Η άλλη πλευρά της ροκ μουσικής είναι η αποδοχή των ειδώλων που δεν πεθαίνουν ποτέ για την ιστορία. Τραγουδιστές που ειδωλοποιήθηκαν σε σημείο να γίνουν θεοί για τις γυναίκες, όταν στους τάφους τους φτάνουν στο σημείο να ξαπλώνουν, να κλαίνε, να βογκάνε και μερικές φορές να γδύνονται μόνο στη σκέψη της εικόνας του "Απόλλωνα" της rock and roll. Για τις κυρίες και τους κυρίους λάτρεις των Doors, το θέμα του τραγουδιστή τους Jim Morrison δεν περνά ποτέ απαρατήρητο. Ένας άνθρωπος που ήταν σύμβολο της επανάστασης της αμερικανικής Δυτικής Ακτής στις αρχές της δεκαετίας του '70. Τα σκάνδαλα λόγω της κατάχρησης αλκοόλ και ναρκωτικών δεν επέτρεψαν στον Jim να ολοκληρώσει τις ζωντανές του εμφανίσεις και το κλείσιμο που θυμούνται οι θαυμαστές του από αυτές τις συναυλίες ήταν μια " διακεκομμένη συνεύρεση " λόγω της επέμβασης των αστυνομικών αρχών που πήραν τον Jim με χειροπέδες και κατέστρεψαν τη νύχτα χιλιάδων θαυμαστών.Το σπουδαίο βιβλίο Great rock classics αποτίει φόρο τιμής στη ζωή και το έργο αυτού του μουσικού για τον οποίο πολλοί ροκάδες αναστενάζουν όταν βλέπουν το πρόσωπό του σε μια αφίσα στο σπίτι τους, στο εξώφυλλο ενός βιβλίου ή σε ένα μπαρ που συχνάζουν. Τα "Light My Fire", "Touch Me", "L.A Woman" και "Riders on the storm" είναι μερικά από τα αγαπημένα τραγούδια του λεγόμενου "Lizard King" για τον οποίο έχουν γραφτεί αμέτρητες βιογραφίες και ιστορίες. Για μένα, τον ορίζω ως έναν χαρακτήρα που τραγουδάει σε άλλο κανάλι και γράφει σε άλλο πλανήτη, γιατί κανείς δεν μπορεί να μιμηθεί τον ρυθμό και τη φωνή του Μόρισον ή να ξεπεράσει την έφεση του καλλιτέχνη στη σκοτεινή και ζοφερή ποίηση. Στην πραγματικότητα, το πιο διάσημο έργο του είναι το "Μια αμερικανική προσευχή και άλλα ποιήματα".
Αν διψάτε για γνώση, μη διστάσετε να διαβάσετε τη βιογραφία του Τζέιμς Ντάγκλας Μόρισον, τον οποίο αν και δεν γνώριζα γιατί η χρονιά του θανάτου του ηταν πολυ πριν γεννηθω, τον θαυμάζω για όλα όσα συνέβαλε στην ιστορία του ροκ εν ρολ- έστω κι αν πολλοί δεινόσαυροι βολεμένοι στο ύφος της παλιάς παραδοσιακής κοινωνίας τον χαρακτηρίζουν φρικιό, τρελό, ναρκομανή και όποια άλλη ονομασία υπάρχει για έναν μεγάλο μποέμ.Όταν ρωτήθηκε για την οικογένειά του, απάντησε με μία μόνο λέξη: "Νεκρός".
Αργότερα, το 1969, ο Morrison υποβάθμισε αυτή την απάντηση με μια αθώα εξήγηση: "Απλά δεν ήθελα να τους εμπλέξω..... Υποθέτω ότι το είπα για πλάκα, νομίζω ότι είναι πολύ εύκολο να μάθεις προσωπικές λεπτομέρειες αν το θέλεις πραγματικά". Ο James Douglas Morrison γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1943 στη Μελβούρνη της Φλόριντα. Ήταν γιος ναυάρχου του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ. Όταν ήταν 4 ετών, ταξιδεύοντας στο Νέο Μεξικό με την οικογένειά του, πέρασαν από ένα κατεστραμμένο φορτηγό, γύρω από το οποίο βρίσκονταν αρκετοί νεκροί Ινδιάνοι. Το γεγονός αυτό τον σημάδεψε βαθιά, όπως περιέγραψε ο Oliver Stone στη βιογραφική ταινία του The Doors. Ο ίδιος ο Τζιμ Μόρισον θα έφτανε στο σημείο να πει ότι το πνεύμα ενός ινδιάνου σαμάνου πέρασε μέσα από το σώμα του.
"Αυτό ήταν ο Jim, ένας Σαμάνος, ένας ηλεκτρισμένος Σαμάνος" Ray Manzarek, πληκτράς των Doors.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο νεαρός Jim Morrison γνώρισε τον Ray Manzarek, φοιτητή κινηματογράφου όπως και ο ίδιος, στο Πανεπιστήμιο του Λος Άντζελες. Μαζί με τον κιθαρίστα Robbie Krieger και τον ντράμερ John Densmore, ίδρυσαν το συγκρότημα "The Doors". Πήραν το όνομά τους από τη φράση του William Blake "Όταν οι πόρτες της αντίληψης ανοίγουν, η πραγματικότητα εμφανίζεται όπως είναι". Ο Jim, εμπνευσμένος από υπαρξιστές ποιητές και φιλοσόφους όπως ο Rimbaud, ο Nietzsche, ο Blake και άλλοι, δημιούργησε τους στίχους για τα τραγούδια.
Οι στίχοι των Doors χαρακτηρίζονταν από την αυθάδεια και, πάνω απ' όλα, από τον ερωτισμό τους. Το 1967 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ των Doors. Το τραγούδι "The End" με στίχους όπως "Father, I want to kill you/ Mother, I want to fuck you" έκανε το συγκρότημα υποχρεωτική αναφορά για το Underground του Λος Άντζελες. Αλλά ήταν τραγούδια όπως το "Light My Fire" και το "Touch Me" που ανέβασαν το συγκρότημα στην κορυφή των charts. Ο Τζιμ συνέχισε να γίνεται ένα σύμβολο του απαγορευμένου, τόσο για τα έφηβα κορίτσια όσο και για τους χίπις. Το δερμάτινο παντελόνι του, τα μαλλιά του και οι ερωτικές κινήσεις του προκάλεσαν σάλο στο γυναικείο κοινό.
Στη συνέχεια η ομάδα άρχισε να σπάει. Οι συνεχείς κραιπάλες και η κατάχρηση ναρκωτικών ουσιών του Jim έφεραν το τίμημά τους στο σώμα του, και σε λίγο περισσότερο από δύο χρόνια μετατράπηκε από σύμβολο του σεξ σε έναν χοντρό μεθύστακα με λαρυγγίτιδα. Η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι ήταν η σύλληψη του Τζιμ σε μια συναυλία, όπου εμφανίστηκε εντελώς μεθυσμένος και προσέβαλε την αστυνομία. Μετά από αυτό, ο Jim έφυγε με τη σύζυγό του Pamela για την Ευρώπη. Τη νύχτα της 2ας Ιουλίου 1971 στο Παρίσι, αφού είχε πάει στον κινηματογράφο με τη σύζυγό του, ο Τζιμ άρχισε να αισθάνεται αδιαθεσία. Επιστρέφοντας στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του, αποφάσισε να κάνει ένα μπάνιο για να δει αν η δυσφορία θα περάσει. Η Πάμελα τον βρήκε νεκρό λίγο αργότερα. Η επίσημη εκδοχή έλεγε ότι πέθανε από καρδιακή προσβολή. R.I.P. Το να περιγράψεις έναν άνθρωπο τόσο περίπλοκο και λατρεμένο όσο ο Jim Morrison, ηγέτης και τραγουδιστής του συγκροτήματος The Doors, είναι ένα επικίνδυνο εγχείρημα, και πάντα στο χείλος της αβύσσου του μύθου.
Οι περιγραφές της παιδικής του ηλικίας βρίσκονται σε τραγούδια όπως το THE END, το CHANGELING, το PEACE FROG ή στο ποίημά του AS I LOOK BACK, τα οποία διαμόρφωσαν την προσωπικότητα του Jim Morrison. Αλλά καμία εμπειρία δεν θα τον σημαδέψει τόσο έντονα όσο το να δει μια ομάδα Ινδιάνων Ναβάχο να πεθαίνουν στην άκρη ενός δρόμου στο Νέο Μεξικό (η σκηνή αυτή έχει καταγραφεί αριστοτεχνικά στην ταινία του Όλιβερ Στόουν για τους Doors).
Ο υψηλός δείκτης νοημοσύνης 149 του Τζιμ αντικατοπτριζόταν στα είδη των βιβλίων που διάβαζε, από την πλήρη συλλογή του Νίτσε μέχρι συγγραφείς όπως ο Χάξλεϊ, ο Κέρουακ και ο Ρεμπώ. Αυτή η ενασχόληση συμπληρωνόταν από τα μεθύσια με τους φίλους του από το σχολείο. Στο πανεπιστήμιο σπούδασε ιστορία της τέχνης και θέατρο, καθώς στόχος του ήταν να σπουδάσει κινηματογράφο στο UCLA. Στο UCLA γνώρισε ανθρώπους όπως ο Phil Oleno και ο John de Bella, οι οποίοι άλλαξαν τη ζωή του Morrison για πάντα.
Αυτό το σύνολο φίλων, μανιώδεις αναγνώστες και πότες που μελετούσαν τον σαμανισμό, δημιούργησε τη θεωρία της αληθινής φήμης, η οποία ήταν ότι η ζωή δεν ήταν τόσο συναρπαστική και ρομαντική όσο θα έπρεπε, μια στάση πολύ συνηθισμένη στους νέους της δεκαετίας του '60. Ακριβώς ο Phil ήταν αυτός που τον σύστησε στον Ray Manzarek, ο Ray πρότεινε να φτιάξουν μια μπάντα, αλλά ο Morrison απάντησε ότι δεν είχε δεξιότητες με τα όργανα, ο Manzarek πρότεινε να προσποιηθεί ότι παίζει και αυτό ήταν όλο, ήταν μέρος της αληθινής φήμης. Ο Jim έπαιξε μερικές φορές μαζί τους, αλλά δεν είχε έρθει ακόμα η ώρα για τους Doors.
Ο Jim αναζήτησε στον κινηματογράφο μια διέξοδο για τη δημιουργική του ικανότητα, αλλά παρερμηνεύτηκε, και ο Jim εγκατέλειψε το κολέγιο. Αυτό οδήγησε σε μια άλλη συνάντηση με τον Manzarek στην παραλία Venice Beach το 1965, και η μαγεία γεννήθηκε μεταξύ τους όταν ο Morrison απήγγειλε ένα από τα πολλά ποιήματά του, τους στίχους του Moonlight Drive. Εκείνη τη στιγμή γεννήθηκε το γκρουπ, παρόλο που τα άλλα μέλη δεν είχαν το ιδιαίτερο στυλ του Τζιμ.
Η μουσική αιωρούνταν, τα ποιήματα του Τζιμ συνδυάζονταν με νότες που παρήχθησαν στα πλήκτρα του Ρέι. Αυτή ήταν η στιγμή του μύθου, σε μια συνάντηση πήραν το όνομα THE DOORS σε αναφορά στο απόφθεγμα του William Blake, η μπάντα αποτελούνταν από τους MORRISON(φωνητικά), Manzarek(πλήκτρα), Kriegger(κιθάρα), Densmore(τύμπανα), μέχρι εκείνη τη στιγμή η ιδέα του να είσαι μουσικός δεν ήταν ελκυστική, αλλά η στιγμή παρουσιάστηκε και ο Jim δεν την απέρριψε, αλλά δεν είχαν πάρει ακόμα το βάπτισμα παίζοντας ζωντανά.
Η πρεμιέρα στο Whisky A GO GO ήταν μια καταστροφή, κανείς δεν ήρθε να τους δει, η καταστροφή εκείνης της βραδιάς τους οδήγησε να παίζουν σε κλαμπ χαμηλής φήμης, τα χρήματα ήταν λιγοστά και ο Τζιμ ασχολήθηκε περισσότερο με τις γυναίκες και τα ναρκωτικά
Θα πίστευε κανείς ότι ένα συγκρότημα όπως οι Doors θα τραβούσε αμέσως την προσοχή και θα έπαιρνε συμβόλαια εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά η εύρεση μιας εταιρείας που θα τους προσλάμβανε δεν ήταν εύκολη υπόθεση, και πολλοί τους απέρριψαν, μεταξύ των οποίων ο παραγωγός των Beach Boys και ο μάνατζερ των Mamas and The Papas, και ακόμη και ο μάνατζερ των Rolling Stones, τελικά Jack Holsman πρόεδρος της τότε μικρής δισκογραφικής εταιρείας elektra που τους είχε απορρίψει 4 φορές, αποφάσισε να τους πάρει στο στούντιο και να ηχογραφήσει ένα άλμπουμ, Ο θρύλος αναφέρει ότι ήταν μετά από μια παρουσίαση στην οποία ο Jim θα πετάξει την αηδία εναντίον της μητέρας του, και του πατέρα του.
Το πρώτο άλμπουμ ονομαζόταν The Doors και περιλάμβανε τα THE END, BREAK ON TROUGH και LIGHT MY FIRE. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε το 1967, με το single Break on Trough, το επόμενο ήταν το Light My Fire, το οποίο σε λιγότερο από τρεις εβδομάδες έγινε νούμερο ένα, και ο Jim γιόρτασε την επιτυχία αγοράζοντας ένα ζευγάρι μαύρα lederhosen, τα οποία θα αποτελούσαν την "επίσημη" στολή του από τότε.
Η επιτυχία του Τζιμ τον επηρέασε, αφού η ακολασία του και ο εθισμός του στα ναρκωτικά και τις γυναίκες έφεραν σοβαρές επιπλοκές στο συγκρότημα. Εκείνη την εποχή, οι Ηνωμένες Πολιτείες ήταν μια εξαιρετικά συντηρητική κοινωνία και οι συμπεριφορές του Τζιμ αποτελούσαν πρόκληση για τις αμερικανικές αξίες.
Τραγούδια όπως το People are Stranged, αποκαλύπτουν τον θυμό του όταν τραγουδάει, "When you're a stranger, no one remembers your name, People are Strange When you're strange", αλλά αυτό που τον πλήγωνε περισσότερο, ήταν να περνάει απαρατήρητος, γιατί ο Jim θεωρούσε τον εαυτό του έναν Άδωνι, έναν σεξουαλικό σαμάνο, του οποίου η αποστολή ήταν να δίνει ικανοποίηση σε όλες τις γυναίκες, οπότε όταν τραγουδάει, "Women are wicked when you're unwanted", ήταν μια κραυγή θυμού κατά της Ευρώπης. Η Βόρεια Αμερική ήταν το καταφύγιό της, και μόνο στην πατρίδα της την αγαπούσαν και την επιθυμούσαν.
Οι παραστάσεις κατέληγαν πάντοτε σε σκάνδαλο, είτε επειδή ο Τζιμ ήταν μεθυσμένος ή μαστουρωμένος και δεν άντεχε όλη την παράσταση, είτε επειδή προκαλούσε το κοινό. Μια φορά στο New Haven, πήρε μια κοπέλα στα παρασκήνια (Όπως όλοι γνωρίζουν είναι η γυναίκα του, την παντρεύτηκε σε μια τελετή μαγισσών, η οποία περιελάμβανε ναρκωτικά και πόση ανθρώπινου αίματος), Όταν η αστυνομία που έλεγχε αυτή την περιοχή για ανθρώπους που διαταράσσουν τα ήθη, ο αστυνομικός δεν τον αναγνώρισε και του είπε να συμπεριφερθεί και να φύγει από το μέρος, ο Jim άρχισε να τον προσβάλλει, Ήταν τυχερός που δεν κατέληξε εκείνη τη στιγμή στη φυλακή, επειδή οι παραγωγοί άκουσαν τις κραυγές και τον παρακάλεσαν. Αλλά η ιστορία δεν τελείωσε εκεί, γιατί μόλις ανέβηκε στη σκηνή, χλευάστηκε από τα ανθρωπάκια με τα μπλε (αναφερόμενος στους αστυνομικούς), αυτό δεν έγινε ανεκτό από τις αρχές και συνελήφθη αμέσως.
Άλλες φορές έπαιζε με το κοινό, κάνοντάς το να περιμένει λεπτά ανά στίχο. Μια φορά στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, ενώ τραγουδούσε το THE END, διέκοψε το τραγούδι λίγο πριν ξεκινήσει ένα αγενές παραλήρημα εναντίον της μητέρας του, περίμενε περίπου τέσσερα λεπτά, το κοινό ούρλιαζε για να ολοκληρώσει το τραγούδι, τελικά όταν η ένταση στο κοινό ήταν εμφανής, ολοκλήρωσε την περίφημη φράση, ο Jim σχολίασε ότι στους ανθρώπους αρέσει να φοβούνται γιατί είναι μια εμπειρία παρόμοια με τον οργασμό, μια εμπειρία που περιορίζει, όταν το κοινό είναι έτοιμο να εκραγεί το άφησε να περάσει.
Οι εμφανίσεις του Jim Morrison ήταν ένα θέαμα από μόνες τους, καθώς στη μέση του τραγουδιού έπεφτε σε έκσταση και απήγγειλε την ποίησή του ή χόρευε σαν άγριος, με το μικρόφωνο ως τοτέμ του.
Οι πόρτες της επιτυχίας ήταν ορθάνοιχτες και το χρήμα έρεε, τα επόμενα άλμπουμ Waiting for The Sun το 1968, The Soft Parade το 1969 και Morrison Hotel το 1970 δέχτηκαν σκληρή κριτική γιατί σύμφωνα με τους ειδικούς δεν είχαν την ίδια δύναμη με τα προηγούμενα. Εν ολίγοις, αυτά τα άλμπουμ περιέχουν μερικά από τα πιο αφοσιωμένα τραγούδια που έγραψε ποτέ ο Morrison, όπως το Five to One (ενοχοποιώντας τις παλαιότερες γενιές), το Unknow Soldier (ενάντια στις καταστροφές του Βιετνάμ), το Wild Child (ένα προσωπικό τραγούδι αφιερωμένο στις συζύγους του) και το The Spy (αφιερωμένο στη μοναδική του αγάπη Pamela Courson).
Αλλά δεν είχε σημασία για τους οπαδούς αν ο δίσκος ήταν καλός ή κακός, αυτό που τους έκανε να πηγαίνουν στις συναυλίες ήταν η έλλειψη ελέγχου και η έλλειψη σεβασμού προς την εξουσία, οπότε ο κόσμος θυμόταν τον Jim ως τον τρελό τραγουδιστή που χόρευε σαν Σιού, αυτόν που κορόιδευε τους μπάτσους, αυτόν που διακήρυττε την αγάπη, το σεξ, τα ναρκωτικά και το ροκ εν ρολ.
Αλλά όλα τα παραπάνω οδηγούν σε μια τραγική στιγμή, το τραγικό σημείο, το τελικό σημείο ήταν μια συναυλία στο Μαϊάμι, όπου σε ένα μέρος της παράστασης έδειξε τα γεννητικά του όργανα στο κοινό. Αυτό οδήγησε σε ποινική δίωξη για προσβολή της δημοσίας αιδούς και μετά από υψηλή εγγύηση κατάφερε με δυσκολία να φύγει από την πολιτεία.
Ενώ η δίκη γινόταν στο Μαϊάμι, κατάφεραν να κυκλοφορήσουν το τελευταίο τους άλμπουμ στούντιο, το L.A. Woman το 1971, το οποίο περιέχει τραγούδια όπως τα Riders On The Storm, The Wasp (Texas Radio and the Big Beat) και L.A. Woman. Η αίσθηση ότι επρόκειτο για ένα αποχαιρετιστήριο άλμπουμ ήταν αισθητή στους καβγάδες μεταξύ των μελών και η επικείμενη μοίρα στο Μαϊάμι τους παρουσίαζε το τέλος του συγκροτήματος.
Το ποινικό δικαστήριο του Μαϊάμι έκρινε ένοχο τον Μόρισον, ο Τζιμ βρισκόταν στην Αγγλία στη συναυλία του Isle of Wight όταν έμαθε τα νέα. Η απόφαση ήταν άμεση και μετακόμισε στο Παρίσι για να αποφύγει την απόφαση του δικαστηρίου. Στο Παρίσι βρήκε χρόνο να γράψει την ποίησή του. Ανάμεσα στα βιβλία που έμειναν για τις επόμενες γενιές είναι τα The Lords, The New Creatures, An American Prayer και Wilderness: The Lost Writing Of Jim Morrison, An American Prayer, το μοναδικό που έγραψε εκείνη την εποχή.
Στο Παρίσι τον έβρισκε κανείς να πίνει στα μικρά παριζιάνικα καφενεία. Μια φορά ένας νεαρός από την αμερικανική πρεσβεία τον βρήκε σε ένα καφενείο που λεγόταν Astroquet, και αυτό που του έκανε εντύπωση ήταν πόσο καταβεβλημένος έδειχνε και πόσο πολύ κάπνιζε.
Το σπίτι όπου πέρασε τις τελευταίες του ημέρες ήταν στο le Marráis κοντά στη Βαστίλη. Το διαμέρισμα αυτό μοιραζόταν με τη σύζυγο και σύντροφό του Pamela Courson.Η μοιραία 3η Ιουλίου 1971 δεν θα ξεκαθαρίσει ποτέ, ο θρύλος και ο μύθος θα διαρκέσει για πάντα. Αυτό που είναι γνωστό είναι ότι τη νύχτα ο Μόρισον έκανε εμετό με αίμα (όχι για πρώτη φορά) και πήγε στο μπάνιο, η Πάμελα δεν σκέφτηκε τίποτα μέχρι τις πέντε περίπου το πρωί, όταν έψαξε για τον σύζυγό της και τον βρήκε στην μπανιέρα με το κεφάλι πεσμένο προς τα πίσω.
Είναι σημαντικό να επισημάνουμε τις διαφορετικές εκδοχές του θανάτου του, οι οπαδοί θα πουν ότι ήταν καρδιακή ανακοπή, όσοι δεν είναι πολύ κοντά του θα πουν ότι η καρδιά του σταμάτησε να χτυπάει λόγω της πολυετούς χρήσης ναρκωτικών, αλλά οι άνθρωποι που ανήκουν στη χριστιανική κοινότητα και γνωρίζουν ποιος είναι ο Jim Morrison, θα ορκιστούν ότι πέθανε πνιγμένος στον εμετό του γιατί έτσι λέει στο προσωπικό του βιβλίο.
Η ιστορία του θανάτου του Jim Morrison δεν διευκρινίστηκε ποτέ, επειδή η Pamela, η μοναδική μάρτυρας, πέθανε τον επόμενο χρόνο από υπερβολική δόση. Ο τάφος του Jim βρίσκεται στο παρισινό νεκροταφείο του Pere Lachaise, μια πόλη νεκροταφείο ηλικίας άνω των 200 ετών, όπου βρίσκεται μια προτομή, όπου αναπαύεται ο ποιητής του τέλους.
Η πραγματική φήμη μας λέει ότι ο Τζιμ είναι ακόμα ζωντανός και κρύβεται στα μικρά καφέ του Παρισιού, τελικά ο καθένας μπορεί να σκέφτεται ό,τι θέλει και να κάνει ό,τι τον κάνει ευτυχισμένο. ....
ΌΤΑΝ Η ΠΌΡΤΑ ΤΗΣ ΖΩΉΣ ΚΛΕΊΝΕΙ...
Την Παρασκευή 2 Ιουλίου, ο Alan Ronay προσκαλεί τον Jim Morrison και την Pamela Courson σε δείπνο, εμφανώς ανήσυχος από την περίεργη στάση του Morrison, εγωκεντρικού και σιωπηλού όπως σπάνια είναι. Έπινε για μεγάλο χρονικό διάστημα και τώρα προσπαθούσε να το κόψει μια για πάντα.Ο Μόρισον μίλησε ελάχιστα στο δείπνο και αφού άφησε την Πάμελα στο διαμέρισμά της, πήγε μόνος του στον κινηματογράφο για να δει την ταινία "Εκδίκηση" με πρωταγωνιστή τον Ρόμπερτ Μίτσαμ, την οποία του είχε συστήσει ο Άλαν Ρονέι. Από εκείνη τη στιγμή άρχισαν να αναδύονται οι αντιφατικές υποθέσεις για το τι συνέβη εκείνο το βράδυ. Κάποιοι λένε ότι πήγε στο Rock n Roll Circus τόσο καταθλιπτικός που αγόρασε ηρωίνη και πήρε υπερβολική δόση στην τουαλέτα του κλαμπ, και μόλις πέθανε τον έβγαλαν από την πίσω πόρτα και τον άφησαν στο διαμέρισμά του, στην μπανιέρα. Άλλοι λένε ότι άφησε τον Άλαν και την Πάμελα και πήγε κατευθείαν στο αεροδρόμιο, όπου τον είδαν να επιβιβάζεται σε αεροπλάνο. Μπορεί επίσης να πέρασε όλη τη νύχτα περπατώντας. Ή ίσως παρακολούθησε την ταινία και στη συνέχεια επέστρεψε στο διαμέρισμα, όπου αισθάνθηκε αδιαθεσία και είπε ότι θα έκανε ένα μπάνιο. Αυτή είναι η πιο διαδεδομένη εκδοχή μέχρι τη στιγμή που η Pamela Courson ισχυρίζεται ότι βρήκε τον Jim Morrison νεκρό στη μπανιέρα του διαμερίσματός του τις πρώτες πρωινές ώρες του Σαββάτου 3 Ιουλίου. Πώς πέθανε; Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, ο Μόρισον είχε επιστρέψει στο σπίτι του νωρίς το πρωί από τον κινηματογράφο και, αφού έπαθε κρίση βήχα που τον έκανε να φτύσει αίμα, αποφάσισε να κάνει ένα μπάνιο. Ξανακοιμήθηκε και όταν ξύπνησε στις πέντε το πρωί, βρήκε τον Τζιμ στη μπανιέρα, τα χέρια του ακουμπισμένα στα πορσελάνινα χείλη, το κεφάλι του προς τα πίσω, τα μακριά βρεγμένα μαλλιά του μαζεμένα και ένα νεανικό χαμόγελο στο καθαρά ξυρισμένο πρόσωπό του. Στην αρχή η Pamela νόμιζε ότι επρόκειτο για μια από τις μακάβριες φάρσες που έκανε, αλλά αμέσως κάλεσε τη μονάδα ανάνηψης της πυροσβεστικής υπηρεσίας. Τότε έφτασαν ένας γιατρός και η αστυνομία, αλλά ήταν πολύ αργά. Έτσι, μετά από μια τραγική σύνοψη μπορεί κανείς να συμπεράνει ότι η πραγματική αιτία του θανάτου του Jim Morrison δεν θα γίνει ποτέ γνωστή. Ωστόσο, η φήμη είναι αληθινή..... "Όταν οι πόρτες της αντίληψης καθαρίσουν, ο άνθρωπος θα δει τα πράγματα όπως πραγματικά είναι, άπειρα" William Blake. "Δεν έχει σημασία πώς πέθανε ο Τζιμ. Ούτε έχει μεγάλη σημασία το γεγονός ότι μας άφησε τόσο νέος. Το μόνο που έχει σημασία είναι ότι ο Τζιμ Μόρισον έζησε και ότι έζησε με τον στόχο που προτείνει η γέννηση: να ανακαλύψει κανείς τον εαυτό του και τις δυνατότητές του. Το έκανε. Η σύντομη ζωή του Τζιμ μιλάει ξεκάθαρα. Δεν θα υπάρξει ποτέ κανείς σαν αυτόν" Daniel Sugerman. "Ελπίζω να τον θυμούνται όχι μόνο ως ροκ τραγουδιστή και ποιητή, αλλά και ως γλυκό άνθρωπο. Ήταν ο πιο στοργικός, ο πιο ανθρώπινος, ο πιο κατανοητός άνθρωπος που γνώρισα ποτέ. Αυτό δεν ήταν πάντα αυτό που διάβαζε ο κόσμος γι' αυτόν, αλλά αυτός ήταν ο Τζιμ Μόρισον που ήξερα και που οι στενοί του φίλοι θα θυμούνται". Bill Siddons, διευθυντής. ένα Χρονικο Κορυφαία προσωπικότητα της αμερικανικής ροκ της δεκαετίας του '60 και του '70, ο Τζιμ Μόρισον δεν είναι μόνο το χαρισματικό έμβλημα του μουσικού που βρίσκεται σε διαρκή αναζήτηση μιας υπέροχης, μαγευτικής και δυναμικής αντίληψης. Αμφισβητούμενος από εκείνους που τον τοποθετούν στο πλαίσιο της αποτυχίας, υμνημένος από τους λάτρεις της ολοκληρωμένης δοκιμασίας, της αποκαλυπτικής κατάποσης και της δικαιολογημένης από το φόβο μέθης, ο James Douglas Morrison αντιπροσωπεύει μια από τις εκφραστικές κορυφές εκείνων που σφυρηλάτησαν την "κουλτούρα" της δεκαετίας του '60 και μια ιδιοσυγκρασία που διακόπτεται από τη μοιραία, την οποία δοκίμασε/προσπάθησε, πονηρά και ατίθασα. Οι Doors ήταν ο Morrison: στο θάνατό του, η γλώσσα του Lizard King στέρεψε όλες τις προσδοκίες των άλλων μουσικών και οι προσπάθειες διεύρυνσης του μύθου ήταν μάταιες. Όταν ο αναγνώστης έρχεται αντιμέτωπος με την ποίηση του Μόρισον, ή μάλλον με τις σημειώσεις που υπόσχονταν μια μέρα να γίνουν μια σειρά από νευρικούς στίχους, προστατευμένοι από τις ναρκωτικές, εξαίσιες, αλλά και ταραχώδεις και γεμάτες πόνο κουβέρτες της γενιάς των μπίτνικ, πρέπει αναγκαστικά να παρακολουθήσει μια απρόβλεπτη και πολύχρωμη τρέλα, που αντανακλάται ανοιχτά στην υπέρτατη επιρροή του κινηματογράφου και στη μηχανική καρδιά της ανανέωσης. Για ένα πράγμα είμαστε σίγουροι: ο καλλιτέχνης, συγκεκριμένα ο τραγουδιστής, είναι ικανός να σαγηνεύσει, να αναστατώσει, να νανουρίσει ή να ταρακουνήσει με τις ερμηνείες του- χρησιμοποιεί μια προκλητική μουσική στάση - ρυθμό και στίχους - μιας προκλητικής θεατρικής παράστασης υπό τις επιταγές ενός ισχυρού δαίμονα. Το έργο του Morrison είναι αναγνωρίσιμο στις πιο διάσημες συνθέσεις του αμερικανικού αυτού συγκροτήματος από τη Δυτική Ακτή- αδιάψευστες και διάσημες αποδείξεις είναι τα "The End", "The Celebration of the Lizard", "Shaman Blues", "Roadhouse Blues" και "Wild Child", μεταξύ πολλών άλλων, και παρόλο που τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος συνεργάστηκαν με την ίδια ένταση -ιδιαίτερα ο Krieger, στους στίχους-, το βάρος του τραγουδιστή, με καταγωγή από τη Μελβούρνη της Φλόριντα, ήταν πάντα καθοριστικό. Διάφορα νομικά προβλήματα και μια κρίση συναισθηματικής αστάθειας οδήγησαν τον Μόρισον να εγκαταλείψει τις παραβατικές του πύλες για να μετακομίσει στο Παρίσι και να ακολουθήσει ένα απαιτητικό και σαγηνευτικό πάθος: την ποίηση. Ποτέ, ωστόσο, δεν μπόρεσε να αναπτύξει πλήρως τα προσόντα του ή να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη ποιητική συλλογή, Άφησε, ωστόσο, μια σειρά από παραινέσεις που προσδιορίζουν τον σκεπτικισμό της γενιάς του, ένα μόνιμο κλείσιμο του ματιού στον θάνατο, αισθησιακή χαρά στη μνήμη των αγαπημένων και εξιδανικευμένων γυναικών, ένα σύντομο, ενοχλητικό πορτρέτο της παιδικής του ηλικίας, σημειώσεις για τον ηδονοβλεψία και τον κινηματογράφο, την εξύψωση της έβδομης τέχνης και την επιθυμία να ξεφύγει, να διαφύγει, να ξεφύγει από αυτήν, να ξεφύγει από αυτήν, σημειώσεις για τον ηδονοβλεψία και τον κινηματογραφιστή, την εξύψωση της έβδομης τέχνης και την επιθυμία για απόδραση, φυγή, διαφυγή από τη βαρβαρότητα της προόδου, καταφυγή στην παραίσθηση για να ξεχαστεί η πατρική-στρατιωτική πίεση, η απογοήτευση από τη χαοτική πόλη. Όπως σε έναν πίνακα του Τζόρτζιο ντε Κίρικο όπου ξύλινες φιγούρες κατοικούν σε εφιαλτικές πόλεις ή σε μια ανεξερεύνητη πραγματικότητα, ο Μόρισον παλεύει στις ποιητικές του προσπάθειες να δημιουργήσει μια σημαία ονειροπόλησης ή να βρει μια λιγότερο εχθρική περιοχή σε αυτή την εικόνα γεμάτη φόβο, απογοήτευση και παρακμή.Αν στο έργο του De Chirico το πανόραμα συγκεντρώνει μια απερίγραπτη και σκληρή ομορφιά, παρασυρμένη από τον πανικό της μοναξιάς, στην ποίηση του Morrison αυτή η ομορφιά μετατρέπεται σε ένα παραληρηματικό τοπίο, μια ζώνη κινδύνου, για να μας τοποθετήσει πάντα σε μια έρημη γεωγραφία. Σίγουρα ο τραγουδιστής είχε πλήρη επίγνωση της ρήσης του Άλεν Γκίνσμπεργκ -Είδα τα καλύτερα μυαλά της γενιάς μου να καταστρέφονται από την τρέλα/ Να υποφέρουν από ψυχρή υστερική γυμνή πείνα,/ Να μαστουρώνουν στους μαύρους δρόμους από το ξημέρωμα...", και μόλις το μάθημα έγινε μάθημα, το μόνο που απέμενε ήταν να συμπιέσουμε τη θεωρία, να την φτύσουμε, να τη συντρίψουμε. Είναι αλήθεια, το Μια αμερικανική προσευχή και άλλα ποιήματα είναι ένα παράθυρο με σπασμένα και βιτρό, με μελανά χρώματα, και το να κοιτάξει κανείς μέσα του ενέχει τον κίνδυνο να κοπεί ή να μην βρει τίποτα περισσότερο από λεκέδες ή συγκεχυμένες χειρονομίες: ημιτελή κείμενα, με πολύ κακές παραγράφους που δεν αξίζει να παραθέσει κανείς και στίχους μεγάλης ποιότητας πασπαλισμένους με εκτιμήσεις, έννοιες που χύνονται τυχαία, διαισθήσεις και επιθυμίες, πολλές και διακαείς επιθυμίες να φτιάξει ένα άξιο ποίημα. Αλλά ο Τζιμ Μόρισον απέχει πολύ από το να παραδώσει ένα ποίημα που να είναι τόσο φλογερό, γεμάτο πείσμα, συγκινητικό, παραβατικό, όσο θα ήθελε να είναι. Στοιχεία αναδύονται στην "Ωδή στους αγγέλους που σκέφτονται τον Μπράιαν Τζόουνς νεκρό" και στη "Γιορτή της σαύρας", γιατί στο "Μια αμερικανική προσευχή" και στα "Νέα πλάσματα" ο ενθουσιασμός, ο ενωτισμός, μια διαδοχή λαχτάρων και βλεμμάτων που μετατρέπονται σε λανθασμένες ιδέες, εντυπώσεις χωρίς μανία ή εκφραστική δύναμη, είναι κοινός τόπος. Στην περίπτωση του "Los señores. Σημειώσεις για την αντίληψη των εικόνων" η μοίρα είναι η ίδια: προσπάθειες, ένα πρόχειρο σχέδιο, το περίγραμμα για μια επιτυχημένη στιχουργία, δυστυχώς ανολοκλήρωτη, χωρίς την κακία, τη δεξιοτεχνία και την τέχνη του ποιητή. Ο Τζιμ Μόρισον έγραψε πολλά άψογα τραγούδια για τους Doors, τραγούδια ανθολογίας με μεγάλη σημασία- αλλά όταν πρόκειται να προσπαθήσει να γράψει ποίηση, ο πειραματισμός είναι άλλο θέμα, το ταλέντο είναι άλλου είδους, η υπομονή και η αυστηρότητα είναι αμείλικτες. Μια αμερικανική προσευχή... αξίζει τον κόπο για τη νοσταλγία και τη λανθάνουσα αποπλάνηση του Βασιλιά Σαύρα- θα κατανοήσουμε ένα μέρος του αχαλίνωτου οράματός του για το σύμπαν και μπορούμε να κορεστούμε με έναν κόσμο έτοιμο να εκραγεί, μια θορυβώδη συνουσία, μια άγρια γοητεία στην καρδιά των άσχημων πόλεων. Αλλά όχι πια. Jim Morrison, An American Prayer and Other Poems.
Comments