεργός για πέντε χρόνια μέχρι το 1975, όταν επέστρεψε στη δουλειά με την ταινία του Dersu Uzala, η οποία του χάρισε το Όσκαρ της Ακαδημίας του Χόλιγουντ. Τη δεκαετία του 1980 γύρισε τις ταινίες Kagemusha (1980) και Ran (1985). Τη δεκαετία του 1990 γύρισε το Όνειρα του Ακίρα Κουροσάβα και τιμήθηκε με τιμητικό Όσκαρ από την Ακαδημία του Χόλιγουντ για το σύνολο της καριέρας του. Τα επόμενα έργα του ήταν το Hachigatsu no Rhapsody (1991) και το Madadayo (1993). Ο Akira Kurosawa πέθανε στο Shinjitai στις 6 Σεπτεμβρίου 1998.
Στη Βενετία, η αρχή της διεθνούς επιτυχίας
Το πρώτο βήμα προς τον "παγκόσμιο Kurosawa" έγινε με το Μεγάλο Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας για το Rashōmon (1950). Το 1951, όταν η Ιαπωνία δεν είχε ακόμη συνέλθει πλήρως από την ήττα της στον πόλεμο, το βραβείο αυτό έγινε μεγάλη είδηση που συγκλόνισε την Ιαπωνία. Το να συναγωνιστεί κανείς ισότιμα με όλους αυτούς τους διάσημους δυτικούς σκηνοθέτες και να κερδίσει, ήταν ένας πραγματικός άθλος.
Το Rashōmon εξακολουθεί να επηρεάζει σημαντικά τους κινηματογραφιστές σε όλο τον κόσμο. "Με γοήτευσε πολύ αυτή η φανταστική ιδέα της αφήγησης της ιστορίας από τρεις διαφορετικές οπτικές γωνίες", δήλωσε ο Ridley Scott, σκηνοθέτης του Blade Runner, σε συνέντευξή του με αφορμή την κυκλοφορία του The Last Duel.
Το Rashōmon διαδραματίζεται στο κατεστραμμένο από τον πόλεμο Κιότο στα τέλη της περιόδου Heian (794-1185). Η ιστορία αρχίζει με δυνατή βροχή στην πύλη του Rashōmon, όπου ένας περιπλανώμενος μοναχός και ένας πωλητής καυσόξυλων αφηγούνται την ανάκριση που μόλις είδαν, σχετικά με μια δολοφονία, στο kebiishichō (μια θέση παρόμοια με αυτή του αστυνομικού διευθυντή εκείνη την εποχή). Στην ιστορία συμμετέχει και ένας υπηρέτης, ο οποίος έρχεται για να προστατευτεί από τη βροχή. Στην υπόθεση, ένας σαμουράι πεθαίνει σε ένα κοντινό δάσος και ο ληστής που εμπλέκεται στο περιστατικό, η σύζυγος του σαμουράι και το φάντασμα του σαμουράι (που μιλάει μέσω μιας ιέρειας) καταθέτουν ενώπιον του kebiishichō. Ωστόσο, ο καθένας προσπαθεί να προστατεύσει τον εαυτό του και λέει το ένα βολικό ψέμα μετά το άλλο, και η αλήθεια της υπόθεσης παραμένει στο σκοτάδι.
Η πρωτότυπη ιστορία είναι το μυθιστόρημα του Akutagawa Ryūnosuke Ryūnosuke Yabu no naka (Στους θάμνους). Το πρωτότυπο καταλήγει σε πλήρη μισανθρωπία εκ μέρους των τριών χαρακτήρων, αλλά ο Kurosawa αποφάσισε να προσθέσει ένα νέο σκέλος στο τέλος, ώστε η ιστορία να μην είναι τόσο αρνητική.
Ο ξυλοκόπος, ο περιπλανώμενος μοναχός και ο υπηρέτης, που βρίσκουν καταφύγιο από τη βροχή, είναι επίσης μισάνθρωποι.
"Είναι μια τρομακτική ιστορία.... Αν δεν μπορείς να πιστέψεις σε κανέναν, αυτός ο κόσμος είναι κόλαση", λέει ο μοναχός.
Εκείνη τη στιγμή, ο ήχος της βροχής αναμειγνύεται με το κλάμα ενός μωρού. Ο υπηρέτης τρέχει πίσω από την πόρτα του Rashōmon- αρπάζει το κιμονό του μωρού και φεύγει.
Ο πωλητής καυσόξυλων απλώνει τα χέρια του στον μοναχό, ο οποίος κρατάει το γυμνό μωρό.
"Έχω έξι παιδιά, αλλά δεν υπάρχει μεγάλη διαφορά ανάμεσα στο να μεγαλώνεις έξι και να μεγαλώνεις επτά".
"Χάρη σε σένα μπορώ να ξαναπιστέψω στους ανθρώπους", λέει ο μοναχός, κρατώντας το μωρό.
Ο πωλητής καυσόξυλων μεταφέρει το μωρό και απομακρύνεται από την πόρτα μόλις σταματήσει η βροχή.
"Νομίζω ότι το Yabu no naka είναι ένα ψέμα που μας λέει ο Akutagawa. Επαναλαμβάνει ότι δεν πιστεύει στους ανθρώπους, αλλά η αλήθεια είναι ότι δεν μπορούμε να ζήσουμε χωρίς να πιστεύουμε. Αυτό ήθελα να εκφράσω στο Rashōmon. Δεν είναι αλήθεια ότι θέλουμε να διαχωρίσουμε τους εαυτούς μας από τους άλλους."
Το Rashōmon απέσπασε εγκωμιαστικά σχόλια στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Η Ιταλία κάηκε επίσης από τους φασίστες κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, υπέστη τρομερές καταστροφές και έπεσε σε μια κατάσταση γενικότερης μισανθρωπίας. Εκεί το μήνυμα του Kurosawa, "ας πιστέψουμε στα ανθρώπινα όντα", βρήκε μεγάλη συμπάθεια.
Ένας εθνικός ήρωας με έντονο αίσθημα δικαιοσύνης
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Kurosawa δημιούργησε ήρωες που ξεπερνούν τις αντιξοότητες στην πληγωμένη από την ήττα Ιαπωνία. Έγραψε στο σημειωματάριό του:
"Θα αναλάβω την εξουσία. Ακόμα κι αν υπάρχουν σπουδαίοι άνθρωποι, δεν γίνονται ποτέ εθνικοί ήρωες και αυτό δεν είναι σωστό. Νομίζω ότι πρέπει να κάνουμε αυτούς τους ανθρώπους να μοιάζουν με ήρωες".
Ο Kurosawa είχε ενθουσιαστεί με το να γυρίσει την πλάτη στις παρακμιακές τάσεις της μεταπολεμικής περιόδου και να αλλάξει την πραγματικότητα προς τη σωστή κατεύθυνση. Στο τέλος του πολέμου ο Kurosawa ήταν 35 ετών- οι ήρωες που απεικόνιζε δεν ήταν αντικοινωνικά ανθρώπινα όντα, ικανά να εξευτελιστούν. Αντίθετα, είχαν έντονο αίσθημα δικαιοσύνης, μισούσαν το κακό και είχαν το θάρρος και την ενέργεια να το πολεμήσουν. Αυτοί οι ήρωες έδιναν στο ταλαιπωρημένο από τον πόλεμο κοινό μια ζωντανή εικόνα μιας καλύτερης ζωής.
Έτσι γεννήθηκε ένα μεταπολεμικό έργο τεσσάρων τμημάτων. Subarashiki nichiyōbi (Μια υπέροχη Κυριακή, 1947), Yoidore tenshi (Ο μεθυσμένος άγγελος, 1948), Shizuka naru kettō (Σιωπηλή μονομαχία, 1949) και Nora inu (Ο τρελός σκύλος, 1949). Ο Sanada, ο αλκοολικός γιατρός στο Yoidore tenshi, ο Dr. Fujisaki στο Shizuka naru kettō και ο ντετέκτιβ Murakami στο Nora inu είναι οι τρεις πρωταγωνιστές με γνώμονα τον έρωτα, οι νέοι "εθνικοί ήρωες" για τους οποίους μιλάει ο Kurosawa.
Το τρυφερό βλέμμα του Kurosawa στην ανθρωπότητα
Ο Kurosawa επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη ρωσική λογοτεχνία, ιδιαίτερα από τον Dostoyevsky, μέσω της επιρροής του αδελφού του Heigo. Το 1951 διασκεύασε τον Ηλίθιο για τον κινηματογράφο.
"Όσο κι αν είμαστε ευγενικοί, η δική μας ευγένεια είναι μια ευγένεια που μας οδηγεί στο να κοιτάμε αλλού όταν βλέπουμε, για παράδειγμα, κάτι πολύ μίζερο. Σε τέτοιες περιπτώσεις ο Dostoevsky κοιτάζει χωρίς να αποστρέφει το βλέμμα του και υποφέρει μαζί με αυτούς τους ανθρώπους. Υπό αυτή την έννοια έχει, νομίζω, μια σχεδόν θεϊκή ποιότητα, παρά μια ανθρώπινη".
Ο φιλόσοφος Umehara Takeshi ήταν ο πρώτος που αναγνώρισε τον Kurosawa ως έναν συγγραφέα που καθοδηγείται από την αγάπη: "Φαίνεται να αγαπάει τους ανθρώπους περισσότερο από οποιονδήποτε λογοτέχνη. Οι χαρακτήρες στα έργα του είναι φορείς της πιο ζωντανής πράξης αγάπης".
Στο σπουδαίο έργο του Shichinin no samurai (Οι επτά σαμουράι, 1954), ο Kurosawa αφηγείται την ιστορία επτά πολεμιστών που προστατεύουν ένα χωριό, πολεμώντας ενάντια σε μια άγρια ομάδα άκληρων σαμουράι.
Το αποκορύφωμα της ανθρώπινης αγάπης στο έργο του Κουροσάβα έρχεται με το Akahige (Μπαρμπαρόσα, 1965), ένα υπέροχο χορωδιακό έργο με χαρακτήρες όπως ο ίδιος ο Akahige, ο οποίος αφιερώνει τη ζωή του στους φτωχούς σε ένα κέντρο υγείας, και ο νεαρός γιατρός που είναι αποφασισμένος να ζήσει με αγάπη σε αυτό το νοσοκομείο, εγκαταλείποντας μια επίσημη θέση ως γιατρός στο shogunate για να το κάνει.
"Νομίζω ότι πάντα θέτω το ίδιο ερώτημα, ως συγγραφέας: γιατί οι άνθρωποι δεν μπορούν να ζουν πιο αρμονικά, μεταξύ τους, πιο ευτυχισμένοι και με καλύτερες προθέσεις".
Ο δυναμισμός της εικόνας είναι ένα από τα μεγάλα θέλγητρα των ταινιών του Kurosawa, ενός σκηνοθέτη που απεικόνιζε τον έρωτα με ποικίλους τρόπους. Η μέθοδος κινηματογράφησής του, που του πήρε πολλά χρόνια για να την τελειοποιήσει πλήρως, ήταν να γυρίζει κάθε σκηνή σε μία λήψη, με πολλαπλές κάμερες. Μετά από πολλές επαναλήψεις και επίπονες πρόβες, τα ζωντανά συναισθήματα εμφανίζονταν όλα μαζί, χωρίς περικοπές. Ο ρεαλισμός και η δύναμη των εικόνων που δημιουργούνται με αυτόν τον τρόπο είναι απαράμιλλες.
Μια ταινία που δείχνει ότι ο κόσμος είναι ένας
"Ο κινηματογράφος παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στην αμοιβαία κατανόηση με την οποία μπορούμε να ξεπεράσουμε τα σύνορα. Οι ταινίες είναι ο καλύτερος τρόπος για να κατανοήσουμε ο ένας τον άλλον. Καθώς περνάμε σε αυτή την "πλανητική εποχή", όπου απαιτείται παγκόσμια αμοιβαία κατανόηση, οι ταινίες αποκτούν όλο και μεγαλύτερη σημασία. Ο ρόλος του κινηματογράφου είναι επίσης όλο και πιο σημαντικός για να μπορέσουν οι άνθρωποι να ζήσουν ειρηνικά στη Γη."
Στα τελευταία του χρόνια, ο Kurosawa σκηνοθέτησε ένα από τα αριστουργήματά του: Yume (Όνειρα, 1990). Σε αυτό, απεικονίζει τη σημασία της συμβίωσης με τη φύση σε έναν κόσμο όπου η γη μολύνεται όλο και περισσότερο από την ακτινοβολία. Στην αρχική σύλληψη του Yume υπήρχε και μια σκηνή που ο ίδιος αποκαλούσε "υπέροχο όνειρο". Ωστόσο, η κλίμακα της παραγωγής ήταν τόσο μεγάλη που τελικά αποφάσισε να μην την γυρίσει. Εμείς την παρουσιάζουμε τώρα.
Η σκηνή αρχίζει με έναν τηλεοπτικό εκφωνητή να φωνάζει: "Η ειρήνη επιτέλους ήρθε. Η ειρήνη, η πολυαναμενόμενη, ήρθε!".
Ηγέτες από όλο τον κόσμο έχουν υπογράψει ομόφωνα μια παγκόσμια συνθήκη ειρήνης.
Πολλά όπλα στοιβάζονται στο κέντρο μιας μεγάλης πλατείας της πόλης.
Τανκς, μαχητικά και κανόνια στοιβάζονται εκεί, και κάθε είδους άνθρωποι από πολλές χώρες χορεύουν σε πολλαπλούς κύκλους γύρω τους.
Κραυγές χαράς υψώνονται πάνω από την πλατεία.
Ένα αερόστατο αιωρείται στον ουρανό και πολλές κοπέλες πετούν πέταλα στον αέρα.
Αυτός ο στροβιλισμός απόλαυσης είναι η κορύφωση της ταινίας.
Ο Kurosawa έγραψε στο σημειωματάριό του Yume:
Ας ονειρευτούμε.
Το πιο όμορφο, το πιο σπουδαίο, το πιο υπέροχο όνειρο.
Ένας κόσμος, μια γη.
Είναι πραγματικά ένα όνειρο;
Ακόμα κι αν είναι μόνο ένα όνειρο, είναι καλό.
Για τον Kurosawa, ο στόχος του κινηματογράφου δεν πρέπει να είναι η απόλυτη έκφραση του καλλιτέχνη, αλλά η πραγματοποίηση αυτού του ονείρου: ένας κόσμος, μια Γη.
Ο κινηματογράφος του Akira Kurosawa
Ένα από τα χαρακτηριστικά των ταινιών του Akira Kurosawa είναι η επιρροή που άσκησε ο δυτικός πολιτισμός στον σκηνοθέτη. Από νεαρή ηλικία, ο πατέρας και ο αδελφός του τον πήγαιναν στον κινηματογράφο για να δει δυτικές ταινίες, και ο θαυμασμός του για τις δυτικές ταινίες επεκτάθηκε και στα χρόνια που ήταν σκηνοθέτης. Ήταν περίεργο πώς για τους Ιάπωνες συμπατριώτες του, οι ταινίες του Akira Kurosawa ήταν πολύ δυτικές, ενώ για τους δυτικούς κινηματογραφιστές, έβλεπαν περισσότερο τις ανατολικές επιρροές του. Ένα άλλο στοιχείο που διακρίνει τις ταινίες του Kurosawa είναι η γοητεία του για τον κόσμο της λογοτεχνίας, με πολλές λογοτεχνικές διασκευές να έχουν γίνει ταινίες από τον Ιάπωνα σκηνοθέτη. Οι επιρροές του κυμαίνονταν από τα κλασικά έργα του William Shakespeare, τα ρωσικά λογοτεχνικά έργα του Λέοντος Τολστόι ή του Fyodor Dostoyevsky, τις κλασικές ελληνικές τραγωδίες, όπως αυτές του Αισχύλου, ή έργα Αμερικανών συγγραφέων, όπως του Ed McBain. Τη δεκαετία του 1950, ο Κουροσάβα ανέπτυξε τη δική του κινηματογραφική τεχνική, η οποία συνίστατο στη χρήση τηλεφακών που τον βοηθούσαν να ισοπεδώσει το κάδρο. Ήταν επίσης υπέρ της μετακίνησης των καμερών πιο μακριά από τους ηθοποιούς προκειμένου να επιτύχει καλύτερες ερμηνείες. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του Κουροσάβα ήταν η χρήση πολλών καμερών που κινηματογραφούσαν ταυτόχρονα για να επιτευχθεί το ίδιο πλάνο από διαφορετικές γωνίες.Ένα άλλο χαρακτηριστικό στοιχείο του Kurosawa ήταν η χρήση διαφορετικών καιρικών στοιχείων, όπως βροχή, χιόνι ή ζέστη, στις σκηνές-κλειδιά των ταινιών του. Είχε τη φήμη ενός πολύ τελειομανούς και σκληρού σκηνοθέτη, ο οποίος δεν δίσταζε να επαναλαμβάνει σκηνές ξανά και ξανά μέχρι να επιτευχθεί η τελειότητα. Ήταν μάλιστα τόσο τελειομανής που ανάγκαζε τους ηθοποιούς να φορούν τα ρούχα που θα χρησιμοποιούσαν στην ταινία μήνες πριν από την έναρξη των γυρισμάτων, ώστε να μην φαίνονται καινούργια. Μια άλλη κλασική λεπτομέρεια του κινηματογράφου του Kurosawa ήταν η χρήση πολύ απλών soundtracks, τίποτα το συγκλονιστικό, που περιορίζεται σε ένα απλό όργανο, είτε πρόκειται για τρομπέτα, είτε για πιάνο... κ.λπ. Εν ολίγοις, ο κινηματογράφος του Kurosawa είχε μεγάλη επιρροή στον παγκόσμιο κινηματογράφο και σε πολλούς σκηνοθέτες όπως ο Sergio Leone, ο John Sturges, ο Lee Katzin ή ο Georges Lucas, αποτελώντας τον πιο αναγνωρισμένο διεθνώς Ιάπωνα σκηνοθέτη.
Comments